Filmek, amely megváltoztatta a világot filmipar
„Quit dolgozik Lumiere Factory” volt az első film valaha, hogy elérje a képernyőkön.
Az időtartam „film” - 47 másodperc.
Abban az időben, filmek voltak olyan friss ötlet, csak hogy látni semmit a képernyőn tartották szinte mágikus.
De a közönség és a rendezők akart több időt. Ma, a technológiai fejlődés lehetővé teszi filmesek csinálni, amit korábban lehetetlennek tűnt.
Színészek voltak kötve egy helyen néhány órán át, miközben a hatalmas LED panelek őket körülvevő eltelt egy különleges fény. Ez adott egy nagyon reális képet űrhajósok mozgó térben.
Az útvonal a munkások elhagyják a gyárat, hogy „Gravity” nagyon hosszú volt, és a folyosón a módja annak, hogy erőfeszítéseket rengeteg mérnökök, feltalálók, filmesek, rendezők, írók és színészek.
Az alábbiakban időrendi listája a 10 filmet, hogy illusztrálja az utat.
Filmek, amely megváltoztatta a világot a mozi
10. "A Battleship Potemkin" (1925)
Ki mondta, hogy a promóció -, hogy rossz? Ez a kis darab a filmtörténetben jött létre, hogy tisztelegni az első orosz forradalmárok, de elütötte egy hullám teljes rosszallását.
Silent film történetét meséli el a felkelés 1905, amikor az orosz hajósok úgy döntött, hogy hagyja abba a zsarnokság történik a fórumon, de elnyomták, amikor a rossz fiúk, ebben az esetben a kozákok jött, hogy megkeresse a megtorlás.
A történet bontakozik ki öt felvonásban. „Odessa Steps” az egyik legjelentősebb az öt dedikált rendezők, tudósok és a szerelmesek a mozi, mint fontos áttörést a művészet szerkesztést.
Szergej Eisenstein volt az egyik első, hogy a telepítés - szerkesztésével keretek sorozata a helyes sorrendben.
Ezt ő, ami a csúcspontja a pusztítás, ami akkor jelentkezik, ha a kozák seregek megszállják a várost, és ezzel egyidejűleg a képernyőn mutatja a sorsa különböző helyiek és egy nagyon szerencsétlen gyerek. (A jelenet megismételtük az 1987 film "The Untouchables").
„Battleship Potemkin” betiltották attól, hogy azt számos országban, többek között, ironikusan, a Szovjetunióban a sztálini korszak. Sztálin félt, hogy a film válthatja ki a lázadás ellen elnyomó rezsim.
Mielőtt voltak Jason Bourne és nyomozó John McClane, univerzális hős volt Buster Keaton (Buster Keaton). Ő volt a keresztapja sok feltörekvő később képernyő karaktereket. Silent filmsztár mindent megtett saját mutatványokat magát, hiszen a véletlen esik le a lépcsőn a 6 hónapos kor.
Így vagy úgy, de Ferenc József Keaton (Joseph Francis Keaton) kiderült, hogy sértetlenül, és Harry Houdini, aki akkoriban a környéken, felvette, és azt mondta, hogy a baba egy igazi seggfej ( „Buster” szinonimájaként „esik” - ősszel)).
Ellentétben a mai szereplői, a legtöbb Keaton zúzódások készültek nevetés. Ő volt az egyik első zavartalan színészek, akik soha nem mutatott sok érzelem, annak ellenére, hogy a dühös csőcselék huligánok, akik követték őt.
„A tábornok” - Keaton az ő legjobb. Ő írta a forgatókönyvet, majd kivesszük és szerepelt a korszak a polgárháborúban.
Két súlyos jelenetek a hajsza, megmutatta a teljes körű tehetségek: mozgó az autók között egy mozgó vonatra, átugorva a lángoló hídon és adócsalás kapura.
8. "A Jazz Singer" (1927)
Ez a film volt az első, aki megtörte a hangsebességet a filmben, új távlatokat nyit hozzáadásával párbeszédek filmgyártásban. Ez volt a nagy áttörés, így az első film szerzett tiszteletbeli Műszaki Oscar-díj.
Warner Bros. Studios használni, amikor egy új technológia az úgynevezett Vitaphone. „A lemez hang” rendszer szinkronizálásához szükséges hangmérnök gramofon felvételek a hangokat a film céljára reprodukálja a felvett párbeszédek és dalokat.
Ez volt félénk, de nagyon fontos lépés. „Dalok és több beszélgetést használatával Vitaphone, végeztek nagyon ügyesen” - írta, majd 1927-ben a New York Times felülvizsgálatát a film.
„Ez egy nagyon ambiciózus lépést, mert Vitaphone hihetetlenül animál a film.”
Bár a Vitaphone és más hasonló technológiák hamarosan felváltják a fejlett technológiák „hang film”, de még továbbra is lehet használni, amíg a 1940-es.
7. "Citizen Kane" (1941)
Ha még nem látta kiabált értelmezése Baz Luhrmann (Baz Luhrmann) „The Great Gatsby”, akkor ne csináld. Sokkal jobb, hogy eltölteni néhány órát „Citizen Kane”. Ez egy szép történet az amerikai álom, részben a könyv a Gatsby.
Ez a film gyakran első helyen a listán a legjobb filmek minden alkalommal. „Citizen Kane” történetét meséli el a balsorsú keresést a dicsőség a mágnás. Alkotó Orson Welles (Orson Welles) és Herman Mankiewicz (Herman Mankiewicz), a film arról szól, az élet valós média mogul William Renolda Hearst (William Randolph Hearst).
