Időbeli és térbeli művészetek
Különböző típusú art - élőben, megosztott, fordította, sem térben, sem időben. Vagy lehet, hogy az összessége a tér és idő, míg a művészeti kifejezés a tér-idő.
Ideiglenes art - ezek a típusú művészeti, amelyek elterjedése idővel, mint például: a zene, a tánc, a mimika. Idő semmi köze a szobor vagy építészeti vagy festés, mivel csoportjába tartoznak a térbeli művészetek.
Térbeli művészetek kell besorolni azokat a művészeti formák élnek az űrben, elosztott az űrben. Ez mindenekelőtt a képzőművészet, grafika, építészet, szobrászat, stb
Színház, filmek, egy köztes helyzetben között a csoport és a csoport ideiglenes művészeti térbeli művészetek. Mivel ez egy szintetikus art.
Így a színház utalunk térbeli és időbeli művészetek.
Elemezve a színházban, mint jelenség, azt látjuk, hogy ez az egész történet. Keresse nemzeti gyökerei keletkezésének ez a művészet is nehéz. Sok különböző nézetek ezeket a dolgokat. Mindazonáltal, annak ellenére, minden, „távoli” színház még mindig él. Eddig ő a kereslet a társadalomban, vagy olyan mértékben. Vannak idők, amikor érdeklődés színművészet növekszik, vannak időszakok, amikor csökken. De általában elég stabil.
Természetesen felmerül a kérdés, hogy létezik a haladás art?
Vajon a művészet fejlődés?
Ha elemezni a haladás, mint egy függőleges emelkedés alacsonyabb a magasabb rendű, az egyes feladatokra és funkciókat. Meg kell jegyezni, hogy a fejlődés a szakterületen spirális szerkezetű. Minden ága ami ismétlődik. Ugyanakkor az elhelyezése az ismétlés, mint a felső szintű ismétlés téves. Mi lehet jelölni, mint a helymeghatározás a „más” szinten. Mindenféle régi művek mai napon hordozza a jelentését a mai kor. Mindez úgy lehet tekinteni, mint a külső fejlődés a téma. Art eredetileg hordoz szubjektív véleményt nem mindenki, de mindenki számára. Változó korban, emberek, művészet egyhelyben. Ha összehasonlítjuk az előrelépés a szakmában, hogy a tudomány haladását, akkor látható, hogy a tudomány nyer. A tudományos fejlődés az arc, bár ő nem lényeges.
Mi a művészet?
Ez olyasmi, amit az ember alkotta, szemben azzal, amit a természet ad. Szerint Karl Marx, a szakterületen - ez egy ábrás tükrözi a valóságot.
Tekintsük ugyanaz a probléma a festészet.
Az evolúció a színes minták kezdődött az északi orosz iskola falképfestészet. Ezután az új színét fogalmát Olaszországban született, a dél úgynevezett „déli freskó”. Fresco kifejlesztett amíg Leonardo da Vinci nem hozott létre 'Mona Lisa'. Mi lehet címkézik, mint a viszonyítási pont. Fresco, leválasztjuk a falról, fordult táblakép.
Az amerikai pszichológia van egy koncepció művészet „kimerülése az esetleges radikális gerjesztés”. Ez alapján elméleti alapjait az orosz hivatalos iskola, amely dolgozott ki a „automatizált vétel”.
A művész, az lenne a megdicsőült, meg kell találni egy új technika, amely ragaszkodnak a címzettet, meg kell találni valamit a saját. Azonban előbb vagy utóbb, akkor mi hozza létre a művész nem teljesíti a címzettek. Azok vagy egyéb művészi struktúrák jönnek létre, hogy a művész nem rendelkezik a megfelelő felelősséget a címzett, így nem a kereslet. A művész kell bonyolítja a szerkezetet. Egy másik módja az rossz, csak nézd meg a forradalom az élő rendszerek.
Művészi szerkezete bonyolult. A barokktól rokokó lenni, ami viszont fejlődik impresszionizmus. Impresszionizmustól a posztimpresszionizmus, poszt-impresszionizmus, a abszolutizálását alakult pointillizmus, fauvizmusban stb Akkor azt látjuk, hogy a kimerültség művészi struktúrák vezet hipertrófia az egyes komponensek. A kép válik „pont”.
Komplikáció művészi struktúrák vezet túltengés. Megnagyobbodás, ennek eredményeképpen létrehoz egy válság.
Szeretném befejezni egy sorban:
Art alakul, de nem halad.