Konstantin Szergejevics Sztanyiszlavszkij - életrajz, információkat, a személyes élet
Konstantin Sergeevich Sztanyiszlavszkij
Konstantin Alexeev Moszkvában született, egy nagy (összes volt kilenc testvérek) családja egy híres gyáros volt összefüggésben S. I. Mamontovym és Tretyakov testvérek. Apa - Alekseev, Sergey (1836-1893), anyja - Elizabeth V. (szül Jakovlev), (1841-1904).
Város Moszkva fej N. A. Alekseev jön unokatestvérét. Húga - Zinaida Sergeevna Sokolova (Alekseev), Tisztelet Művész az OSZFSZK.
Az első és a törvénytelen fia egy parasztlány Avdotya Nazarovna Kopylova VS Sergeev (1883-1941) fogadta el az apa a Sztanyiszlavszkij S. V. Alekseevym, aki után kapott nevet és apai, később professzor lett a Moszkvai Állami Egyetem, a történész az ókorban.
Feleség - Mariya Petrovna Lilina (1866-1943; a férj - Alekseeva) - magyar és szovjet színpadi színésznő, színésznő MAT.
A 1878-1881 tanult a gimnáziumban a Lazarev Intézet miután elkezdett szolgálatot a családi vállalkozás. A család érdekli a színház, a moszkvai ház már speciálisan átalakított színházi előadás Hall, a birtok Ljubimovke - színházi szárny.
Stage tapasztalat indult 1877-ben a hazai kör Alekszejev. Aktívan részt vesz a plaszticitás és az ének a legjobb tanárok, tanulmányozta a példák szereplők Maly Színház, közt bálványok Lensky, Musil, Fedotova, Yermolov. Játszott operett "grófnő de la Frontier" Lecoq (vezér), "Mademoiselle Nitouche" Florimora, "Mikado" Sullivan (Nanki-Poo).
1886-ban, Konstantin Alexeyev tagjává választották az igazgatóság és a pénztáros a moszkvai ága a Magyar Zenei Egyesület tartott a télikertben van. Társai voltak a menedzsment a Konzervatórium P. I. Chaykovsky. S. I. Taneev, SM Tretyakov. Együtt az énekes és tanár FP Komissarzhevsky és előadó F. L. Sollogubom Alekszejev fejleszt egy projekt a moszkvai Society of Art és Irodalom (MOIiL), így ez a személyes alapok. Ebben az időben, annak érdekében, hogy elrejtse az igazi neve, a neve Sztanyiszlavszkij lépett a színpadra.
A Társaság első színpadi rendezést tapasztalat - „Burning a levél” P. Gnedich (1889).
Nagy benyomást tett a színházi közösség, beleértve a Stanislavsky tett túra Magyarországon, 1885-ben és 1890, illetve Meiningen Színház, staging jellemzi a magas kultúra. 1896-ban mintegy Stanislavsky megrendezett „Othello” N. Efros írta: „Meyningentsy kell hagyott mély nyomot a memóriában K. S. Stanislavskogo. Az állítás felhívjuk rá a formájában egy gyönyörű ideális, és mindent megtesz, hogy közel az ideálishoz. „Othello” - egy nagy lépést előre azon az úton, aranyos. "
Elégedetlenség az állam a Drámai Színház a késő XIX században, a reform szükségességét, a tagadás szakaszában rutin provokálta a keresést A. Antoine és O. Brahm A. Ugine a moszkvai Maly Színház és Vl. Nemirovich-Danchenko a Filharmónia Iskola.
1897 Nemirovich-Danchenko Sztanyiszlavszkij meghívott, hogy találkozzanak és megvitassák számos kapcsolatos kérdések az állam a színház. Sztanyiszlavszkij tartott egy névjegy hátoldalán van írva ceruzával: „leszek egy órát a szláv Bazaar - ő nem lát?” A borítékra írt alá: „A híres első ülésen ülő Nemirovich-Danchenko. Az első pillanattól kezdve a színház. "
Az első hónapokban a próbák világossá vált, hogy a feladatok megosztása vezetők próbaidő. A próbák a tragédia „cár Fyodor Ivanovich” kezdődött Sztanyiszlavszkij, aki megalkotta a stádium a játék, ami sokkolta a közönséget a premieren, és Nemirovich-Danchenko ragaszkodott választott szerepének cár Fjodor hat jelöltet tanítványának IV Moskvina és egyéni órák a művész segített neki, hogy hozzon létre egy megható kép a „király-paraszt”, ami lett a nyitó játék. Sztanyiszlavszkij hitték, hogy a "cár Fjodor" kezdte a történelmi-home vonal a Moszkvai Művész Színház, ahová tulajdonított a játék "A velencei kalmár" (1898), "Antigone" (1899), "A halál Ioanna Groznogo" (1899), "The Power of Darkness" . (1902), „Yuliya Tsezarya” (1903) és mások A. P. Chehovym, ő csatlakozik a másik - a legfontosabb vonal a moszkvai Művész Színház produkciói: a vonal az intuíció és az érzések - amely magában foglalja a „Jaj származó Wit” A. S. Griboedova (1906 ), "a hónap az országban" (1909), "The Brothers Karamazov" (1910) és a "Stepanchikovo falu" (1917), F. M. Dostoevskogo és mások.