Wells, továbbá a film irányába tekintetben egyre szerepelt, ezt a film remekmű, a mércét a filmkészítés újabb pár fenti lépéseket.
Ő használta a film következetlen az időben a cselekvés, visszaemlékezések, hogy megragad a figyelmet a nézőt, amely egészen a film végéig marad izgatta a következetesség, hogy mi történik, és keresi a nyomokat. Keres nyomokat és újságíró feladata, hogy megtudja, a jelentését Kane utolsó szavai - „rózsabimbó”.
A legfontosabb filmek a filmipar
6. "Breathless" (1960)
Kiváló filmesek, mint Wes Anderson és Quentin Tarantino is tisztelegni Jean-Luc Godard (Jean-Luc Godard) és Francois Truffaut (Francois Truffaut). Ezek titánok a francia új hullám állítja során az ő „amerikai utódok” felszabadító több öntudatos filmek, amelyek már használják az új technikákat, hogy elmondja a régi történeteket.
Is olvasható: A legképtelenebb filmeket a tudományos szempontból
Amint vezetője a New Wave film „Breathless” a legismertebb körében mozinézők, mert a széles körben használják a film egy másik telepítési szinten.
Azóta ezt a módszert használják rendszeresen annak érdekében, hogy a film feszültséget. Rajongói gengszterfilmek talán emlékeznek, hogyan Scorsese használta ezt a technikát az utolsó jelenet a film „Nagymenők”.
Olasz kultikus rendező Federico Fellini által létrehozott (önéletrajzi?) Történet a zaklatott producer, van némi baj szerzés engedélyt indítani a legújabb projektje.
A film - egy szürreális keveréke álmok, fantáziák és a valóság, amelyek szorosan összefonódnak, oly módon, hogy a néző magának kell érteni maguknak, mi az, ami.
„8 ½” kezdődik egy álom, amelyben a főhős beragadt egy forgalmi dugó hihetetlen, és ő nem is kap ki a kocsiból. Aztán elkezd úszni a kocsiból jogot, hogy a felhők, de vissza a földet vissza kötelet kötött a bokája.
Guido agyában ment sehova, amíg a projekt filmjét fekvő tétlen. Mellesleg, a cím a film - a munka mennyisége, amely Fellini irányított vagy dolgozott párhuzamosan más rendezők.
A szabad formában a film segített jövő rendezők, hogy elkerülje a kötvényeket a hagyományos, lineáris történetet. Kinyitotta az ajtót, hogy több generáció filmkészítők - szürrealisták, köztük David Lynch (David Lynch), Terry Gilliam (Terry Gilliam), Darren Aronofsky (Darren Aronofsky) és Michel Gondry (Michel Gondry).
Nézd után a film „Black Swan” Aronofsky és „Egy makulátlan elme örök ragyogása”, Gondry, és látni, hogy mennyi befolyása.
Egy kis lépés az embernek, hatalmas ugrás terén a speciális effektusok. Stanley Kubrick készített a filmipar, hogy újragondoljuk a szélén a lehetséges, annak hallucinogén kép alakulását, a két halálra ítélt űrhajósok és beszél nevű számítógép HAL.
A következmények milyen Steven Spielberg film úgynevezett ő generációja „big bang” még mindig érezhető a sci-fi filmek, mint a „start”.
A film tart két és fél órán át, a párbeszéd benne 40 percig. Kubrick ebben az esetben támaszkodott elsősorban a képek, a zene és különböző audio hatások, valamint átható csend, hogy közvetlenül a nézőt, hogy utazni az utat a térben.
Mint a „8 ½”, ez a film ismét megmutatta, hogy lenyűgöző történet bontakozik nem kell egy lineáris módon.
Az igazi érték a film nem annyira a történelem, mint az a vizuális hatásokat. Ez a technika azóta használják számos sci-fi filmeket, kezdve a „Star Wars” George Lucas, és befejezve „Alien” Ridley Scott.
„Miután a” Space Odyssey „sci-fi halott” - mondta Scott, utalva arra, hogy az összes utánozták őt. „Semmi sem eredeti. Láttuk ezt az egészet, már ott, és megtettem.”
Ez a film megjelent emelkedés közben Pixar. Enélkül nem lenne „Monsters, Inc.”, vagy a „Némó nyomában” vagy „fel” vagy említése „Toy Story 2” és „Toy Story 3”.
Alternatív valóság -, hogy korábban még soha senki nem látott.
Természetesen a történet azt mondja, a futurisztikus amerikai katonai misszió a Pandora nevű bolygón, nem olyan izgalmas dráma, mint például a „Citizen Kane”, de ez a legtisztább példája a lenyűgöző vizuális hatásokat.
A film hozta a 3-D, hogy egy teljesen új szintre. Túl korai lenne beszélni a hosszú távú hatásai a film a sci-fi műfaj, de azt mondhatjuk teljes bizonyossággal, hogy ilyet még nem történt meg.
„Szégyen” nem olyan, mint egy film a listából. Ez a film a szexuális zaklatást.
Lásd még: Könyvek és filmek jobb újraolvassa és átnéz
Igen, persze, egy vonzó és zavaró, ez a film nem játszik Fassbender. Azonban a fő jellemzője ez a film, hogy ez az első NC-17 filmet (gyerek-17), melyen a kiadás a mozikban világszerte.
Ebben az értelemben a film lehet, mint a „francia kapcsolat” 1971-ben, egy detektív thriller Gene Hackman (Gene Hackman), amely az első R-rated film, megkapta a címet „Legjobb film”.
Azonban a hasonlóság ezzel véget. Hero Hackman látta, mi történik körülötte, de ő nem volt képes látni semmit, hogy mi történik a „Szégyen”.
Fordítás: Balandin EA