Art XVII században
A művészet a XVII században. Barokk stílusban.
Forgassa a reneszánsztól a XVII században. a kilátások és a pszichológia az emberek - az átmenet a végtelen hit az emberben, az ő ereje, energia, akarat, a fogalmak harmonikusan rendezett világ egy hős az ember a közepén az első frusztráció, a kétségbeesés és a szkepticizmus, a tragikus disszonancia ember és a világ, és majd az új személy a jóváhagyás egy hatalmas részecske, végtelenül változatos és járműveire a világon. Ember, mert visszanyeri hely, de nem az a világegyetem középpontja, hanem egy komplex összefüggést természet, a társadalom és az állam, a környezettel. Az emberi cselekvés már nem érzékelhető, mint a közvetlen kifejezése akarata és a végső eredmény a sokrétű az erők.
Abban az időben, azt írta Shakespeare, Cervantes regénye, az első szocialista Utopia Thomas More, tanításait Giordano Bruno. Nyilvánul vad fanatizmus Ignacia Loyola, alapítója a jezsuita rendbe. A XVI-XVII században. új föld Alaszka nyíltak Amerikában, feltalálta a teleszkóp és a mikroszkóp alatt.
A művészet a XVII században. miatt három fő stílus: barokk, klasszicizmus és a realizmus.
Összehangolása a XVII században. Ez áthatja egyfajta tragikus ellentmondások az ember és a világ, amelyben az ember, nem az első helyen, és feloldjuk sokféleségét. Olaszország fővárosa lett egy új stílust - barokk. Barokk fátyolos logika. Barokk elemeit vegyítő miszticizmus, fantasztikus, irracionalitás, fokozott expresszivitás a józanság és az óvatosság, polgári hatékonyságát. A megfigyelt előfordulása vallási tárgyú történetek csodák és vértanúság. Méltóságteljesség, korlátozás, statikus Renaissance utat enged szeretik a dinamika. Art prostroen kontrasztok, hajlamos túlterhelni díszítőelemek. A barokk uralja komplex görbe alakú. Használt vizuális illúziók. Az architektúra az elején a műanyag meghaladja a tektonikai. Idővel a barokk szervezet erre a nagy környezeti komplexek száma: városi terek, paloták, parkok, elővárosi rezidencia.
Jellemzői az architektúra. XVII-XVIIIveka.
Látható formája barokk kezdett végén a XVI században. (Templomok Ile Dzhezu Vignola; D.-B. gall kupola festés, a második felében XVII.). Ez már a fejlődő Európa felett a XVII században. és az első felében a XVIII. De Ausztriában és Németországban a XVII században. szinte monumentális építkezés nem végeztek. Angliában jelei ezt a stílust feljegyezzük csak a közepén XVII században. Az olasz barokk építészeti stílus átterjedt a külső és belső megjelenése az épület. Franciaországban vannak a külső jellemzők a klasszicizmus és a belső - a barokk. Angliában barokk jár több, mint egy klasszikus hang - „obarochenny” klasszicizmus.
Olaszországban. Építészet barokk paloták, villák és templomok Olaszországban nevéhez Lorenzo Bernini, Guarino Guardi, Francesco Borromini Rainaldi K. (Church of Santa Maria in Campitelli Róma), Baldassare Long Carmo Maderna.
Az egyik első emlékek a barokk stílusban, a templom Il Gesu által épített jezsuita rend, az újonnan alapított. A homlokzat úgy néz ki, szilárd, kemény, és ha mozog. Mielőtt feldarabolása azonos homlokzat pillérek egyenruhát darab. Most sűrűsödik és megduzzad belvárosától. Nagy hullámszerű csigavonal, amely az alsó felső küszöbértékű. Raskrepovan (ramped több mint egy csoport falkiugrás) oszlopzat alsó része - nélkülözhetetlen funkciót barokk. Épületek tervezték a felfogása szöget. Peretekaemost, hullámosság és a sűrűsége a formák így amplifikált.
