A technológia és a kreatív folyamat az audiovizuális újságírás, megjelent egy gyűjtemény a nemzetközi

Minden olyan technológia, még a helyes használata, csak egy eszköz létrehozásának termék. Újságírás - a fúziós társadalmi és politikai aktivitás és a kreativitás, megkövetel egy bizonyos szintű szakmai ismeretek [4].

Szerint a kutató újságírás MN Kim, „a feladata, az újságíró, hogy egy racionális felhasználásának alapját egy adott módszer függően feladatait. Ebből arra lehet következtetni, hogy a technológia nem befolyásolják a tervezés és a műfaj munkálatok, azonban képesek megváltoztatni a módszer az alkotói folyamat”. [3]

VF Poznin megjegyzi, hogy „ez a fajta kreativitást képernyő art berendezések és technológiák kiemelt szerepet, hiszen ezek határozzák meg számos esztétikai jellemzői a képernyőn munka és nagymértékben meghatározzák az ő stílusa. Köztudott, hogy a filmek nagyon gyorsan „öregszik”. És előfordul, nem csak az az oka, hogy a közönség az íze változás, hanem azért is, mert a képernyőre irányul valóság évtizedeken át egészen más. Megváltoztatása az esztétika a film játszódik nagyrészt változások előírások kép és a hang, és az eredmény - egy új értelmezése a képernyőn térben és időben. Ugyanez vonatkozik a televíziós képek és a számítógépes játékok, „[8].

A döntő szerepe a műszaki tényezőket létrehozni képernyőn munkák hangsúlyozta és a jól ismert műkritikus és a szerző a „költői stílus” fogalmát a filmben Karel Teige: „Egy zseniális költői érzelmi film, persze, attól függ, hogy a technikai tökéletesség, az új találmány (színes film, hang fólia, műanyag fólia) kapcsolatban fényképészet és vetítés, közvetlenül, anélkül, hogy a priori esztétikai spekuláció vezet új esztétikai megnyilvánulása. A film nem mazes fejlesztés viszontagságok és változatai, mint a művészet, a múlt. Ő vonal fejlesztése összefügg a műszaki fejlődés és fejlesztés”. [10]

Kutatók között vannak olyanok is, akik hangot nagyon radikális szempontból ebben a témában. A jól ismert média tudós Marshall McLuhan volt az a tény, hogy ez egy technikai eleme, és meghatározza az érzelmi és érdemi szempont információkat. Ez felkészülés előfordulása az ilyen típusú globális információs közeg, mint az internet, és sürgette, hogy ne ossza az olyan fogalmak, mint a művészet és a közeg [5]. Ez a gondolat kutató hozta a híres mondás «a médium az üzenet».

A kutató az ő érvelés nem veszi figyelembe a szám a rendező, aminek köszönhetően született egy film.

Az az elképzelés, a képernyőn megjelenő terméket elején született a gyártási folyamat. Ő az, aki meghatározza a „mi”, „hogyan?” És „segítségével, amely többek között a technológia segítségével?” Fogja látni a végén nézőt.

Andrej Tarkovszkij: „Az út a film a fogantatástól a születésig, hogy befejezze a szinkronstúdió tele mindenféle végtelen komplexitását. És ez nem csak a komplex technológia film, hanem az a tény, hogy a végrehajtás filmes koncepció függ rengeteg ember vesz részt a kreatív folyamat ... Ha az üzemeltető nem pontosan értették meg a feladatot, a kép még a látszólag formai jegyeit forgatták ragyogóan , tolódik a tengelye a zárószerkezet neki ötletek, hogy van, a végén, elveszti integritását „[11].

A kutató megjegyzi, hogy vannak olyan példák, ahol ugyanúgy művészi ábrázolások képernyő helyet, attól függően, hogy a tervezés és a művészi tartalmat ad a néző egy teljesen más érzelmek.

