A folyamat a kreativitás - art - jelentése
Hogy a művészet? Ha nyitott terek, hogy korlátozza a vizuális művészetek, azt mondhatjuk: a mű - ez egy konkrét ember alkotta tárgy, valami kovácsolt emberi kéz. Ezt a meghatározást egyszer jeleníti meg a művészeten önmagukban sok csodálatos dolgot - például virágok, tengeri kagyló, vagy az ég naplementekor. Természetesen a túlságosan tág, mivel az ember, ami sok dolgot vagy dolgokat, hogy a művészeti nincs hatással rájuk; Ennek ellenére mi használja a képlet, mint a kiindulási pont és példát mutat a híres „bika fejét” Picasso.
Első pillantásra nincs semmi különleges: az ülés és a kormánykerék egy régi kerékpárt. Mi teszi, hogy minden műalkotás? Hogyan működik ebben az esetben a képlet a „kézzel készített”? Picasso egy kész anyag, de képtelenség lenne előírni, hogy érdeme létrehozása ennek a készítménynek a művész megosztva a dolgozók, termel kerékpár alkatrészek, saját nyereg és a kormány állása egyáltalán nem.
Nézd meg a „bika feje” újra -, és látni fogjuk, hogy az ülés és a kormány adja ki egyfajta jokey „Fine színjáték volt.” Ők így kialakított köszönhetően egy bizonyos képzeletbeli ugrásra, azonnali inspirációt a művész, aki látta és kitalálni ezeket a látszólag teljesen alkalmatlan tárgyát jövő „fejét egy bika.” Tehát volt egy műalkotás, és a „bika fejét” nem kétséges, érdemes olyan nevet, de a gyakorlati szempontból py kotvornosti ez kicsi. Erősítse fel a kereket az ülés nem volt nehéz: a fő munkája elkötelezett képzelet.
A döntő képzeletbeli ugrásra - vagy ahogy gyakran nevezik inspiráció - szinte mindig jelen van a kreatív folyamat; de csak rendkívül ritka esetekben, a mű született a végső, kész formában, mint az istennő Athena a fejét Zeusz. Tény, hogy ez előzi meg a hosszú ideig tartó vemhesség, amikor a leginkább időigényes munkát, menjen a fájdalmas megoldásának keresésében. És akkor, egy bizonyos kritikus pillanatban, képzelet szabhat az utolsó kommunikáció a különböző elemek és összeállításával őket egy teljes egész.
„Bika fejét” - ideális esetben egy egyszerű példát hozta létre vett egy ugrás a képzelet, és csak testesíti meg a művészt: tud kapcsolatot létesíteni ülés és kormánykerék, és a kapott készítményt bronzból. Ez egy kivételes eset: a művész általában működik, az alaktalan - alaktalan vagy majdnem - az anyag, és a kreatív folyamat több erőfeszítéseket és képzelet ismételt kísérletek a művész, így a kívánt fizikai formában felmerült az agyában képeket. A tudat és képek a művész, ami a kezében, egy interakció, mint folyamatos impulzusok; fokozatosan a kép formálódik, és a végén a kreatív folyamat befejeződött. Természetesen ez csak egy durva vázlat: kreatív - túl intim és érzékeny tapasztalat, hogy lehet leírni a szakaszban. Legyen talán csak maga a művész, éli a kreatív folyamat belülről; de általában a művész, mert felszívódik, hogy ő nem megmagyarázni.
Az alkotói folyamat összehasonlítjuk a szülés, és ez a metafora talán közelebb áll a valósághoz, mint kísérlet arra, hogy csökkentsék a munka puszta átvitele a kép a művész fejében egy időben, vagy más anyag. A kreativitás társul öröm és fájdalom, tele sok meglepetés, és ez a folyamat, csak nem mechanikus. Emellett köztudott, hogy a művészek hajlamosak kezelni az alkotások, mint élőlények. Nem csoda, hogy a munkát hagyományosan az előjoga Isten: azt hitték, hogy csak ő képes lefordítani az ötletet látható formában. Valóban, a munka a művész teremtő sok közös a folyamat a világ teremtése, amelyek a Biblia beszél.
