Hogyan és miért hallgatni opera 1
10 dolog, amit tudni kell az opera, ha nem tud semmit róla: kinek jött létre, mi elmondja, mit és hol hallgatni, mit vegyek fel, és mikor kell tapsolni - és még sok más.
Opera - a multi-strukturált színházi műfaj, tele paradoxonok és ellentmondások, hogy mind lelkesíteni, és pánik. De ahhoz, hogy megértsék, és szeretik az operát, elegendő lehet tanulni az alapvető ismereteket a történelem és sajátosságait a műfaj, és nézni néhány példaértékű előadások.
1. Első lépések
Klasszikus sor opera címek korlátozott: ez magában foglalja a 20-25 kanonikus operát. A különböző részein a világ, hogy egy másik minimális és kizárólag miatt a helyi preferenciák. Például Magyarországon, a „klasszikus” és „Shiro ismert” úgy több operát, hogy túli jelennek repertoár nem gyakran. Ha szűkíteni a listát, hogy 5-10 operákat, arra van szükség, hogy adja meg a művek Verdi ( „La Traviata”, „Rigoletto”), Puccini ( „Bohémélet”, „Tosca”), Mozart ( „Figaro házassága”, „Don Giovanni”, " a varázsfuvola "), és Bizet (" Carmen „).
Sok nevek az opera grafikonok halhatatlanná a film egy változata a klasszikus előadások által létrehozott rendezők 1970-1980-es években - Jean-Pierre Ponnellem, Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Getz Freed-rihom Otto Schenk. Ezek a filmek, opera még mindig nem veszítette sve-the-sti és hála a részvétel kiemelkedő énekesek példaértékű zenei Mr. tekintetben. De sok előadások elkövetkező évtizedekben igényel speciális tudást a cselekmény az opera, és néhány nézői élményt.
Egy másik módja az „pull-in opera” nem korlátozódik a fenti felsorolásból, magában foglalja a jó eligazodást rokon típusú Art és a szakirodalomban. Lovers színházi dráma az első felében a huszadik század minden bizonnyal örömmel tapasztalta a Janáček, Berg, Poulenc és Stra-Vinsky. Romantika a művészet és az irodalom, elsősorban angol, harmonikusan illeszkednek az esztétika a bel canto (ének technikát egyidejűleg és hosszas történetében opera) (Bellini, Donizetti, Rossini súlyos); korábbi európai szentimentalizmus - francia lírai opera (Gounod, Massenet, Thomas). Shakespeare, Schiller, Hugo és ihletett számos zenemű Verdi; A barokk és klasszicista dráma - a legrövidebb út az üzemeltető keretek Monteverdi, Händel, Vivaldi, Rameau, Lully, Gluck és Mozart korai.
2. Hogyan alakult az opera
Opera az úgynevezett elit, drága színházi műfaj. A második meghatározás teljesen pontosan tükrözi a valóságot: a költségek egy opera nem megy minden, mint a többi szemüveg, sokkal több dráma és balett, a második csak a musical. Ugyanakkor az első állítást, KÉPVISELET lehet és kell vitatkozni.
Amíg a végén a XIX század opera tartott szórakoztató rendszer gyakorlatilag ugyanazon a helyen, amelyet most elfoglalt egy filmet. Minél nagyobb volt a sikere, vagy új elemeket, a több ötletet adta az Operaház. Nagy díjakat hagyjuk, hogy finanszírozza a további előadásokban is, egy olyan rendszer volt a csillagok, opera jött családokat, a nyilvános kínáltak italok és ételek, ha azt szeretnénk, a doboz lehet rendelni a vacsora, és ott egyedül egy hölgy a szív. Az Operaház a találkozóhelye a nemesség és vysokopo-vendég-képviselők, ezért itt kijelölt üzleti találkozók, obgovari-Valis fontos tranzakció és új hasznos kapcsolatokat. És mindez - párhuzamosan, mi történik a színpadon. Csak a késő XIX - XX század elején opera kezdték elhagyni az elit foglalás, egyre vysokointel-felsorakoztató szórakoztató műfaj komplex dráma, és még bonyolultabb zenei nyelv: szórakoztató funkciókat is elhagyta az operett és később - a musical. De a klasszikus opera repertoár - származó gén-megosztás és Mozart Verdi és Puccini - volt, és még mindig úgy tervezték, nagyon különböző közönséget.
3. Mit mond Opera
Eredeti, mint a hírnöke új barokk esztétika annak hangsúlyos színházba-ség, az opera nem emelt abszolút egyezmény létrehozásával saját Valós-ség - a világ optikai és akusztikus illúziókat. És azt évszázadokon jönni, amíg a huszadik. Az opera a hírközlési jogszabályok és annak időzítését: a karakterek kifejezni magukat egymás énekléssel, a gondolkodás-hangosan (áriák és egyéni jelenetek) beszélhetnek egymással párhuzamosan azonos vagy eltérő (együttesek) ömlesztve jelenetek egyhangúlag kórus, néha kölcsönhatásba nepoyuschimi karakter (vagy balett Mimansa (utánzó együttes, csoport szereplők részt vesznek a különböző szakaszaiban opera, balett)). Még a huszadik században opera, elfogadva esztétikai realizmus, nem veszítette el a szeretet a cselekmény forrás, amely táplálja a műfaj a múlt században - egy mese ( „Turandot” Puccini: „A három narancs szerelmese” Prokofjev), ősi mítosz ( „Oedipus Rex” Stravinsky ; "Ariadne Naxos", "Daphne" és a "The Love of Danae" Richard Strauss), bibliai témájú ( "Mózes és Áron" Schoenberg), történelmi és pszeudo-történelmi témák ( "párbeszédek des karmeliták" a Poulenc "Gloriana" Britten).
4. Miért kell a libretto
5. Ki a főnök az operában
Mint ma, a közönség közkedvelt énekesek szépsége hang, tartomány, szélesség (ha hangja sima és sértetlen és az alacsony mellkasi nyilvántartásban, és a legmagasabb jegyzetek), légzés kontroll és sima énekszólama (legato), a mobilitás és a tiszta hang (ami abban nyilvánult a koloratúr és a kegyelem - énekelt gyors ütemben, és ugyanazzal a lendülettel sok díszítések), valamint a drámai kifejezőerő és jó kiejtéssel.