Színház antik
SZÍNHÁZ régi, a koncepció az ókori színház tartalmazza a történelem, a színház az ókori Görögország, a színház, a hellenisztikus időszakban és a színházban az ókori Rómában.
Ógörög színházban genetikailag vezethető vissza, hogy ünnepélyes ókorban (vadászat, mezőgazdaság, ki télen, doleful siránkozik). Az összes egyszerűség és primitívség az ősi játék szertartások, ahol már lehetséges, hogy vegye figyelembe a baktériumokat a jövő színházi akció - kombinációja a zene, a tánc, a dal, szavak. Valójában a görög színház származott az ünnepség tiszteletére Dionüszosz, amely tartott néhány napig, és a jelentése ünnepélyes felvonulások, rejtélyek. majd igazítsa drámaírók, költők és kórusok egy speciálisan erre a célra épített épületben. Színház játszotta a fő szerepet a társadalmi és kulturális élet az ókori görög város. Ezek a nem munkanapon, és az egész lakosság a város köteles volt az ünnepre jött. Uralkodása alatt a Periklész Athénban, még a szegény kiosztani pénzt a színház.
Nagy Dionysia Athénban kezdődött ünnepélyes eltávolítása a szobor Dionüszosz templomot szentelt neki, és egy körmenet körmenet bakkantészek, szatírok, maenads, bassaridov gumibotokkal, a borostyán, a ligetben tudósok, a jól ismert tény, hogy a filozófus Platón iskola található ott. A feldolgozásban a felvonulók táncolt, dícsérték és fallikus dalok, végrehajtására, így a mágikus föld megtermékenyítés. Úgy véljük, hogy az ókori görög tragédia dicséri történt (ismert, mivel a 6. sz. BC), a fallikus dalok # 150; vígjáték (ismert 5 ie.). A következő napon, a menet elindult az utcán, hogy az épület a színház állvány lejtőn az Akropoliszra.
Ógörög színházban volt található, mint általában, a területén az Akropolisz # 150; Vár, a felső része a erődített város. Amíg elértük a legősibb emlékek az ókori színház Athén, Pompei, Amman (Jordánia). A legnagyobb színházi 350 # 150; 330 cc. BC tartjuk Epidaurosz a Peloponnészosz.
ókori színház eszköz a következő. A színház három részből állt: az oltár Dionüszosz orhestry középső Teatron, amelyet található egy orhestre leereszkedik az amfiteátrum és a Skene. Orhestra # 150; helyezze a kórus lépéseket, színészek, extrák. A közönség ülések úgynevezett Teatron (az theasthai # 150; nézet). Az első sorok orhestry szánt papok, kormányzati tisztviselők és előkelő polgárok.
Skene (lefordítva a görög „sátor”) # 150; kiterjesztése, helyet kellékek, kellékek és szereplők öltözködés szomszédos a orhestre az ellentétes oldalon Theatron. Az egyik oldalon a melléklet épület, szemben a közönség, szolgált, mint a hátteret ábrázoló épület egy központi és két oldalsó kimenettel orhestre (paraskeniyami). Mi történt a kulisszák mögött azt is kimutatták, segítségével egy speciális géppel, hogy húzza ki a skene épület # 150; ekkilemy. A találmány készletek hagyomány tulajdonítja Szophoklész. Ezeket festett táblák, kicsúszik paraskeniev. Később, a proskenii, kiterjesztése a színpadon, a pólusok vannak összekötve orhestroy fahíd (ami azt jelenti: „az a hely, ahonnan azt mondják”). A tető az ősi színház volt, az összes intézkedés zajlott a szabadban, és ez nagyban megnehezítette a hallható hang. A színészek, hogy egy erős hang, bár egyes színházak használt rezonáló doboz. A görög színház egyszerű gépek: speciális emelő berendezések megjelenése az istenek # 150; uralkodói sorsok # 150; és a megjelenése szereplők a földről az úgynevezett Haronovoy lépcsők (Charon # 150; Carrier földjén a halott), azaz A pincében egy kelnek a padlón.
Előadás kezdődik ünnepe díszpolgárrá, majd hozta az áldozat Dionüszosz, és csak ezután kezdődik a saját színházi előadás, amely beharangozott hangjai fuvolák: ki a kórus világítótest Zapevalov fejű. Ahogy az ókori görög színházi színész fajsúly a produkciók nőtt, kórus # 150; Vágtam. szövegét a játék mindig költői, olyan ősi drámaírók úgynevezett drámai költők.
A szerkezet a ókori dráma a következő volt: a kezdeti része a kórus belépési # 150; A prológ, az első kórus a dal, amellyel belépett a orhestru, # 150; paródia (átjáró), a további párbeszédek # 150; episodii (járó), az utolsó része a dráma # 150; eksod (végeredmény), amikor a kórus orhestry távolítani. A Aeschylus, a kórus fontos szerepet játszott, és volt a főszereplő. A Szophoklész volt kisebb, Euripidész kórus dalszöveg # 150; illessze dokumentumok között. Görög dráma (tragédia) egyesítjük a szavalat. ének, tánc és a zene, emlékeztetve opera előadások. Hősök voltak játékok a kezében Destiny Rock, amely formájában az istenek (elve ókori dráma # 150; deus ex maxina, deus ex machina) akadályozta az intézkedés a játék. Az előadás tele volt bohózat komédia, groteszk, karikatúra, tart a nézőt a világ a fantázia, meséket.
