reneszánsz
Renaissance. Nagy reneszánsz.
Az az időszak, a reneszánsz hozzájárult óriási jelentőségű világ kultúráját. Ez volt az az időszak háborúk és a gazdasági gyengülés, de annak ellenére, hogy a művészi alkotás fáradhatatlan volt az embereknek szükségük van az időben. Művészeti élet virágzik rajzok, nyomatok, szobrok és minden más megnyilvánulása.
Nagy reneszánsz csúcspontját képviseli a reneszánsz. Ez egy kis ideig prodozhaetsya körülbelül 30 éves, de a mennyiségi és minőségi szinten, ez idő alatt, mint évszázadok óta. A művészet az érett reneszánsz az összegzése az eredményeket a 15. században, de ugyanakkor ez egy új minőségi ugrás a művészetelmélet és életében. Rendkívüli „tömítés” ebben az időszakban lehet azzal a ténnyel magyarázható, hogy az időt (egy történelmi időszakban) dolgozik zsenik egyfajta rekord még a művészettörténet egészének. Elég csak megemlíteni olyan neveket, mint Leonardo da Vinci, Raffaello és Michelangelo. Ez a mai történet középpontjában az utóbbi.
Első időszak: A kamaszkorban
Utalva a szakaszban, amely ifjúkorában Michelangelo - a kezdetektől a 1490-es években, hogy az első út Rómába 1496-ban.
Az első év telt matsera meglehetősen kedvező feltételeket neki. Miután tizenhárom fiú Michelangelo lépett be a művész útját és küldték el a képzést Ghirlandaio, ő már egy évvel később költözött művészeti iskola a Medici kertek Firenze
San Marco kolostorban. „Akadémia” a kertekben a Medici volt iskola magasabb szinten. Nem kapcsolódik a teljesítmény hivatalos és magán megrendelések, ő meg volt fosztva adott workshop környezetben. Spirit kézműves műhely rosszabb, hogy egy szabad és művészi hangulat. Leadership workshop egy tapasztalt szobrász Bertoldo Di Dzhovanni feltéve, hogy a diákok nem csak megszerezni mély szakmai tudás, hanem a felfogás a legjobb hagyományait firenzei szobrászat a 15. században. Végül azt is rendkívül sokat jelentett az iskola számlájára Lorentso Medichi, és köré csoportosíthatók a firenzei kultúrát.
Már tizenöt éves korában, Michelangelo látszólag oly
Ő megkülönböztetni tehetségét, hogy Lorenzo vitte az ő speciális sűrű
ernment. Tedd a palotájában, s át azt a környezethez, amelyek közül a fejét a neo-platonikus iskola a filozófus Marsilio Ficino és a költő Andzhelo Politsiano.
Mind az első fennmaradt szobrászati alkotások Michelangelo -
dombormű. Talán ez a visszajelzés Bertoldo, erősebb chuvst-
Vova magát a megkönnyebbüléstől, mint kerek szobor, és ezzel egyidejűleg Tribute
hagyomány: az enyhítésére a 15. század egyik legfontosabb részei a szobor. Az egyik ilyen dombormű - a „Battle of the Kentaur” - azt mondhatjuk, bizalommal, hogy ez egy példa a legtöbb „tiszta” szobor, amely tudja, hogy csak a gazdag műemléke 15. századi szobor. A telek erre a feladatra felajánlották szobrászművész költő Andzhelo Politsiano; elsődleges forrásokat, plasztika kutatók hívja a „csata” Bertoldo Florentine Nemzeti Múzeum és a megkönnyebbülés készítmények ókori szarkofágok. Michelangelo „Battle of the Kentaurok”, sőt, új korszakot nyitott a művészet a reneszánsz, és a történelem szobor volt előfutára a valódi forradalom. „Battle of the Kentaur” Különösen fontos az is, hogy ez a mentesség már tartalmazza az eredeti programnak a jövő munkáját Michelangelo. Ez nem csak fejeződött vezető témája a művészet - a téma a harc és a hősi - már nagy mértékben meghatározza, hogy milyen típusú és megjelenése a karakter, életre révén új szobrászi nyelv.
Ami az első alkalommal e két mű - „Madonna a Lépcső” (Firenze, Casa Buonarroti), a Michelangelo zárja be a szobrok a 15. században, kivéve a legtöbb technológia alacsony, rendkívül finoman árnyalt terep, amely előírja a mester mesteri birtokában területi tervek egy nagyon enyhe emelkedését műanyag alatt a háttérben gépet.
Az érték az első két munka Michelangelo kell jegyeznünk is
mérföldkövet jelent az evolúció reneszánsz művészet egészére, különösen a kialakulását az alapelvek a művészet az érett reneszánsz.
Michelangelo nem volt ideje, hogy befejezze a munkát a „Battle of the kentaurok”
mint a halál Lorentso Medichi kezdeményezett drasztikus változások nem
Csak a sorsa a fiatal mester, most maradt
magát.
Négy évvel elválasztó ellátás Michelangelo Medici kertek annak
első utazás Rómába ez volt az az időszak lelki növekedés.
De a fejlődés tehetsége nem volt olyan gyors, amennyire csak lehetséges volt
Várhatóan az első kísérletek a szobor Michelangelo. Sajnos,
Információ a munkát ezekben az években nem teljes, mert olyan sok belőle, sőt, a legérdekesebb, nem maradt fenn. Köztük van egy szobor Hercules, már
a 16. században jött Franciaországba és felszerelni a vár előtt a Fontainebleau.
