-literaturovedenie drámai műfajok és irodalomelmélet
Dramaticheskiezhanry - egy sor műfajok. felmerülő és fejlesztése a drámát, mint egy irodalmi jellegű.
Dráma dráma, mint műfaj áll a 19. század közepén. Ez egy átmeneti műfaj a vígjáték és tragédia.
Típusú dráma (drámai műfajok)
(. Ezért a „Vihar” Ostrovsky - nem tragédia Katerina túl gyenge, alig érezte az ő bűne, az ő tragikus vallási bűntudat - végződik vele, ő nem tudott foglalkozni isten).
Counter-akció a többi karakter a tragédia is lehetővé kell tenni; az összes főbb karakter a tragédia kell ruházni a rendkívüli energiával és a szellemi frissességet. A tragikus hős nélkül érvényes rosszindulatú szándékkal - ez a harmadik kötelező eleme a tragédia. Oidipusz gyilkosság és a vérfertőzés szánt felülről; Macbeth hordoz boszorkányok előrejelzéseket. a tragédia a hős - anélkül, hogy a bűntudat bűnösnek, ítélve. Így az emberi, hogy képes a mély szenvedés, úgy viselkedik, ellentétes a szenvedésüket. A hősök a tragédia - gazdagon felruházott természet, kiszolgáltatva a szenvedélyei. Témák tragédia - mitológiai. A mítosz szolgálja alapelve hatékony emberi kapcsolatok, nem sötétednek háztartási betétek. Történelmi képek egy tragédia élvezi, mert így a népi legenda, nem mint tudományos anyagot. A lány a történelem iránt érdeklődő - egy legenda, nem történelem - a tudomány. Igaz tragédia - egy igazi szenvedély, és nem pontos valósághű képeket. Tragédia megvilágítja szellemi tudatunk; továbbá a művészi ábrázolás rejlő pátosszal filozófiai penetráció. Tragédia elkerülhetetlenül véget ér a halál, a hős. Szenvedélye ellen irányul maga a sors, sőt nyomasztó; halála a hős - az egyetlen lehetséges kimenetele a tragédia. Ugyanakkor a hatalom merész hős izgat minket pillanatok szimpátia, egy őrült remény győzelme.
dráma végén megjelenik a 18. században. Ez egy játék, amelynek témája a modern háztartásban. Ellentétben melodráma, hogy a dráma nem keresik kár. A feladat -, hogy felvázolja az oldalon a modern élet minden részletet, és megmutatni a hiba hiba. Ezt meg lehet oldani egy vígjáték jellegű. Dráma modet keverve melodráma.
melodráma
Úgy tűnt, Franciaországban. Melodráma - egy játék, amely közvetlenül fellebbez az érzelmek a közönség, ami az együttérzés, a félelem, a gyűlölet Ypres. Sajnos, mint általában, a külső okok miatt: a természeti katasztrófák, hirtelen halál, gazemberek, meghatalmazotti önző motívumok. A tragédia egy ilyen gazember villás: kétli, és szenvedés. A melodráma emberek hasadási és részt vesz egy érzelmi impulzus. Jelenetek venni a hétköznapi emberek életét, a vége általában kedvező.
