Ancient Színház az ókori Görögország és Róma, a művészet az ókori világ
Antique Theatre színházi művészet az ókori Görögország, ókori Róma és számos más közel-keleti országok, hogy a kultúra alatt fejlődött erőteljes hatása a görög hellenisztikus korban. Ez az az időszak, hogy kezdődött a IV században. e. és fejeződött be 30 évvel ie. e. meghódítása ezen országok Rómában.
Ez magában foglalja majdnem ezer éves ókori színház (a VI. Ie. E. IV-V cc. N. E.).
Ebben az időszakban következett európai színházi formában, amelyben él korunkban: volt dráma, kezdett kialakulni az alapelveket hatású, megjelent álló színházépület, színpadi berendezések és hordozókat elő a tervezési és színházi előadások.
Színházi előadások születtek az ókorban, közben gyűjtése a gazdálkodók és vadászok a mulatozás, ünnepségek, ahol rituális ünnepségeket tartottak.
Az ókori színház
Az ókori Görögországban a hazájában a színházban készült az ünnepi zajos felvonulások tiszteletére Dionüszosz, a bor istene játszani jeleneteket életét. Azt mondták a történetet, hogy Dionüszosz, a görögök hozta szőlő, ahogy harcolt az ellenség, hogyan halt meg és támadt fel legyőzi az ellenséget.
A színházi előadás ábrázoló érkezése Dionüszosz a hajón, amely később nevezték a rómaiak tengeri szállításra (karrus Navalis), ezért jött a neve „Carnival”. Mintegy Dionüszosz mindig a képen a tömeg a társait formájában maszkos ember maszkok és kecskebőr.
A maszk önmagában is szimbolikus jelentése van, ez a „maszk” tekinthető, jelképe a színházban. És persze, hogy ahol van egy játék, és a játékszabályokat, akkor is fokozatosan alakul ki. Az egyik első fontos szabály volt a szétválás a színészek és a közönség.
Görögök, világossá vált, hogy a színházi tevékenység megjelent fontos társadalmi szerepet -, hogy összegyűjtse az emberek körülötte, hogy egyesítsék őket a józan ész. Színház tájékoztathatják ezek az emberek, hogy valami nagyon fontos, általánosan érvényes, és mindezt egyszerre.
Sok idő telt el, a színház függetlenné vált, és elkülönül a rituális és imádják. Ők kezdtek megjelenni színházi épület és bemutatja azokat egy speciálisan szervezett. Szabadtéri ókori színház foglal egy hatalmas területet, és befogadni a sok ember.
Például a Dionüszosz színház befogadására volt mintegy 17 ezer ember Athénban. És a mi időnkben még mindig fennmaradt ókori színház, ahol a mai napig vannak olyan nézetek (például a színház, a görög város Epidaurosz). Minden a világ népei ősidők óta van a szabadság a saját története van, amely kapcsolódik az éves ciklus az újjászületés és jellege gyengült, a szüret. Ezek az ünnepek lett az alapja a dráma és a színház Görögország és Róma.
Ezek között Görögországban ünnepséget szentelt az isten Dionüszosz, ahol a kórus énekelt és szórakoztató, nem csak énekeltek, hanem párbeszédet. Ez volt az a fajta drámai primer elem, amely az évszázadok során szerzett irodalmi adaptációk. És ha a párbeszéd - és van akció, és az aktív arckifejezéseket.
Szereplők joga van, hogy csak a férfiak, ez kopott és női szerepek. Ez a hagyomány megtiszteltetés volt a különböző kultúrákban és országokban, mert ez volt a színház Shakespeare korában, japán és a kínai Színház. Színész az ősi színház működhet a játék során több szerepet, a művészet tánc és ének, valamint egy jól olvasható.
A jelenet az ókori színház
A jelenet az ókori színház
Miután drámaírók száj mitológiai hősök próbálták a szavakat, melyek kapcsolódnak a legégetőbb problémák a modern időkben. Emiatt drámai költészet (abszolút minden komédia és a tragédia verssel Görögország) tudható be, hogy a háttérben a többi irodalmi műfajok és az egész század.
A tragédia - a szó szerinti fordítás - „dalt a kecskék”, felkelt a ditirambus, kórus dalt énekeltek szatírok, akik voltak öltözve kecskebőr és ábrázolt vidám társa a görög isten Dionüszosz a bor.
Athén, abban az időben tartott éves nemzeti ünnep - a Nagy Dionysia, ahol játszott jeleneteket mítoszok kíséretében a kórus szatírok. Az V. században, a kórus a 3 színész vezető párbeszédet vele, és hozzáadunk dráma - színház
akció.
nagyrészt görög színház különbözik a modern. Először is, Görögországban volt egy állandó társaság, és a szakmai szereplők nem voltak azonnal látható. Finanszírozása és szervezése színházi előadás (liturgia) egyike volt a vámok (choregos) a legtöbb gazdag polgárok. Másodszor, a fő része a görög színház egyfajta hasonlított inkább egy modern stadiont. Benyújtása folytatta a szabadban, egy kerek platform - orhestre.
Padok nézők vágtunk közvetlenül a sziklás lejtőin a hegy lábánál, amely rendezték orhestra kerek platform, amelyen a kórus. Ez az elemi nézőtér megnevezett Teatron görögök. Orhestru fel a hátsó Skene - eredetileg egy sátor, ahol a színészek öltözött, majd - a kétszintű kő ssoruzhenie. Ő ment végig a magasság - proskeny. hol és színjátszás.
