Loft ütő (vizsgálat) - Art

Miután a kapcsolat az emberek között, kiállítások szervezése, és az emberek, hogy felhívja őket dolgozni, festett egy elégikus hangon. Ez egy művészi testvériség, amely úgy tűnt, egészen természetes, hogy munkája egy ember, aki kiteszi őket. A viharos kilencvenes évek egykori elrendezés kezdett egyre inkább egyértelmű. Az informális kapcsolatok a művészek és galéria tulajdonosok kezdett hasonlítani népszerű más területein „zsarolás”. A „tető” eltűnhet a szókincset. De a vizsgálat tanúsága szerint MÁRIA Sigutin, művészi környezetben is működik egyfajta „jobbágyság”. A szerepe mester áll galérista a jobbágy fizette a tagdíjat festmények - a művész.

A korai 90-es, a művészek stúdiók Tiszta tavak, ahol aztán erőltetett Konstantin Zvezdochetov, egy csoport »Peppers«, Yuri Albert és mások részt vettek a Lyubertsy banda. Jöttek a javaslatot. Művészek kell osztani „a közös alap”, és általában úgy viselkednek „a fogalmak.” A nagyon javaslat ez volt: „Mi lesz a tető, és ad nekünk egy képet róla.” Ellenkező esetben a művészek megígérte, hogy elküldi az alján is. Hulladékgyűjtő ajánlatot valamilyen okból nem akar.

Ahhoz, hogy indítsa el a banditák vásárolt több festmény művészek kevés pénzért. Aztán szervezett a moszkvai ifjúsági Palace kiállítás és vásár. Ezután a banditák megtudta, hogy a galéria tulajdonosa Aidan Salakhova veszi a művészek 50% -a munka értéke és a hosszú neheztelt eladta, ez igazságtalan. Úgy döntöttek, hogy elfogadják csak 20%. De Constantine emlékeztet Stargazers ellenére a vonzó kilátások, műhelyek fogvatartottak nagyon félek, és úgy döntött, hogy fellebbezni a bizonyos „keresztapja”, aki szerette art. Az utolsó hívott Lyubertsy fiúk elhagyják művészek egyedül.

A kapcsolat a művészek és a galéria tulajdonosok a 90-es években gyakran épült hasonló módon. A művész volt jobbágy, aki a „tető” úriember fizetett díjak gyümölcsét munkájuk, főleg festmények. Néha gyakorolt ​​kegyet, például a művész lehetett festeni a galéria tulajdonos szabad fal egy vidéki házban, vagy a javítások a galériában. Általában kapcsolatok annyira kötetlen, hogy továbbra is a művész a show után úgy tűnt, teljesen természetes. Azokban a napokban, a szokásos 50% galérista létezett csak elméletben, nem volt semmilyen értékesítés. És mivel a művészeti piac működik szinte cserélni a pénz, és ők maguk és a valuta, és a tárgy kölcsönös települések.

Bármilyen kortárs művészeti kiállítást idején vonzott sok nézőt, ez volt a nagy lehetőség, hogy kifejezzék magukat. Az egyik résztvevő a úgynevezett „Galleries Trekhprudny Lane” Alexander Sigutin emlékeztet arra, hogy maguk a művészek versengenek melyek mindegyike munkájuk kurátorok. A korai 90-es festmény meg van írva egy csomó, de a lehetőség, hogy megmutassuk ritkák.

A kiállítás a galériában tűnt, hogy valami sokkal értékesebb, mint bármely műalkotás. Ha csak azért, hogy a szervezete fektetett, bár kicsi, de valódi pénzt. És a művészek dolgoztak, de a pénz még nem volt. Nem.