Jelentős előadások a Moszkvai Művész Színház, mint például a „cár Fyodor Ivanovich” A. K. Tolstogo, „Sirály”, „Ványa bácsi”, „Három nővér”, „Cseresznyéskert” A. P. Chehova színpadra Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko együtt. Ezekben produkció Csehov Sirály nyitó folytatódott, és összhangba hozni. folyamatos fejlesztés elvének egyesült a színpadon morzsolt, töredezett életet. Által kifejlesztett speciális elv szakaszában kommunikáció ( „objektum a partner”), nem teljes, félig zárt. A nézők Csehov Moszkvai Művész Színház előadások örömmel és kínozza a felismerés az élet, az ő első hihetetlen részleteket.
A közös dokumentumot a lejátszás M. Gorkij „Az alsó mélységben” (1902) jelöli az ellentmondásokat a két megközelítés. Sztanyiszlavszkij lendület volt a látogatás nochlezhek Khitrova piacon. A rendezői terv tömeges akut észre részlet: Medvegyev piszkos ing, cipő, csomagolva egy köpenyt, amely alszik szatén. Nemirovich-Danchenko nézte a szakaszában „vidám könnyedség”, mint a lejátszás gombot. Sztanyiszlavszkij elismerte, hogy Nemirovich-Danchenko talált egy „valódi módon játszani a játékot Gorkij”, de a módját „szerepe egyszerűen jelenteni” - nem vette. Poster „Az alsó mélységben” nem írta alá és nem más rendező. Mivel az elején a színházi rendező asztala ült a két vezető.
1906 óta „mindannyiunknak megvan a saját asztalra, a játék, a termelés”, - az, Sztanyiszlavszkij magyarázza minden „akart és tudott csak menni, saját önálló tétel, miközben hűek maradnak az általános alapelv a színház.” Az első előadás, amelyet Sztanyiszlavszkij működött külön-külön, hogy „Brandt”. Ekkor Sztanyiszlavszkij együtt Meyerhold teremt kísérleti stúdió Cook (1905). Kísérletek keresni az új színházi formák Sztanyiszlavszkij, majd folytassa a „Life of Man” Andreeva (1907) a háttérben fekete bársony meg vázlatosan töredékek belső, ahol vannak emberek, rendszerek: groteszk kihegyezett vonal jelmezek, smink, maszk. A „Bluebird” M. Maeterlinck (1908) alkalmazták az elvet a fekete szekrény: a hatása a fekete bársony és világítási berendezés használtak mágikus transzformációk.
Létrehozásakor az Art Színház Sztanyiszlavszkij Nemirovich-Danchenko úgy vélte, hogy a szerepe a tragikus raktár - nem az ő repertoárjában. MAT hogy ki a helyszínen csak néhány korábbi tragikus szerepeket a játszik a repertoárból a Művészetek és Irodalom Társaság (Henry „elsüllyedt harang” Imshin). A produkció az első évad játszott Trigorin a „Sirály” és Levborga a „Hedda Gabler”. A véleménye szerint a kritikusok, a remekmű a színpadon szerepek voltak ASTRA „Ványa bácsi”, Shtokman a játék Ibsen „Doktor Stockman”), Vershinin „Három nővér”, Satine a „The Land mélységben” Guys „Cseresznyéskert”, Shabelski a "Ivanov", 1904). Duet Vershinin - Sztanyiszlavszkij Mása - O. Knipper-Csehov belépett a kincstár a színházi költészet.
Sztanyiszlavszkij továbbra is meg az új kihívások, az intézkedő szakma. Ez megköveteli, hogy a rendszer létrehozására, amely valószínűleg a művész lehetőséget a nyilvánosság törvényei szerint art „művészeti élmény” bármelyik pillanatban, a tartózkodás a színpadon, a lehetőségeket, amelyeket a zsenik pillanataiban nagy inspiráció. Küldetése színházi elmélet és Pedagógia Stanislavsky szenvedett ő alkotta meg az első stúdió (nyilvános megjelenítése az ő teljesítménye - 1913-tól).
A ciklus szerepet modern dráma - Csehov, Gorkij, Tolsztoj, Ibsen. Hauptmann, Hamsun - majd szerepet a klasszikus: FAMUSOV a „Jaj származó Wit” A. Griboyedov (1906), Rakitin „hónap az ország” Ivan Turgenyev (1909), Krutitskii a játék Alexander Osztrovszkij „Elég butaság minden bölcse” (1910), Argan a "képzelt beteg" című Moliere (1913), Earl of Lubin a "vidéki" William Wycherley, Cavalier a "háziasszony" Goldoni (1914).