Az isteni természet a kreativitás segített megérteni Michelangelo: írta le a boldogság és a lisztet, ami tapasztalható szobrász, felszabadítva jövő szobor márvány tömb, mind a börtönből. Úgy tűnik, a Michelangelo kreatív folyamat azzal kezdődik, hogy nézett a durva, csiszolatlan márvány tömb, egyenesen a kőbánya, és megpróbálta elképzelni, milyen állapotban van a következtetésre jutott. Látni, ha minden adat, a legvalószínűbb, olyan nehéz, mint látni a magzatot az anyaméhben; de a fogás egy halott szikla néhány „életjel” Michelangelo, valószínűleg igen. Az első lépések minden lökete véső közeledett a GUESS képet kő - kő és végül megjelent, „felszabadít” jövő cikkeket csak akkor, ha a szobrász volt képes helyesen kitalálni a jövőbeli forma. Néha megérzés, hogy helytelen, és zárt a kő alakja nem lehet teljesen szabad. Michelangelo majd elismerte vereségét, és elhagyta a munkát befejezetlen - mint ahogy a híres „fogoly” (a másik nevet - „felébreszti a szolga”), ami önmagában is jelent rendkívüli erővel fejezte ki az ötlet a hiábavalóságát a szabadságharc. Nézzük ezt a nagy klasszikus, el tudjuk képzelni, hogy mennyi munka kerül bele a szerző; Nem fáj, hogy nem hozta a véghez, dobott félúton? Úgy tűnik, hogy befejezze a munkát, bár Michelangelo nem akar valahogy: térni az eredeti terv csak erősíti a keserűség a kudarc.
Kiderül, hogy hozzon létre egy műalkotás - nem ugyanaz, mint a mi a teendő, vagy hogy valamilyen normális dolog. Kreativitás - szokatlan, nagyon kockázatos; az egyetlen, aki nem a legtöbb gyakran nem tudja, mit fog sikerülni, amíg meg nem lát eredményeket. A kreativitás lehet hasonlítani a játékot a bújócskát, ha valaki, aki vezet, pontosan tudja, hogy ki - vagy mi - ő keres, amíg nem talál rá. A „bika fejét” érezzük legmerészebb és szerencsés lelet; a „fogoly” sokkal fontosabb, mint az intenzív keresést. Avatatlan, nehéz összeegyeztetni azzal, hogy a kreativitás feltételez némi bizonytalanság, hogy szükség van, hogy a kockázatokat, nem tudva előre, mi lesz az eredmény. Mindannyian hajlamosak azt gondolni, hogy az a személy, aki csinál valamit - mint, mondjuk, egy professzionális mesterember vagy egy személy kapcsolatos bármilyen ipari termelés - tudniuk kell az elején, hogy ő fog tenni vagy termelni. A részesedése a kockázat ebben az esetben majdnem nullára csökkent, hanem ugyanazt a kamatot, és a munka válik egy rutin tevékenység. A fő különbség a mester és egy művész, hogy az első célja, hogy biztosan megvalósítható, míg a második arra, valahányszor megoldani megoldhatatlan problémát - vagy legalábbis közel jár a megoldására. A művész munkája kiszámíthatatlan, lehetetlen megjósolni során -és ezért nem engedelmeskedik semmilyen szabályt, míg a munka a kézműves során bizonyos normák és alapul szigorú rendszerességgel. Tisztában vagyunk azzal, ez a különbség, ha azt mondjuk, hogy a művész létrehoz (vagy teremt), és mesterember csak termel (vagy gyártja) a termékeiket. Ezért nem szabad összetéveszteni a művészi kreativitás szakmai tudás kézműves. És bár létrehozására számos művészeti igényel egy tisztán technikai készségek, ne feledkezzünk meg a lényeg: még a leginkább ügyesen készült és látszólag tökéletes objektum nem nevezhető egy műalkotás, ha annak létrehozását nem vett részt a művész fantáziáját, ami egy bizonyos ponton gyártmányú legvarázslatosabb ugrás - és teszi a felfedezést.
Mondanom sem kell, ez mindig is sokkal iparosok, mint a művészek, mert az emberi igény a megszokott és bevált sokkal több, mint a képesség, hogy érzékelni és befogadni az összes új, váratlan és gyakran zavaró a nyugalmat, hogy hozza art köztünk. Másrészt, mindannyian látogatók időnként vágy, hogy behatoljon az ismeretlen, és hozzon létre valamit a saját, eredeti. És a fő különbség a többi halandó művész nem az, hogy elkötelezett, hogy megtalálja, és titokzatos képessége, hogy megtalálja, ami általában úgynevezett tehetség. Nem véletlen, sok nyelven találunk más szavakkal leírni ezt a fogalmat - mint ajándék (amit az ember szeretne kapni néhány nagyobb erő) vagy egy zseni (eredetileg az úgynevezett jó szellem, hogy tegye az ember és a kezét, hogy hozzon létre művészeti) .