Cikk - Az expresszionizmus a nyugati festészet - a művészet és a kultúra
Student 34 csoportok
Nyugat-európai expresszionizmus festmények
Expresszionizmus van, véleményem szerint, az egyik legszembetűnőbb tendenciák a huszadik században. Alatt expresszionizmus borított egy festmény, szobrászat, építészet, zene és persze irodalom. Munkám lesz szó részletesen, hogyan került bemutatásra expresszionizmus a nyugati kultúrában, erre én először tekinthető meg a „expresszionizmus”, majd a legragyogóbb képviselői ez a tendencia a nyugat-európai festmény.
Expresszionizmus nyugati festészet
Tekintsük a „expresszionizmus”.
Alapelv befogadó szubjektív értelmezése ténylegesen uralkodó expresszionizmus a világ elsődleges érzetek (összetételű ősi művészi kép az impresszionizmus) okozott vonzás irracionalitás felfokozott érzelmek és fantasztikus groteszk, sokszor - a teljes vagy részleges megsemmisítése a határok között, a karakterek és a környező természeti (vagy városi) táj környezet. Legvilágosabban elveinek expresszionizmus művészeti alakult Németországban és Ausztriában.
Több szemlélődő az ábrás szerkezet a képviselők munkáját a társadalom - a „Blue Rider” (VV Kandinszkij, F. Mark et al.), Akinek esztétikai programja már nagyrészt lezárja a misztikus eszmék német romantika; támadt néhány legkorábbi példa az absztrakt művészet. Ezen túl a működő egyesületek festő, grafikus és író O. Kokoschka, szobrász, grafikus és író E. Bard, festő és grafikus M. Beckmann, szobrász W. Lehmbruck. Számos művészek köszönhetően a növekedés a háborúellenes hangulat és a befolyása a tömeges forradalmi mozgása ekspressioniz kapott háborúellenes és antiimperialista színező (Burley, J. Gross, O. Dix, L. Meydner, O. Nagel et al.). Együtt festészet és szobrászat - gyakran „erőszakosan” -emotsionalnymi stílus, gravitáló az éles színkontraszt vagy hirtelen terek, műszakban, - fontos a megszerzett festőállvány és foglaljon rajz expresszionizmus, jelentős eredményeket ért el a vastagon kombinációja groteszk és túlzásokba, rendkívül koncentrált kontrasztok fény és árnyék.
Most egy közelebbi pillantást az élet és a munka néhány expresszionisták, mint Käthe Kollwitz, Oskar Kokoschka, Kirchner Ernest Ludwig Otto Dix és George Grostè.
Oskar Kokoschka született 1886-ban pöchlarni an der Donau. A 1905-1909 gg. Tanulmányait a bécsi Iparművészeti Iskola és dolgozott, mint egy grafikus a „Wiener Werkstätte” - az unió kézművesek.
1914-ben a művész a frontra, ahol hamarosan kapott egy súlyos sebet. Testi és lelki szenvedést (szakítva a nő) hatással volt festés, amely úgy tűnik, szomorú megjegyzés. Ez lesz a sötét festmények íz, sűrű, vastag - a textúra. Művek ebben az időszakban, az írásbeli stroke emlékeztető loop szálak, spirálok, hozzon létre sötét és tragikus értelemben ( „emigránsok”, 1916-1917; „Lovers macska”, 1917). 1917 óta, Kokoschka él Drezdában. A 1919-1924 gg. Ő a professzor a drezdai Képzőművészeti Akadémia.
1924-től 1933-ban a művész utazik Európa, Kis-Ázsiában és Észak-Afrikában. Ebben az időszakban írta főleg tájképeket: kilátást a városok és környezetük, a port ( „velencei hajók a szokások”, 1924; „A part közelében Dover”, 1926; „Prága, Károly híd,” 1934). A könnyedség és izgalom a tájképei hasonlítanak festmények impresszionisták.
1933-ban hazatért Kokoschka - Bécs, 1934-ben telepedett le Prágában. 1937-ben írta meg híres festmény „Portré” művész degeneráltak „- a kihívás, hogy a nácik fordult csali mesterek” degenerált „art. 1938-ban, a festő volt kivándorolni Londonban. A brit fővárosban, Kokoschka, képviselőivel együtt haladó értelmiség szemben militarizmus.
Miután a második világháború, a művész ismét elment egy utat Európába. Megjelenései látogatások során az európai országokba, tükröződik a teljes fény és a levegő tájak ( „View Salzburg”, 1950). És én nem hagyott Kokoschka portré műfaj. Ő teremtett finom pszichológiai jelölt képek a kortársak ( „Theodor Heuss”, 1950). 1950-es években. Painter fordult az ókori témák és írt két monumentális triptichon ( "Saga Prometheus", 1950; "Thermopylae", 1954). Kokoschka volt elfoglalva oktatási tevékenységet. Salzburgban, dolgozott a nyári Academy of Arts. 1953 óta a művész élt a Genfi-tó Villeneuve. Ott halt meg 1980-ban
Ernest Ludwig Kirchner (1880-1938), német festő, az egyik vezetője az expresszionizmus.
Született Aschaffenburg május 6, 1880 a család a mérnök-vegyész. A 1901-1905 tanult Karán felsőfokú műszaki School of Architecture in Dresden is meglátogatta a képzés és kísérleti műhely szabad és iparművészeti Münchenben. Hazatérve a Dresden alakult 1905-ben (együtt E.Hekkelem és K.Shmidt-Rotlufom) csoport „Bridge”, vált az epicentruma expresszionista mozgalom. Érkezve Berlin (1911), 1912-ben megjelent a krónika „Bridge”, de hamarosan kiesett a csoport tagjai, és azóta dolgozott elszigetelten.
Az egész 1920-as években, egyre közelebb a kivételi, így képeik valóban több „hieroglifikus”, félig absztrakt. „Degenerált art” (vagy „degenerált art”) közé tartozott a képviselői a nácik, volt kénytelen elszigetelten kreatív, bár, mint egy lakos semleges Svájcban volt viszonylagos biztonságban. Mindazonáltal a tragikus események Németországi lökte az öngyilkosság.
Tovább munka kultúra és művészet
Összefoglaló Kulturális és Művészeti