Carmo Maderna felügyelt a befejezése a székesegyház Szent Péter Rómában. Ő vevő az építőiparban a székesegyház kezdődött Lorenzo Bernini. Ez létrehoz egy hatalmas tér a székesegyház előtt. Oszlopsor beárnyékolja rendezetlen fejlődés és a forma egy monumentális „háttér” a vallásos körmenetek. Bernini szervez két területen, „felfűzve” egy tengely mentén, hogy a székesegyház: ovális, trapéz. Bernini egyik kiemelkedő szobrász (a dal „Ecstasy Szent Teréz” a templom a Santa Maria della Vittoria). Lorenzo Bernini tehetséges és művelt művész. Ő projektek templomok, paloták, szökőkutak, építészeti együttesek, szobrok, faragott portrékat, tájképeket, sírok a pápák (9 tapasztalt apukák). Bernini büszke volt, ami ahhoz hasonlítható, szobrászat művészet.
Barokk hozta maximális kifejezõ és kifejező formák Francesco Borromini. Szeret hajlik, izvorachivatv különböző oldalain a falfelület. Néha ezek a kanyarok lassú, néha több energikus. Szent Károly a négy szökőkutak még spórol.
Még látványosabb barokk belsővel épületek. Borromini a templom Yves épített belső terv emlékeztető formában felvázolt egy méh. Méhek ábrázolt jelképe a Barberini család, honnan jöttem, volt egy szabályos apa, az ügyfél templomba. A kifinomultság és a térbeli szerkezet önmagában adott okot, hogy sok a fény és az árnyék hatásokat. Ott szokott márvány, stukkó, szobor.
A tipikus építészeti velencei barokk Palazzo Pesaro (építész Longen B.), ahol nagy telítettségi külső díszítéssel. A három emeletes épület, az első emeleten - hatalmas. szembe elparasztosítás. A felső szinten egy parancs alkalmazott, íves ablakok, használt szobor.
A XVII-XVIII. vannak nagy kertek és parkok. Van egy olasz stílusú parkban. Villa Aldobrandini van kialakítva teraszos park, amelynek összetétele kifejlesztett mentén a főtengellyel. víz kaszkádok ere használt.
Spanyolországban a látható gótikus és a mór építészet hagyományai jellemzői. A legmagasabb elért spanyol barokk kapcsolódnak a munka építész José Churriguera és tanítványai. Ő nem csak építész, hanem részt vesz dekoratív munkák (regisztrációs ünnepélyes palota Izuitskoy tábla). Churrigueresque stílus, ahogy nevezték Spanyolországban, azzal jellemezve, telítettség fantasztikusan összetett, bonyolult gubancos dekoratív formák, dinamikus kompozíció. Néhány motívumok aláhúzással és drevnemeksikanskih drevneperuanskih műemlékek (Certosa Granada). A stílus a barokk oltár El Transporente tartozik a székesegyház Toledo (XVIII.). A második felében a XVIII. Spanyolország volt jellemző fokozott poitsy klasszicizmus.
Franciaországban. Az építész Louis Le Vau közepén a XVII században. Ez továbbra is épít a Louvre, az épület a vár Vaux le Vicomte egy festő-dekoratőr Le Brun és Le Notre építész a pénzügyminiszter Fouquet. Louis XIV kezdődött az építkezés a Versailles (1661-1708) huszonkét éves, kategorikusan elutasította a Miniszterek Tanácsa Colbert befejezni a tartózkodási ősök - a párizsi Louvre. Színes barokk válik absztrakt eszközök összehangolása térben, fokozva a felfogás a mélység. Dekoratív munkák Versailles Charles Le Brun végzi. Franciaország jellemzi a barokk termek díszítése és a szobrászat a külső. Épületek homlokzatai a klasszikus rendszert.
A építészmérnök neve Jules HARDOUIN-Mansart kapcsolódó harmadik szakaszának építése Versailles második felében a XVII században. Úgy épül Invalides közelében - a legnagyobb szerkezet a francia fővárosban. Ő hozta létre az egyik legfontosabb terein Párizs - Vendome.
A XVIII. uralja a rokokó stílusban. Új épületek emelt elég. Alapvetően ez átdolgozták a belső terek. Dísz lesz egy kis méretű, olykor aszimmetrikus (Soubise szálloda dekoráció, építész Delamere, 1730).
Érdekes templom a San Lorenzo Torino (1668-1687). Itt az építész Guardi használta a lehetőséget struktúrák az idő.