Aeschylus tükrözik a problémákat, hogy izgatott kortársai. Ezek közé tartoznak különösen a probléma a rock, azaz Az az istenek akarata, a megtorlás, valamint az erkölcsi kötelessége, hogy az állam (Prometheus Bound, perzsák, petíció, Seven ellen Théba A Oresteia trilógia). Szophoklész is izgatott nagy filozófiai és politikai problémák (Oidipusz király, Antigoné, Ajax, Philoctetes, Electra). Euripidész volt az első, embereket ábrázoló inherens halandó hibáit és erényeit, szenvedélyek, vágyak, hajtja őket a bűncselekmények (Alkestiada, Medea, Hippolytus Andromaché, Hecuba, trójai nők, Bakkhánsnők, Iphigenia Aulis). Heroes Euripidész elmerül magukat, a saját tapasztalat, belső harc, minden szenved mérhetetlenül, így működik a sajátos mély pesszimizmus. Törés a régi kánonok, Euripidész dráma kövezte ki az utat a jövőben. Nem csoda, hogy Arisztotelész nevezte a tragikus költő, Arisztophanész megvetést közöny állami aggodalmak.
Creative komédia Arisztophanész # 150; politikailag érzékeny, helyi szatíra, szálak levonni az élő történelmi valóság (Riders, madarak, Lysistrata, Ekkleziazusy békák). Ő vígjáték tele humorral, kosztümök, zavart, félreértések, dalok, táncok, szójátékok, néha trágár vicceket és erotika.
Abban az etruszkok és a rómaiak, mint minden népek voltak ünnepi és vallási dalok és játékok, valamint a színház volt a köznép vígjáték érkező etruszk színházi gistrionov. A görög mime közel volt atelana népi színház (a város Atella) állandó áram-maszkok személy: Bukkon bolond, bolond Mack, együgyű Papp ravasz Doss. Ő játszotta vicces emberek vicces farces. Ebben az ősi commedia dell'arte tartalmazott csíráit jövő commedia dell'arte. A rómaiak kölcsönzött a mitológia a görögök. pantheon az istenek, a téma drámai műveket. Annak ellenére azonban, közvetlen hitelfelvétel, a színház nem lett szerves része a római kulturális életet. Folyamatosan tartó háború, amely magában foglalja generációs római polgárok nem tudott, de van egy káros hatással ízlése és mentalitás. A római polgárok inkább durva látvány: halálos gladiátor küzd egymással és a cirkuszi állatok gyűrűt. A leghíresebb színházi épület a római korban # 150; egy hatalmas épület a római Colosseum, amely ellentétben a görög amfiteátrum, volt egy zárt alakzatot, amely két félkör, a jelenet-aréna volt egy ovális alakú.
COLISEUM
Mint egy színházi előadás nem volt összefüggésben a kultusz az istenség, és időzítették, hogy egybeessen a szabadság, cirkuszi előadások, gladiátori csaták, diadalok és temetkezési államférfiak, felajánlás az egyház, a római színház viselt Alkalmazott funkcionális. A római köztársaság, és minél több a birodalom volt, oligarchikus állam, így a fejlesztés a kulturális élet is más lett volna, hogy az érintett a színházban. Nem tudott mély gyökerei ilyen körülmények között. Más, mint Görögország, volt a színész állapota. Ellentétben a görög, nem volt teljes jogú tagja a társadalom és a szakma megvetett.
A szervezet a római színház volt a maga sajátosságai. A kórus nem vett részt a teljesítmény, a szereplők nem viselnek maszkot. A problémák a római drámaíró nem emelkedik a magasból erkölcsi görög. Idő előtt teljesen ért csak akkor működik, két drámaírók Plautus és Terence, humoristák, amelyek közül az egyik jött az alsó rétegek, a másik rabszolga volt, amit kiosztott, hogy a fogadó ingyenes tehetségét. Történetek a vígjátékok kerültek levonni játszik novoatticheskoy komédia, a főhős # 150; okos ravasz szolga (Gemini, Treasure Plautus, ütközés ilyen játékkal később kölcsönzött Shakespeare és Moliére). Terence vonta alanyt a játszik a Menander (eunuch, Brothers, Samoistyazatel, Lány Andres, anyós), és ismert volt több, mint egy lelkiismeretes fordító, nem pedig az eredeti drámaíró. A tragikus műfaj képviselteti magát művek Seneca. Sztoikus filozófus, aki írt színdarabokat mitológiai témák egy szűk kör a választottak, és ezek szigorúan véve nem kapcsolódik a színházban.
A létesítmény a Római Birodalom elterjedt pantomim kapunk. Mindazonáltal a római dráma nagy hatással volt a dráma, az új idő klasszicizmus időszakban. Corneille, Racine (keveset tudtak Európában posleantichnoy görög).
Szólva a jelenség az ókori színház, mármint először „görög csoda” és a fiatalok a görög civilizáció. Az egyszerűség és áttekinthetőség kedvéért a klasszikus görög kultúra # 150; örökség, amely még mindig élvezi nemcsak az európai, hanem a világ kultúráját.
Az ókori görög színház. Calabria, ie 700