Elfújta a „Giovannino” (a fiatal Ioanna Krestitelya szobor) és a „Sleeping
Ámor”, amelyek megszerzésére a Roman Cardinal Riario volt az oka
Az indulás Michelangelo 1496-ben Rómában.
Második időszak: a római „siralom”, hogy „MÁTÉ”
Amely akkor kezdődött 1496-ban, az első római kori nyit új szakaszt
Michelangelo munkája.
Harmadik szakaszban: Sixtusi COURTESY
A probléma, amely Michelangelo kellett megoldani festmény a Sixtus mennyezet, nagyon nehéz volt. Először is, ez volt a mennyezet festés, és itt a tapasztalat reneszánsz mesterek kisebb volt a szokásosnál falfestmények. A mennyezet a Sixtus-kápolna szomszédságában lunettes mintegy hatszáz négyzetméter! Már az egyik, hogy dolgozzon ki egy közös tervet kompozit festmény egy összetett kérdés.
Itt gyér egyszerű kompozíció néhány különböző formájú (mint ahogy az szokás volt) váltotta a legbonyolultabb annak építése
festett, amely számos egyedi epizódok és képeket is tartalmazó
aspiránsok hatalmas figurák száma. Michelangelo úgy döntött, hogy előtte a problémát frontálisan a parancs az alapjait a vizuális művészetek. Ebben az első jelentős festés, sőt, az első alkalommal kiderült, tehetségét az építész. mivel az elutasítás
Az első lehetőség a festészet is jelentett elutasítását az építészek a benyújtás
hőmérsékletű formái a Sixtus Chapel - hosszúkás hossza a helyiség
boltíves mennyezet freskó kedvezőtlen arányokat, amennyiben
Michelangelo kellett hoznia egy festmény jelenti annak falfestmények
saját építészeti alapítvány, amelynek elsődleges feladata a szervező. Ez az architektúra osztja festett különálló részből áll, amelyek mindegyike önálló teljesség és más részeivel való együttműködést formája ritka, világos szerkezetű és logikai egységet. Michelangelo alkalmazni, mint egy olyan síkrajzi boncolás festés, műanyag és kifejezési eszköze, különösen, különböző fokú mentességet, illetve mélységét a kívánt képet.
A Sixtus-festmény a mennyezet, azt látjuk, élénk megnyilvánulása
jellemző Michelangelo „etikus perfekcionizmus”. Tele nagy humanista pátosszal birkózni a legkevésbé hajlamos menni semmilyen kompromisszumot, kívül is a hivatalos és egyházi.
Szorosan kapcsolódik az evolúció az ideológiai tartalom elveinek festmény és fejlődése a vizuális nyelv. Köztudott, hogy az összetett szerkezet a nagyszínpad - „történet” - a művész találtak azonnal, de a munka során. Miután befejezte az első három idején végrehajtását a jelenet - „részegség Noé”, „The Flood” és a „The Sacrifice Noé” - Michelangelo készült fa, amely lehetővé tette számára, hogy ellenőrizze a feltételeket a felfogás a néző freskók. Meg volt győződve arról egyidejűleg, úgy döntött, hogy a számok nem elég nagyszabású, és a „Flood” és a „Sacrifice Noé” túltelített készítmény számok - nagy magasságban csökkenti ezt rontva felülvizsgálatát. A későbbi epizódokban, azt kerülni, mint hátránya, bővítése a számokat, és a számukat csökkenteni, valamint vveya fontos változások a stilisztikai technikák a festészet.
Sixtus mennyezeti vált egy átfogó megvalósítási módja az érett reneszánsz - az elején az ő harmonikus és konfliktusok ideális emberi típusok, és egyesíteni az ideális keret élénk karakterek. Az ezt követő művei Michelangelo volna megfigyelni a folyamatot a folyamatos növekedés az ellentmondásokat az idő, a figyelmet a kivihetetlenség reneszánsz eszmények, és a jövőben is - tragikus hiba.
Negyedik időszak: Tomb of Pope Julius II
Az a hely, amely átvette a festmény Michelangelo festett mennyezeten a Sixtus-kápolna, az ő szobra kerülhet a sír Julius II. Ugyanakkor számos különféle körülmény volt az oka, hogy az emlékmű nem hajtotta végre az eredeti koncepció. Sok évtizedes munka sír kifejlesztéséhez vezetett több, lényegében heterogén szobrászati ciklusok, melyek már nagyrészt független értéket.
Eredeti célja, utalva 1505, jellemzőek a túl nagy számú, szobrászati alkotások, amelyek aligha kivitelezhető. Michelangelo gondoltam rá, mint egy kétszintű mauzóleum, díszített szobrok és domborművek, és minden munkát akart teljesíteni saját. De később úgy döntöttek, hogy csökkentsék a számát szobrok és méretének csökkentése a sír, ami egy szükséges intézkedés.
1513-ban, miután befejezte Siskstinskogo festmény a mennyezet, Michelangelo kezdett dolgozni a második verzió sklpturami sír - a szobrok „rab”. Ezek a művek, együtt tartozó 1515-1516 években „Mózes” jelentenek egy új és fontos állomása a munkáját Michelangelo.