A XVIII. Rokokó stílus jelenik meg a belső Németországban és Ausztriában. Francia Francois Kyuvile hozzájárultak a rokokó Németországban (Pavilion Amalionburg a Nimferburge München közelében).
Belgium mutatott barokk stílusban fényesebb, mint Hollandiában.
Angliában. Vezető mestere a második felében XVII - XVIII század elején. Christopher Wren. A legnagyobb munkája a székesegyház Szent Péter Londonban. A Bazilika és a projekt együttes tsentralnokupolny típusú templom. Homlokzat, kétoldalt két tornácok emlékeztet az angol gótikus, de díszített indokolják. Építészet általában klassinestichna barokk nyilvánul hangsúlyos monumentalitás és néhány festői tornyok. Klasszikus utasbiztonsági nyilvánvaló egyéb munka Wren - Greenwich Hospital a Temzén.
Rena kortársa volt John Vanbrou - a legtöbb barokk minden brit Masters. Blenheim-kastély (1705) kapcsolatban az összetett hasonlít Versailles.
Barokk belső. XVII. - századi bútorok titkos. Ez használ kettős néha hármas. Német szekrények emlékeztető építészet. Ha rákattint egy rózsa, például előadott szekrény. Ebben az időben a zene dobozok, falikárpitok. Róma feltalálta a szekrény a fogas (mielőtt volt láda). Építész, Charles Boulle komód találta. Meisseni porcelán Németországban bemutatott figurák porcelánból készült.
„Stílus Bull” - stílusú palota bútorok nevében a bíróság XIV mester Andre Charles Bull (1642-1732). Jellegzetessége a stílus: a használata többnyire fekete fa dekorációval bronz keretek tele betétekkel teknősök, gyöngy és egyéb anyagok, rudak, rozetták. Kompozit alap tartalmaz egy panelt bevezetésével az emberi alakok a keretben dísz hullámok.
A legszembetűnőbb barokk kompozíciók statikus építészeti tér döntött, mint egy tér van, amelynek mértéke dinamikáját. Színes üldözni ugyanerre a célra. Ez elválasztjuk a cél értéket és válik absztrakt eszközökkel artikulációs hely. Arra használják, hogy fokozza a mélység (a munka bécsi művész Maulbertia (1724-1796)).
A XVII században Olaszországban. A lobby oldani a nagyterem, ahol a monumentális létrán lehet feljutni a előszobában, majd a fő díszterem. Közepéig a XVII században. mennyezet előnyösen lapos alakú, a későbbi kiszorítja az úgynevezett tükör (fa) boltozattal kifejlesztett RCA bevont festett gipsz. Plane falelemek készült megrendelések, stukkó. Mennyezet tagolt lécek és keretek, mely otthont festmények, ami egy áttörés hatása miatt tér perspektivikus nézete és könyökdarabok. A kisebb szoba falait szigorították szövetek és borított festmények. Középpontjában az olasz barokk díszítés feküdjön Renaissance témát. Kizárólagos fejlesztés eléri a művészetek, akinek jellemzői nagyrészt a bíróság által meghatározott festő Charles Le Brun.
SikstVi elrendezés barokk Róma. Sixtus V kövezett utcák figyelmen kívül hagyva a meglévő épületek, valamint a követelményei alapján topográfiai szerkezetet Róma.
Barromini építész született az észak-olaszországi régiók. Karrierje kezdődött a munka, mint egy kőműves az építőiparban a székesegyház Szent Péter. Church of San Carmo (1167) épült rovására spanyol szerzetesség frantsiskanstkogo rendelés. Church of Sant Ivo Róma épült 25 év alatt (1642-1667) rovására a jezsuiták. Hatágú csillag - kedvelt motívuma Barromini - egy láthatatlan központi magot, amely a terv alapján a Szent Ivo. Ő értelmezése a falak és épületek Barromini tervet terjeszt az építészet, az új ötlet a műanyag formák. Ő. Adtam dinamizmus körül építészeti megjelenése az épület. Hullámos fal, izolált szegmenseit a kupola a Church Sant Ivo, a befejezése a kupola formájában előre ég spirál - egészen egy közös cél. Barromini hatása egész Európában elterjedt és Sway hatása még a várostervezés, annak ellenére, hogy elítéli a francia és a brit építészek a tudományos területeken a XVIII században, és a nagy részét a XIX.