Mindebben, nem tudunk egyetérteni ezekkel a szavakkal Maklyuina hogy nem értik, hogyan kell használni az új tudás exponenciálisan növekszik. A tudósok megértsék, hogy a jövőben diktálják nekünk az új technológiák, és a probléma az, hogy megtaláljuk a racionális alkalmazása, hogy az új, ez már körülöttünk.

Ma a gyors fejlesztése és javítása a digitális technológiát, így messze megelőzve a kreatív ötlet. De ez nem volt mindig.

Az egész XX században technológusok törekedtek, hogy a beérkező audio-vizuális üzenetet, amit lát és hall az emberek, csak nézte a tárgyat. Mozi, valamint a TV, mert a fotográfiai természet igyekszik a lehető legnagyobb pontossággal menetben indurated valóság. A korai szakaszában kialakulásának iparág technológiai változások célja egyre legélesebb képet adó színes és világos árnyalatok, amelyek utánozzák a valóságot, és a hang közel valós hangzású. Növeli a fényérzékenységet filmek, ami lencsék jobb teljesítmény, a bevezetése egy új generációs televíziós képernyők és képstabilizáló rendszere lépésről lépésre, a fejlett, amikor a termék lesz a képernyőn tükrözi a valóságot, nem az utánzás.

A nap fekete-fehér moziüzemeltetőjeként volt perebaryvat tökéletlen technológia, ezáltal növelve a tudósok és a mérnökök számára, hogy kifinomultabb technológiát és anyagokat.

Azonban a kölcsönhatás a technológiai képességek c kreatív ötlet alkotók nem kell lineáris, progresszív jellegét. VF Poznin megjegyzi, hogy a kezdeti szakaszban az új technológiák bevezetésének gyakran zajlik egyfajta gátlás, a feladását sokan már megalapozott, kreatív technikák. Így például, történt bevezetésével hang a filmekben, amikor kezdték uralni a statikus szigorodtak tervek, és az Advent a színes filmek és a televízióban. [16]

„Ez egy új fajta még érzékenyebb film, és mi lehet lőni a normál metró vonatok; Most egy új optika, és mi is elfog események a keret szögben, amelyek alapján nem láttak ilyet. Minden nap megfigyelése élet számunkra több és könnyebben elérhető, és ennek eredménye a megfigyelés - pontosabb, kifejező, erős, „[9] - amennyire vissza 1960 írt szovjet filmrendező Mikhail Romm, ha csak most jelent meg az új rendkívül érzékeny fekete-fehér film, valamint a különböző, széles látószögű optika.

Az idő múlása, a kamera egyre kompaktabb. Annak ellenére, hogy a „kézi kamera” volt valami fantasztikus, dokumentumfilmes nem kétséges, hogy egy nap majd valósággá válik. Francia filmes Jean Rouch gondoljuk: „A kamera a jövőben, egy fényképezőgép, álmodom, akkor szükség van egy bizonyos számú jel-reflexek: a fő cél mutatóujját, írisz, stb Mindez azonban nem kerül sor, akkor automatikusan ... Akkor lesz teljesen ingyenes, ingyenes abban az értelemben, hogy mindent megtesz annak munkát nemcsak, hogy mi folyik itt, de attól függően, hogy mit szeretne megmutatni „[7].

Elmondhatjuk, hogy jelen pillanatban a filmek és televíziós több hasonlóság az esztétikai értelemben, hanem a különbségeket.

Észreveszi ezt, és VF Poznin. Azt írja, hogy ha a társadalmi-kulturális szempontból mozi és a televízió végezni a különböző funkciókat, az esztétikai azok végrehajtásának különböző ma csak a szakmai színvonal és a termelés és a gazdasági lehetőségeket. [7]

Mindez azonban oda vezetett, hogy az a tény, hogy a „teremtő”, változó részét felelősséget a technikai eleme, elveszti az általános esztétikai szintet. Automatizációs gyakran ellazítja az üzemeltető. Elkezdi a szabványos megoldásokat, hiszen ez biztosítja a kamera berendezés.