Commedia dell'arte all'improvviso - vígjáték játszott el a szakmai olasz színészek nem a szöveg a Szentírás, és a forgatókönyv (forgatókönyv olasz vagy soggetto.), Amely felvázolja a mérföldkövek a történetet csak tartalom, így a színész maga öltöztetni szerepet a szavakat, hogy elmondom neki a színpadi tapasztalat, tapintat, találékonyság, inspiráció és az oktatás. Ez a fajta játék virágzott Olaszországban körülbelül a közepén a XVI században. Szigorúan határolnak rögtönzött vígjáték a szakirodalomból (sostenuta erudita) kemény: mindkét műfajban voltak kétségtelen interakció és különböztek végrehajtása; írott komédia a script néha fordult oda-vissza, egy forgatókönyvíró írt irodalmi komédia; között egy és más karakterek, külön hasonlóság. Improvizovannoy de még inkább, mint az írásokban fagyott egy bizonyos fix típusok. Ezek mohó, szenvedélyes és mindig babrál Pantalone; Dr. Graziano, néha egy ügyvéd, néha egy orvos, tudós, egy fontoskodó, feltalálja hihetetlen szó etimológiája (.. mint pedante származó pede ante, ezért a tanár teszi a diákok, hogy menjen előre); A kapitány, a hős a szavak egy gyáva, sőt, abban az ellenállhatatlan minden nő; Ezen kívül két fajta alkalmazottak (Zanni): egy - egy okos és ravasz, mestere minden intrika (Pedrolino, Brighella, Scapino), a másik - Harlequin buta vagy akár buta Medzetin képviselői akaratlan komédia. Némileg Mindezek mellett komikus számok szerelmesei (Innamorati). Mind a szereplők maguk választotta bármelyike szerepét és hű maradt hozzá gyakran az élet; mert ez azt szhivaetsya annak szerepét, és elérte a tökéletesség benne, másfelől azzal a lenyomata a személyiség. Ez megakadályozta a maszkok végül megdermed a csend. Jó színészek egy nagy állomány a saját vagy kölcsönzött tirades (concetti), amit szem előtt tartani, hogy a megfelelő pillanatban, hogy az egyik vagy a másik, a körülményektől függően és az inspiráció. Lovers készen álltak concetti beadvány, féltékeny kifogástalan, lelkesedés és t. D.; mennyire volt levonni Petrarca. Minden társulat történt körülbelül 10-12 szereplők, és ennek megfelelően az egyes forgatókönyvek azonos számú szerepeket. Különböző kombinációi ezek az elemek létrehoz egy szinte állandó különböző témákról. Ármány általában csökken a tényt, hogy a szülők a kapzsiság és a verseny akadályozza a fiatalok szeretik a választás, de az első Zannt a fiatalok oldalán, kezében minden szálat intrika, eltávolítja az akadályokat, hogy a házasság. Forma szinte kivétel nélkül három felvonásos. A jelenet a C. d. arte, mint az olasz irodalom és az ókori római komédia ábrázolja a területet, és jön ki rajta két vagy három ház, színészek és ez a csodálatos terület nélkül járókelők jön a vita, viszlát. A commedia dell'arte semmi keresni gazdag pszichológiája szenvedélyek, saját feltételes világ valósághű tükörképe életben nincs helye. Az előnye, hogy ez a mozgás. Az akció fejlődik gyorsan és egyszerűen, anélkül, hogy az unalmas részeket, a szokásos hagyományos módszerekkel a lehallgatás, öltözködés, misrecognition egymással a sötétben, és így tovább. N. Ez tanult az olaszok Moliere. Itt az ideje a legnagyobb jólét komédia maszkok számlák első felében a XVII században.
A 19. században egyre fontosabb vígjáték karakter.
Az ereje Shakespeare Falstaff a képen a kombináció: vicces joker. Vígjáték nem érdekli mélyen azonban nem tudjuk elképzelni az életet anélkül, halált és szenvedést; Ezért quips Bergson, vígjáték benyomást valótlanság. Eközben több mint szüksége van egy meggyőző hazai festmény, különösen egy jól megtervezett specificitása nyelvet. Comedy-Fi is más, hogy úgy mondjam, egy gazdag háztartási design: itt vannak a konkrét részleteit a legenda, hogy úgy mondjam, az élet mitológiai lények (pl színpad Caliban a „The Tempest” Shakespeare.). Azonban a komikus karakterek - nem típusok, mint típusú hazai dráma. Mivel a tiszta komédia stílus jellemzi a harc teljesen alkalmatlan a feladatra, megalázó neki a karakterek nem típusai és karikatúrák, amit karikírozott, annál komédia. A nevetés ellenséges könnyek (Boileau). Szükséges megjegyezni, hogy elszigetelten komikus harc, hiszen nezhestokogo karakter - nem fontos. Comedy győzelem közönségesség, aljasság, az ostobaság - mert nevettünk nyertesek - kevés érinti. Győzd Chatsky vagy Neschastlivtseva okoz keserűséget minket; A nevetés maga is elégedetten számunkra. Ezért a komédia elfogadhatónak és random csomópont - legalábbis beavatkozása révén a rendőrség. De hol van a vereség fenyegeti valaki igazi szenvedés (pl. Figaro és a szeretője), ez a finálé, természetesen elfogadhatatlan. Ami a komédia elkülönítés önmagában jelentéktelen, akkor egyértelmű a tény, hogy van egy komédia, ahol meg lehet előre látni. Ezek számtalan vígjáték, ahol a szerelem a házasság zavarja csatlakozni kegyetlen és vicces rokonok; Itt a házasság előre elszigetelten. Mi lenyűgözte a vígjáték nevetségessé folyamatban; azonban az érdeklődés fokozódik, ha az elválasztás nehéz megjósolni. Függetlenítés - pozitív, boldog.