Művészek, persze, könnyű elválni műveiket. A logika a szokásos: „Van egy ilyen sokat fog írni.” A szervezet a kiállítás bármely előcsarnokában moziba, vagy az étteremben nézett hihetetlen szerencse akkor volt ismert, mint a szervező egy igazi jótevő, akivel a művész fizetett ki (mivel mást nem volt). Bár, persze, ott is bonyolultabb kombinációkat. Például a Olga Sviblova, amely a múltban már egy független kurátor, a művészek még mindig beszélnek nagy meleget. Pontosan azért, mert a kapcsolat a guggolás Trekhprudny Lane tovább éltek, mint azok egyébként. Így történt ez. Az épület, amelyben a művészek dolgoztak, átment a tulajdonosi a híd és a bérleti díjat fizetni a művészek nem tudott. Ezután Sviblova szervezett többlépcsős barter. Művészek adta a festmények a gyűjtemény egy bizonyos szervezet, amelynek képviselői fizetett bérleti díjat az üzletek. Ma a sorsa ezeknek a festmények ismeretlen.

Azokban ókorban, a művész adta, hogy úgy döntött, „úriember”. Általában ez egy nagyon jó dolog. Minden tekintetben ily módon egy átfogó gyűjteménye Marat Gelman. Később, amikor díjak vált a kérdés kevésbé gyakori, a kereslet galérista hagyott neki pár művek, művészek kezdett, hogy „nem sajnálom”. Könnyen elképzelhető, hogy ez hatással, és továbbra is befolyásolja a minőséget a sok magángyűjteményben (például egy gyűjtemény Petra Voysa, S-Art Gallery).

Elején nulla galeristákat kénytelenek voltak megközelíteni a művészek, hogy több szelektív. Valery Koshlyakov, Oleg Kulik vagy Vinogradov Dubossarsky kiválasztott művek most minden vágya lehetetlen lett volna: a piaci értéke meghaladta a galéria költségek sokszor le. Egyes művészek függetlenné vált, ha csak azért, mert talált egy galéria tulajdonosa a nyugati, tehát, hogy „megszilárdítsa” őket nehezebbé vált. Köztudott, hogy a nyugati galeristákat nem szeretik a művészek, hogy valaki munkát (akár önként, akár nem).

De a fiatal művészek, vagy legalább támogatni, miközben független a nyugati, a régi gyakorlat szerzés szabad munka „Galéria Alapítvány” (ami azt jelenti, hogy a személyes gyűjteménye a galéria tulajdonosa) is fennáll. Fontos továbbá, hogy Olgi Lopuhovoy (galéria „Art Projects Arrow»), logikus: galéristák sokat költenek kiadó helyiségek és kiállítások szervezésével. (Ugyanakkor szeretném kérdezni, és mit várt?)

Német galérista Folker Dil, nemrégiben megnyitott telephelyén Moszkvában és Bécsben galéria tulajdonosa Kristina Kenig meglepődtek, hogy Magyarországon tartják a norma, hogy ellensúlyozzák a költségeket a művészek: „Mi mindig vigyázni kapcsolatos költségek a szervezet a megnyitó napján, és nem követeli semmit cserébe . Ez a szakmai etika, hogy fektessenek be a művészek, majd eladni a termékeiket, és kap 50% jutalék. " Ezzel szemben Magyarországon, a „galéria ütő” Úgy tűnik, a norma. Dmitry Gutov, sikeres művész, mondja galéria tulajdonosa nagyon is lehetséges, hogy némi munkát, ha ő fizetett egy drága projekt vagy könyvtárban. Azonban meg kell adnia előre. Azonban továbbra Gutov ha a galéria csak teret ad és elveszi a munka végrehajtására, hogy neki a kép legalább furcsa. Gutova kolléga Alexey Kallima tulajdonképpen egyetértek vele: ha a galéria tulajdonos megpróbálta vissza pénzt az alkotások, akkor jobb, ha azt, hogy valamit, akkor fizet.