1918 őszén, Sztanyiszlavszkij rendeztek egy 3 perces komikus film, ami nem megy a bérbeadott nincs neve (hálózati megfelel néven „Fish”). A filmben szereplők Sztanyiszlavszkij és a Moszkvai Művész Színház IM Moskvin, V. Luga, AL Vishnevsky, V. I. Kachalov. A film a következő. A kertben, a ház az edző IM Moskvin, V. Luga, AL Vishnevsky és Sztanyiszlavszkij kezdődik próbák, és várja, hogy késni V. I. Kachalova. Ezek a megközelítések Katchalov, aki gesztusokat, amelyek nem próbálni, mert van valami baj van a torkában. Moskvin vizsgálja Katchalov és kivonatai torkán fém hal. Mindenki nevet.
Sztanyiszlavszkij első sorozatgyártású forradalom után lett „Cain” Byron D. (1920). A próbák már most kezdődött, amikor Sztanyiszlavszkij-ben túszul megtörve fehér Moszkva. Az általános válság súlyosbítja a Művész Színház az a tény, hogy ezek jelentős része a társulat által vezetett Vaszilij Kachalov, aki elhagyta 1919-ben túrák, levágták katonai eseményeit Moszkva. Shutout volt a staging „A revizor” (1921). A szerepe az ellenőr kijelölt Mihaila Chehova Sztanyiszlavszkij, aki nemrég csatlakozott a Moszkvai Művész Színház (a színház már bejelentett egyetemi) az ő 1. stúdióban. 1922-ben a Moszkvai Művész Színház irányítása alatt Sztanyiszlavszkij küldött a hosszú tengerentúli turné Európában és Amerikában, amely megelőzi a return (teljes erejét) Kachalovskaya társulatban.
A 20-as évek volt a kérdés, színházi változás generációk; 1. és 3. stúdió a Moszkvai Művész Színház függetlenné vált színházak; Stanislavsky fájdalmas „árulás” a tanulók, így a nevét a Moszkvai Művész Színház Shakespeare leányai „Lear király”: Goneril és Regan - 1. és 3. stúdió Cordelia - 2nd. 1924-ben a társulat a Moszkvai Művész Színház csatlakozott egy nagy csoport a stúdióban, főleg diákok a 2. stúdióban.
Tevékenységei Sztanyiszlavszkij a 20-30s határoztuk elsősorban a vágy, hogy megvédje a hagyományos művészeti értékeit a magyar művészeti élet. A termelés „meleg szív” (1926) volt a válasz, hogy azok a kritikusok, akik azt állították, hogy az „Art Színház - halott.” A gyors ütemű könnyedség, szép ünnepség szerepelt a „Crazy Day vagy a Figaro házassága” a Beaumarchais (1927) (táj A. Ya. Golovina).
Miután csatlakozott a társulathoz Moszkvai Művész Színház Ifjúsági 2. stúdió és az iskolán kívüli harmadik stúdió Sztanyiszlavszkij vezette őket órákat, és megjelent a helyszínen a munkájukat végezni fiatal rendezők. Ezek közül a művek nem mindig írják alá Stanislavsky, - a "The Battle of Life" Dickens (1924), "Days of turbinák" (1926), "Nővér Gerard" (a játék a tömeg VV melodráma A. Dennery és E. Cormon „Két árva „) és a” páncélozott vonat 14-69 „V Ivanov (1927); "Sikkasztó" Kataev és "Untilovsk" Leonov (1928).
Miután egy súlyos szívrohamot, ami történt a jubileumi este a Moszkvai Művész Színház 1928-ban, az orvosok megtiltották, hogy valaha Sztanyiszlavszkij színpadra. Sztanyiszlavszkij visszatért dolgozni csak 1929-ben fog összpontosítani elméleti vizsgálatokat mintákon tanítás „rendszer” az osztályban, és a saját Operastúdió a Bolsoj Színház, amely létezett 1918 (most a moszkvai Akadémiai Operettszínház K. S. Stanislavskogo és Vl. I. Nemirovich-Danchenko).
1935-ben nyitotta meg az utolsó - az Opera-drámai stúdió K. S. Stanislavskogo (jelenleg a moszkvai Dráma Színház névadója K. S. Stanislavskogo.) (Ezek a munkálatok - Hamlet). Szinte anélkül, hogy elhagyná a lakását Leontief Lane, Sztanyiszlavszkij találkozott a szereplők otthon, fordult egy próbán a színészi iskolában a fejlett módszere pszicho-fizikai beavatkozás.
Folytatva a fejlődés a „rendszer”, majd egy könyvet, „My Life in Art” (amerikai kiadás - 1924, orosz - 1926) Sztanyiszlavszkij ment nyomtatni az első kötet „A munkálatok a színész maga” (megjelent 1938-ban, posztumusz).
Miután Stanislavsky bal fia (illegitim) - V. S. Sergeev (1883-1941), ismert történész ókorban; unokája - jól ismert történész és néprajzkutató, akadémikus a Szovjetunió Yu. V. Bromley; lánya - Kira K. Alekseev-Falk (1891-1977) felesége volt művész, Robert Falk.