Egy ilyen hatalmas szabadtéri színpad lehetetlen volt látni olyan arckifejezéseket a szereplők, sem a részleteket a jelmezek, így a színészek maszkot viselő kijelölő festői típusú karaktert vagy lelkiállapot vagy karaktert. Ezért a színész megváltoztatta a maszkot nem csak akkor, amikor a pálya a fellépés volt a közönség elé egy új szerepet, de amikor a nézők elé megváltoztatni mentális állapotok az azonos jellegű.
Szintén nőtt, és ez a szám a színész, amely erre a célra hozott egy nagy platform cipő
(Buskins), ami egy színész magasabb, és a kép az általuk termelt monumentális. Mozgás keresztül buskins különböző simaságát, méltóságteljesség. A görög színház alig voltak tájat. Mindez korlátozott grafikai eszköz (maszkok, jelmezek, nincs díszlet, stb) összefüggésbe hozták a tájékozódás minden ősi kultúrák, mint a görög színház, hallási, akusztikus észlelés.
Az ősi kultúra a kultúra szóbeli helyett az írott szó. Mint más területeken a görög kultúra, a színház Agon (versenyképesség) szükségszerűen jelen van. Dráma ment három nap egymás után, közben az ünneplés a Nagy Dionysius. Szükségszerűen adott három tragédiák és egy szatír játék, azaz komédia. Minden előadás részt vett három drámaíró és a közönség volt, hogy meghatározzák a legjobb elrendezés, a legjobb színész, a legjobb choregos (prezentáció a szervező). Az utolsó napon a fesztivál nyertesei kapott díjat. Világhírnevet a tetőtérben tragédia hozott három nagy athéni drámaíró - „atyja tragédia” Aeschylus és két kortársa - Szophoklész és Euripidész. Aeschylus (tragédia „A perzsák”, „Prometheus Bound”, „Oresteia” és mások) nyerte a versenyt 13-szor drámaírók.
A fő téma a tragédiák Aiszkhülosz - az erkölcsi felelősséget a problémát okozott a gonosz, a probléma a szikla erőként felett álló társadalom, és a megtorlás. Szophoklész kapta a legjobb tragédiaíró 24 alkalommal. művészi képeket maga alkotta - a király Oidipusz, Antigone, Electra - mélyen emberi. Konfliktus Szophoklész tragédiái - drámai konfrontáció között az emberi és elkerülhetetlen sors, végzet. Kreativitás legfiatalabb a három híres drámaírók - Euripidész - különbözött a nagy érdeklődést az emberi személyiség, egyéniségének, a hajlamok és impulzusokat, az öröm és a szenvedés. A képek által létrehozott őket, különösen a nők számára (Medea, Phaedra), megkülönböztetni a mélység pszichológiai jellemzői. A virágzás Attic komédia részt a munkában Arisztophanész ( „Lovasok”, „Wasp”, „felhők”, „béka”, „béke”, „Lysistrata” és más vígjáték).
parcellák vígjátékok
Arisztophanész vett a mai politikai élet Athénban. Tetőtér vígjáték ellentétben a klasszikus tragédia, épül a legendás mitológiai anyag, a töltés során a maró szatíra és aktuális politikai ravaszság. Római színház nyúlik vissza szüreti fesztiválok, és a szakmai szereplők nevezett gistriony (az etvengerskogo szó „Húsvét” - a rendező).
Állandó színházépület Rómában kezdte építeni a második felében az I században a görög kolóniák. Ellentétben a görögök, a rómaiak lehozták festői kilátás nyílik szinte az istállóba, és elkezdte, hogy új formákat színházi bemutatók. Az építészet, a római színház más volt a görög építészet, hogy a rómaiak építettek színházak nem a pályán, és a síkságon, formájában egy hatalmas kő, rendszerint márvány épületek. Orhestra volt félkör alakú, és ez volt az a hely, a szenátorok.
Sekély színhely gazdagon díszített oszlopok, szobrok és építészeti részletek. A romok a Flavius Amfiteátrum - Colosseum - a legnagyobb római amfiteátrum túlélte. Ő kapta nevét a közeli kolosszus állt - egy szobor a Néró császár volt, és a helyén épült Nero palotájának. Ötvenezer néző fért Colosseum volt, amely magassága 57 méter volt osztva 4 szintek az amfiteátrum, volt 80 üléssor és 64 bejegyzés. Építése a Colosseum vette kezdetét Vespasianus Flavius 72 BC, és nyitotta meg Titus 80-ik évben. Az építész, aki építette a Colosseum, ismeretlen, néhány azonosították őt az ő építész, aki épített Rabirius Diocletianus-palota, és a többi - az építésszel Gvadentsiem. Rómában nagyon magas szintű készség elérte szereplők.
Különleges tisztelet és a szeretet nyilvános használatra tragikus színész Ezop kortársa komikus Roscius (I században. E.). Magnificent építészet színházi épületek, valamint a szakterületen a nagy drámaírók Görögország és Róma volt az ihletet a reneszánsz művész. A színház az ókori világ szerves része a spirituális élmény az egész emberiség, lefektette az alapját sok, amit ma hívogató modern kultúra.