De néhány galéristák magyar mindig tartják be a „nyugati” gyakorlat: ne vegye be a munkát ingyen, hanem éppen ellenkezőleg, ha nincsenek értékesítési még biztos, hogy vásárolni a művész a kiállítás több művét, bár csökkentett áron. Mondja Sergey Popov (galéria pop / off / art): «A kiállítás a kötelessége galéria tulajdonosa kapcsolatban az előadó.” Marat Gelman, és Julia, a tulajdonosok a névadó galéria, azt állítják, hogy a termelési költségek művek és művész galéria egyenlő arányban oszlik meg. Aztán le kell vonni a kapott pénzeszközök eladásából.

De a fiatal művészek kevéssé ismert, de nem panaszkodott, és engedelmes, továbbra is áldozatai galéristák. Mivel azt mondták, Julia Gelman Olga Lopukhov és Sergei Popov, a fiatalok továbbra is fizetni „illetékek” a kiállításra. Gyakorlat hadsereg: „Újonc? Will súrolja a WC! "

A művészek maguk nem szeretnek beszélni róla. Néhányan azok közül, akikkel beszéltem, csak azt mondta, hogy a félelem, hogy megvitassák az ilyen ügyet.

Alap, mint eszköz a roham

De a legérdekesebb az, hogy a modern magyar helyzet, továbbá a galéria tulajdonosok és a művészek színészek a művészeti élet és elkezdett fellépni magánszponzorokat jelentős kulturális projektek - gyakran új művészeti alapok, néha szoros összefüggésben a múzeumok. Ők most is igényelhet kártérítést jótékonysági, és mind ugyanabban a formában: adományozott műveket.

Az USA-ban és az EU-alapok - ez egy ilyen slide pénzt fektet, hogy a jövedelem keletkezett a különböző eszközök. A pénzt jótékonysági célokra használják alapítói: kiállításokon, ösztöndíjak művészek, a az alap működése. Néha ezek ugyanazokat az eszközöket, hogy megszerezzék a műalkotások teszik ki a gyűjtemény az alap (és nem magánszemély vagy személyek csoportja, amelynek alapja). Gyakran az ilyen gyűjtemények ezután, mint egy ajándék a múzeumok. Tehát működési alapok a Nyugat.

Ebben az értelemben talán ez nem is olyan rossz ötlet volt fura Igor Markin nyitjára ART4RU az ő magán múzeum nem csak a nevét a festmények, hanem az árakat. Legalábbis akkor látható, hogy igazán vettem őket.

Még való részvétel a finanszírozott projektek az állami költségvetés, a művészek gyakran kínálnak fizetni a munka, így őket a múzeumban. Röviden, szinte minden jótékonysági támogatását célzó kortárs művészet Magyarországon nem érdektelen. A kiállítás kurátorai van kiválasztva a „engedelmes” művészek (azaz készen arra, hogy ajándékba). Azok viszont, hogy a szponzorok „valami rosszabb”. És egy ilyen „kortárs művészeti gyűjtemény,” találkozunk a koncerteken az elkövetkező években.

Azt mondhatjuk, hogy a gyakorlatban a kényszerű adományok volt egyfajta perverzió igazi barátság létezhet a művész és a kollektor bizonyos hetvenes amikor már sem a piac, sem a galéria tulajdonosok, és az összes egymással minden adta szívesen. A kilencvenes években a piac még nem létezik, mindenki mindig gazdag volt, de nem tette meg, és a barátság. Amely festmények ebben az időben vált a fajta játék, színre értékesítés.

Azonban néhány hazai galéria tulajdonosok nem tesznek semmilyen munkát művészek. Kötözték őket más módon. Például, Sergei Popov, mesélnivalóját rendszer kapcsolata galérista és előadó kifejtette, hogy a befektetés a saját pénzét a kiállítások, galéria tulajdonosa megveszi a kizárólagos jogot, hogy eladja az összes művész: „A szerződést kell készíteni, hogy nem dolgozott senki mással az országban. A kép nem vehető el tőle. "

Nem véletlen, egy jól ismert művész a beszélgetést velem azt mondta, hogy a munka leadott galeristákat, legyen egyfajta áldozatot a lehetőséget, hogy eladja a munkáját „bal”. Egyébként: „Mert a szabadság meg kell fizetni!”