„Ki ez az engedékenység miatt tág lehetőségeket technológia, néha csak megöli a kreativitást - helyesen megjegyzi neves dokumentumfilmes S. Medynskiy. - Néha azt mondják, az üzemeltető: „Menj, és elvenni valamit, aztán majd írja be a szöveget.” Meg tudott, de a jogot, hogy küldjön egy kezelő kell megfogalmazni a problémát, eltekintve az ékezetek. Ebben az esetben egy igazán érdekes és vizuálisan telített plot „[14].

VF Poznin megállapítja, hogy szükség van egy ideje, hogy kreatív szakemberek, megszokta, hogy a szinte korlátlan lehetőségek az új technológia, elkezdték használni az összes képességeit, hogy eredeti művészi képeket.

Az advent a kamera daru eredetileg motiválta gazdasági okok miatt. Nemcsak a terjedelmes design, amely hoztak létre a semmiből minden egyes esetben, azt használják több tech sokoldalú eszköz. Lehetőség van nem csak menteni a gyártási időt és pénzt, hogy ment volna építeni az ilyen eszközök.

De ha a filmgyártásban alkalommal csak az adott gazdasági összetevő, az újságírás minden egy kicsit más. Ahhoz, hogy az anyag volt könnyű, meg kell megfelelő, azaz kötődnek egy adott időpontban. vonatkozású követelmény nem csak a híreket, hanem minden újságírói munkák. Újságírás eredendően kötődik az aktuális eseményekre, ráadásul olyan anyagot kell válaszolni a kérdést: „Miért nem beszélünk erről?” - tartalmazza a választ arra a kérdésre: „Miért érintette ezt most?” [2].

Ez a változó nem csak az átvitel arányát a média, hanem a feldolgozás sebessége. Ha mielőtt a felvételeket kellett először lefordítani az ábrát, összeszerelni és a levegő, miközben egy példányát a kiszolgálón csatorna, de most mindez elvégezhető közvetlenül a talajra.

Az, hogy ésszerűsíteni kell a folyamat létrehozásának audiovizuális mű, figyelembe véve a termelési és gazdasági előnyöket, gyakran összefonódnak és kölcsönhatásba saját kreatív feladatokat.

A hatás a technológia nem korlátozódik a változó általános műszaki paramétereket. Az utóbbi időben, a képernyő művek különböző műfajok jelennek meg teljesen új megoldásokat, amelyek megváltoztatják a felfogást, a szokásos paradigma. Az interaktivitás, a fényképezőgép képes a több szinkronizált kamerák forgatás távolról, a lehetőséget átalakítja a kép jön létre, nem csak az új módszerek és technikák, hanem segítenek megtalálni a nem szabványos megoldások drámai.

Reflektálva az új esztétika, amely lehetővé tette a mozi digitális technológia, professzor, University of California, Robert Rosen megjegyzi, hogy a modern filmesek teljesen különböző szintű kognitív, intellektuális és érzelmi felfogás, mint elődeik, a második felében a huszadik században. Tehát sok mai alkotók szívesen elpusztítani egységét az idő és tér, elmossa a határokat a valóság és a fantázia, összekeverjük a különböző műfajok. azok gyakran filmeket, hogy nehéz megérteni az első alkalom, a természet a karakter és a motiváció tettei számukra nem az első helyen. Sok mai filmek kölcsönzött az ötletet épület többváltozós telek és az interaktivitás a számítógépes játékok és az internet. Ez az új út a filmes rezonál a fiatalabb közönséget, hogy nőtt fel hatása alatt a környező táptalaj, ahol képernyők kísérő személy az egész, amely maga után vonja a csökkentett koncentrációban és a megnövekedett képessége, hogy több feladatot. [15]

De még a leglátványosabb vagy létre szokatlan mutatványokat, és különleges hatások nem képesek hosszú ideig, hogy rabul ejti a nézőt. Anélkül, érdekes, eredeti művészeti elképzelések, nemcsak az elme, vagy a képzelet a néző, hanem az érzelmeit és érzéseit, anélkül, hogy a konfliktusok a képernyőn tartani a hallgatóság figyelmét lehetetlen.