megkülönböztetni:1) szatíra, komédia, a nagy stílus, amelynek célja gonosz ellen, amelyek veszélyesek a társadalomra,
2) vígjátékok, Mock bizonyos hátrányokkal jellemző társadalom
3) sitcom, szórakoztatás szórakoztató színpadi szempontból, mentes a jelentős állami jelentőségű.
Varieté úgynevezett drámai összecsapása vígjáték terve (lásd. Vígjáték). Ha vígjáték drámai harc ne legyen erőszakos, akkor még alkalmazható vaudeville. Ott általában ábrázolják vígjáték megsértésével egy nagyon kis társadalmi normák, például. .. A vendéglátás színvonalát a jószomszédi kapcsolatok, stb kapcsolatban kisebb megsérti a szabályokat, vaudeville általában jön le, hogy egy éles rövid összecsapás - néha ugyanabban a jelenetben.
History komédia. Farces fejlődött a mindennapi jelenetek, szemben önálló közjátékok középkori játszik a vallási vagy erkölcsi jellegű. Farces fenntartotta a hagyomány képregény előadások, jön a görög-római jelenetet, és fokozatosan átalakult egy komédia új korosztály, tartósított, mint egy különleges fajta fény komédia. Előadók farces a régi időkben rendszerint amatőrök.
A végén, a 19. század - Európai New Drama. Képviselői Materlink, Hauptmann, Csehov. Ezek az innováció, hogy szükségtelenné teszi a külső konfliktus játszik. Továbbra is fennáll azonban egy állandó konfliktus állapotban.
Dráma azt jelenti, „akció”, az események sorozata ábrázolt szerint tetteit hősök. A megváltoztatásának hatását a színpadon, többek között és pszichológiai. Action konfliktus miatt
Szavak a dráma nem olyanok, mint az epikus, itt vannak - része a cselekvés, a kép jár. A szó hajlamos arra, hogy lépéseket. Performatív - egy különleges fajta beszéd, amelyben a szó egybeesik a cselekmény. ( "I hadat", "én átok"). A szó a színházban mindig valaki küldött = replika. Vagy maga a válasz, hogy valaki kérdésére. Folyamatos párbeszédet hoz létre a valóság hatását.
A 20. században a dráma igyekszik szorosabbra fűzését a eposz. Az „epikus színház” Bertolda Brehta végén a játék - közvetlen becslés: ha a színészek levenni a maszkot. Így a színész nem egyesül a hős. A néző itt az, hogy nem együtt érezni a hős (mint a klasszikus dráma), és gondolkodni.
Epic eltér jelenet dráma, a munka a karakterek; epikus hajlamos monológ, dráma - a párbeszéd.
Drámai műveket, valamint újra az epikus esemény sorozat, az intézkedések az emberek és a kapcsolatok. Drámaíró figyelemmel „a törvény a fejlődő akció”, de nincs dráma elbeszélés-leíró képet. (Jár. Ritka esetekben, amikor a dráma a prológ).
Időtartam dráma illeszkednie kell a szigorú határain színpad időben. Circuit párbeszédek és monológ ad az illúzió a jelen idő. „Minden formája elbeszélő - Schiller írta - ellátja a jelen a múlt, a múlt drámai, hogy valódi.
