Minden oldalon - reneszánsz művész
Renaissance. amely virágzott a XV - XVI században szolgált az új kör művészet fejlődése, és a festészet, különösen. Ott van még a francia neve ennek a korszak - a reneszánsz. Sandro Botticelli, Raffaello, Leonardo da Vinci, Titian, Michelangelo - íme néhány jól ismert nevek, amelyek képviselik az időben.
A reneszánsz művész pontosan és pontosan ábrázolta a karaktereket festményét.
Pszichológiai összefüggésben az eredeti kép nem vállalják. Festők meg egy célt elérni élénkségét ábrázolt. Nem számít, hogy a dinamika az emberi személy és a környező természet részei voltak, hogy át a színek a lehető legpontosabban. Idővel azonban, a festmények a reneszánsz akkor világosan láthatóvá válik lélektani pillanat, így például portrék is lehet következtetni a sajátosságait az emberi természet ábrázolt.
Elérése a művészi kultúra a reneszánsz
Kétségtelen elérését a reneszánsz volt a geometriailag helyes mintázat. A művész sorakoznak a képet a technika által kifejlesztett vele. A legfontosabb dolog a festők az idő volt megfigyelni aránya tárgyakat. Még a természet alá esik matematikai módszerekkel vyschityvaniya arányosság kép más tárgyak a képen.
Más szóval, a reneszánsz művészek kívánta közvetíteni pontos képet. például egy személy a háttérben a természet. Ha összehasonlítjuk a modern módszerek felüdítő a vásznon néhány elképzelés a kép, akkor valószínű, fényképezés utólagos korrekció segít megérteni, hogy mi a reneszánsz művészek kérik.
A festők a reneszánsz hittek abban, hogy a jogot, hogy a hibákat a természet. azaz ha egy személy volt csúnya arcvonások művészek korrigálni őket úgy, hogy az arc, édes és vonzó.
A geometriai megközelítése képeket vezet egy új folyamat térbeli képet. Mielőtt újra létrehozza a képeket a vásznon a művész nem az elrendezés a térbeli elhelyezkedés. Egy ilyen szabály végül beragadt között festők a kor.A néző legyen ragadtatva a képeket a kép. Például Rafael elérte teljes összhangban ez a szabály létrehozásával egy képet az „Athéni iskola.” A boltívek alatt sújtotta a magassága. Tér annyira, hogy kezdik megérteni, hogy mekkora ennek a szerkezetnek. És a kép az ókor gondolkodók Platón és Arisztotelész a közepén azt mondja, hogy az ókorban volt egy egységét különféle filozófiai gondolatok.
A telek a reneszánsz
Ha elkezd megismerkedni a festmény a Renaissance, lehetséges, hogy egy érdekes következtetést. A cselekmény alapja főleg az események a Bibliában leírt. Gyakran festők akkori ábrázolt történetek az Újszövetség. A legnépszerűbb kép - a Szűz és a Gyermek - a kis Jézus Krisztus.
A karakter annyira eleven, hogy még az emberek imádták ezeket a képeket, de az emberek és tudta, hogy nem az ikonok, hanem imádkoztak, és kérte a segítséget és védelmet. Emellett Madonna, a festők a reneszánsz szeretett újra a képet, Jézus Krisztus. apostolok, Ioanna Krestitelya és evangéliumi epizód. Például Leonardo da Vinci készítette a világhírű festmény „Az utolsó vacsora”.
Miért reneszánsz művészek használni csak történeteket a Bibliából. Miért nem próbálja meg kifejezni magukat létrehozásában portréját kortársai? Lehet, hogy így próbálta ábrázolni hétköznapi emberek vonások rejlő karakter? Igen, a festő, hogy időt, hogy megmutassa az embereknek, hogy a személy - egy isteni lény.
Bibliai jeleneteket ábrázoló, reneszánsz művészek megpróbálták világossá teszik, hogy a földi megnyilvánulása egy személy lehet ábrázolni világosabban, ha ez használ bibliai történeteket. Megérteni, mi az ősszel, a kísértés lehet pokol vagy menny, ha elkezd megismerkedni a művészek munkáit az idő. Ugyanezt a képet a Madonna ad nekünk a szép nők, hanem hordozza a megértés a Föld emberi szeretet.
Leonardo da Vinci
Renaissance lett ilyen, köszönhetően a sok kreatív egyének, akik éltek abban az időben. A világhírű Leonardo da Vinci (1452 - 1519) létrehozott egy hatalmas számú remekművek, amelyeknek az ára becsült millió dollárt, és a bírók készek fontolóra művészetét festményeit sokáig. Leonardo kezdte meg tanulmányait Firenzében. Az első festmény, körül írt 1478 - "Madonna Benua". Aztán voltak olyan alkotások, mint a „Madonna a Rocks”, „Mona Lisa”. A fent említett „Az utolsó vacsora”, és egy sor más remekművek, festett titán Renaissance kezét.A szigor geometriai arányok és pontos reprodukciója anatómiai szerkezete az ember - ez az, ami jellemző a festmény Leonardo da Vinci. Az ő véleménye szerint a művészet ábrázolni vászonra, hogy a képek egy tudomány, és nem csak egy hóbort.
Rafael Santi
Rafael Santi (1483 - 1520), a szakterületen ismert világ Raphael létre műveit Olaszországban. Festményei vannak átitatva líraiság és a kegyelem. Raphael - képviselője a reneszánsz, amely ábrázolja a férfi és a létezés földi, szeretett festeni a falakat a Vatikán tanácsok.
Festmények árulja egységét a számok arányában tér és a képeket, a színek harmóniája. A tisztaság az Istenanya volt az alapja a sok Raffaello festményét. Legelső Szűzanya képe - ez Sixtusi Madonna, amit írt a híres művész vissza 1513-ban. Portrék, amelyek által létrehozott Raphael, tükrözik az ideális emberi formában.Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445 - 1510) szintén művész a reneszánsz. Egyik első működik egy festmény „Királyok imádása.” Finom költészet és ábránd volt az eredeti módon átadása művészi képeket.
A korai 80-es években a XV században a nagy művész festette a falakat a vatikáni kápolna. Murals tett kezét, megüt eddig.Idővel, festményeit váltak rejlő nyugalom régi épületek, élénkséget karakter kép, harmonikus módon. Ezen kívül az is ismert, hobby Botticelli festmények a híres irodalmi művek, ami szintén növelte az egyetlen dicsőség az ő munkája.
Mikelandzhelo Buonarotti
Mikelandzhelo Buonarotti (1475 - 1564) - olasz festő, aki szintén dolgozott a reneszánsz. Amit nem foglalkozik a jól ismert sokunk számára. És a szobrászat, a festészet és az építészet, valamint a költészet.
Michelangelo, valamint a Raphael és Botticelli, részt vesz festés a falak a Vatikán templomok. Elvégre csak a legtehetségesebb művészek az idő vettek részt ebben a fontos munkában, mint a rajz képek a falakon a katolikus katedrálisok.Több mint 600 négyzetméter a Sixtus-kápolna, amit festmények borítják ábrázoló különböző bibliai jelenetek.
Leghíresebb munkája egy hasonló stílusban, mint tudjuk, az „Utolsó Ítélet”. Hogy mit jelent a bibliai történet fejezzük teljes mértékben és egyértelműen. Az ilyen pontosság az átviteli képek jellemző az egész munkáját Michelangelo.