Cél a dráma szerint Puskin - „cselekedni a forgatáson, tartsa a kíváncsiság”, de ehhez, hogy rögzítse „igazi szenvedély”: „Dráma született a térségben, és egy népszerű szórakoztató <…>az emberek a kereslet izgalom<…> nevetés, kár és a terror három húrok képzeletünk, a lenyűgöző drámai művészet. "
Különösen szoros kapcsolat kapcsolódó drámai egyfajta komikus szféra, mert a színház konszolidálódik, és keretében kidolgozott tömeges ünneplések atmoszférában játék és szórakozás.
Dráma hajlamos kifelé mutatós etetés ábrázolják. Her képekkel általában a hiperbolikus, rikító, színházi fényes (ebben a példában, Tolsztoj szemére Shakespeare?).
A 19. - 20. században. amikor az uralkodó iránti vágy világi hitelességét rejlő drámai konvenciók egyre kevésbé világos az irodalomban. A gyökere ez a jelenség az úgynevezett „polgári dráma”, amely az alkotók voltak Diderot és Lessing. A munkálatok a legnagyobb magyar drámaírók 19-20 közé. - Osztrovszkij, Gorkij, Csehov - jelentősen különböznek feloldott életformák. Mégis, a munkájuk menti pszichológiai és verbális túlzás.
A leginkább felelős szerepet a drámai művek közé tartozik az egyezmények a verbális önfeltárás karakterek, párbeszédek és monológok. Feltételes replika „az oldalon.” amely úgy tűnt, hogy mások, hogy nem a színpadon karakter, de tisztán hallható közönség és monológok által beszélt karakter önmagában tisztán színházi vétel kiadását kívül a belső beszédet. Mi vagyunk a művet gyakran találja hasonlóságot beszéd művészi és lírai vagy oratórikus. Ezért Hegel részben igaza van, tekintve a dráma a szintézise, az epikus elején (esemény) és lírai (verbális kifejezés).
A dráma a művészetben, mintha két életet: a színházi és irodalmi magát. De a drámai munka nem mindig érzékelhető a nyilvánosság olvasni. Az emancipáció a dráma a jelenet fokozatosan végezték több évszázados, és végül csak a közelmúltban: a 18. - 19. században. Nemzetközileg jelentős mintákat dráma (. Ókortól a 18. század) idején a teremtés gyakorlatilag megvalósult irodalmi művek: léteztek csak az előadóművészetek. Sem Shakespeare sem Moliere-t nem tekintik a kortársak írók. „A nyitó” Shakespeare a 18. században, mint egy nagy drámai költő, meghatározó szerepet játszott a sorsa a dráma nem csak előadások, hanem az olvasásra. A 19. században az irodalmi érdemben a játék néha színpad feletti. Ez terjedt úgynevezett Lesedrama (olvasás dráma). Ezek a „Faust” Goethe drámai művek Byron, Puskin Kis Tragedies. Dráma létre az olvasás gyakran potenciálisan látványos.
Létrehozása egy játék alapján drámai kapcsolatos feladatok kreatív előnyei: a színészek létre tonally-műanyag figura végrehajtható szerepek, a művész hívja fel a színpadi teret, a rendező fejleszti a megállóhelyeken. Ebben a tekintetben, a koncepció a játék némileg eltérő, gyakran konkréttá és generalizált: színpadi játékba hozza az új árnyalatok jelentését. Ebben a színházban rendkívül fontos elve hűség olvasás irodalom. A rendező és a színészek hívják, hogy a szállított terméket a közönség a lehető legnagyobb teljességében. Fidelity olvasati szakaszban zajlik le, ahol a színészek mélyen megérteni az irodalmi mű a fő tartalmi, műfaji, stilisztikai jellemzői és a mérkőzés, ahogy az emberek az ő korában a saját véleményét és ízlését.
A klasszikus esztétika a 18. - 19. században. különösen Hegel, Belinszkij, dráma (különösen tragédia) tekinthető a legmagasabb formája az irodalmi művek: „koronát a költészet.” Számos alkalommal, és nagyon nyomott maga elsősorban a drámai művészetek. Aeschylus és Szophoklész során rabszolgatartó demokrácia, Moliere, Corneille és Racine idején klasszicizmus.
Egészen a 18. század dráma nemcsak sikeresen versenyeztek az epikus, de gyakran vált a vezető forma reprodukciós élet térben és időben. Okok: