Hogyan hallgatni opera, Arzamasz
10 dolog, amit tudni kell az opera, ha nem tud semmit róla: kinek jött létre, mi elmondja, mit és hol hallgatni, mit vegyek fel, és mikor kell tapsolni - és több
Wien Museum Karlsplatz / Hídember Images / Fotodom
Opera, a legtöbb multi-strukturált színházi műfaj, tele paradoxonok és ellentmondások, hogy mind lelkesíteni, és pánik. De ahhoz, hogy megértsék, és szeretik az operát, elegendő lehet tanulni az alapvető ismereteket a történelem és sajátosságait a műfaj, és nézni néhány példaértékű előadások.
1. Első lépések
Klasszikus sor opera címek korlátozott: ez magában foglalja a 20-25 kanonikus operát. A különböző részein a világ, hogy egy másik minimális és kizárólag miatt a helyi preferenciák. Például Magyarországon, a „klasszikus” és a „jól ismert” úgy több operát, amelyek kívül esnek megjelenő repertoár nem gyakran. Ha szűkíteni a listát, hogy 5-10 operákat, arra van szükség, hogy adja meg a művek Verdi ( „La Traviata”, „Rigoletto”), Puccini ( „Bohémélet”, „Tosca”), Mozart ( „Figaro házassága”, „Don Giovanni”, " a varázsfuvola "), és Bizet (" Carmen „).
Sok nevek az opera grafikonok halhatatlanná a film egy változata a klasszikus előadások által létrehozott rendezők 1970-1980-es években - Jean-Pierre Ponnellem, Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Gettsem Fridrihom, Otto Schenk. Ezek a filmek Opera még nem vesztették el a frissesség, és hála a részvétel kiemelkedő énekesek példaértékű zeneileg. De sok előadások elkövetkező évtizedekben igényel speciális tudást a cselekmény az opera, és néhány nézői élményt.
Egy másik módja az „pull-in opera” nem korlátozódik a fenti felsorolásból, magában foglalja a jó eligazodást rokon típusú Art és a szakirodalomban. Lovers színházi dráma az első felében a huszadik század minden bizonnyal örömmel tapasztalta a Janáček, Berg, Poulenc és Stravinsky. Romantika a művészet és az irodalom, elsősorban angol, harmonikusan illeszkednek az esztétika a bel canto Bel canto - miközben énekel technika és hosszas történetében opera. Bel canto vokális technika jellemzi a természetes, ki nem kényszerített módon a hang alapján, szabad birtoklása légzés és feltételezve, sima hang hang a nyilvántartásokban, tonális pontosság, tökéletes birtokában virtuóz technika ének és expresszív előadásmód. A korszak bel canto tekinthető az időszak végétől a XVII században, amíg a közepén a XIX században, de legtöbbször ez a kifejezés utal arra az időszakra, a művészet opera Olaszországban által képviselt művek Rossini, Donizetti, Bellini és kortársaik (körülbelül 1810-1845 év). (Bellini, Donizetti, Rossini súlyos); korábbi európai szentimentalizmus - francia lírai opera (Gounod, Massenet, Thomas). Shakespeare, Schiller, Hugo és ihletett számos zenemű Verdi; A barokk és klasszicista dráma - a legrövidebb út az operák Monteverdi, Händel, Vivaldi, Rameau, Lully, Gluck és Mozart korai.
2. Hogyan alakult az opera
Opera az úgynevezett elit, drága színházi műfaj. A második meghatározás teljesen pontosan tükrözi a valóságot: a költségek egy opera nem megy minden, mint a többi szemüveg, sokkal több dráma és balett, a második csak a musical. Ebben az esetben, az első állítás lehet és kell vitatkozni.
Amíg a végén a XIX század opera tartott szórakoztató rendszer gyakorlatilag ugyanazon a helyen, amelyet most elfoglalt egy filmet. Minél nagyobb volt a sikere, vagy új elemeket, a több ötletet adta az Operaház. Nagy díjakat hagyjuk, hogy finanszírozza a további előadásokban is, egy olyan rendszer volt a csillagok, opera jött családokat, a nyilvános kínáltak italok és ételek, ha azt szeretnénk, a doboz lehet rendelni a vacsora, és ott egyedül egy hölgy a szív. Az Operaház a találkozóhelye a nemesség és a magas rangú vendégek, így nevezték az üzleti találkozók, vitatták fontos tranzakció és új hasznos kapcsolatokat. És mindez - párhuzamosan, mi történik a színpadon. Csak a késő XIX - XX század elején opera kezdték elhagyni az elit foglalás, egyre kultúrált szórakozás műfaj komplex dráma, és még bonyolultabb zenei nyelv: szórakoztató funkciókat is elhagyta az operett és később - a musical. De a klasszikus opera repertoár - az Handel, Mozart, hogy Verdi és Puccini - volt, és még mindig úgy tervezték, nagyon különböző közönséget.
3. Mit mond Opera
Eredeti, mint a hírnöke egy új barokk esztétika, annak túlzott teatralitás opera épített fel egy abszolút egyezmény létrehozhatja a saját valóság - a világ optikai és akusztikus illúziókat. És azt évszázadokon jönni, amíg a huszadik. Az opera a hírközlési jogszabályok és annak időzítését: a karakterek önkifejezésre egymáshoz ének, töprengett hangosan (áriák és egyéni jelenetek) beszélhetnek egymással párhuzamosan azonos vagy eltérő (együttesek), a tömegben jelenetek egyhangúlag kórus, néha kölcsönhatásba nepoyuschimi karakter (vagy balett Mimansa Mimansa - utánzó együttes, csoport szereplők részt vesznek a különböző szakaszaiban opera, balett. ). Még a huszadik században opera, elfogadva esztétikai realizmus, nem veszítette el a szeretet a cselekmény forrás, amely táplálja a műfaj a múlt században - egy mese ( „Turandot” Puccini: „A három narancs szerelmese” Prokofjev), ősi mítosz ( „Oedipus Rex” Stravinsky ; "Ariadne Naxos", "Daphne" és a "The Love of Danae" Richard Strauss), bibliai témájú ( "Mózes és Áron" Schoenberg), történelmi és pszeudo-történelmi témák ( "párbeszédek des karmeliták" a Poulenc "Gloriana" Britten).
4. Miért kell a libretto
5. Ki a főnök az operában
Mint ma, a közönség közkedvelt énekesek szépsége hang, tartomány, szélesség (ha hangja sima és sértetlen és az alacsony mellkasi nyilvántartásban, és a legmagasabb jegyzetek), légzés kontroll és sima énekszólama (legato), a mobilitás és a tiszta hang (ami abban nyilvánult a koloratúr és a kegyelem - énekelt gyors ütemben, és ugyanazzal a lendülettel sok díszítések), valamint a drámai kifejezőerő és jó kiejtéssel.
6. Mi történt az opera végén a XX század
Jó opera előadás az, ami ideális egyensúlyt teremtenek valamennyi összetevőjére - énekesek, zenekarok, irányítja, díszlettervezés, világítás, jelmezek. Mint a tökéletes (vagy közel tökéletes) kombinációja minden elemét opera Richard Wagner nevű tágas távú Gesamtkunstwerk ( «gezamtkunstverk") - a teljes mű.
7. Mi történik az opera most!
8. Ha hallgatni opera
Légiói opera felvételek lemezek és több száz DVD legnagyobb áruházak Európában és az Egyesült Államokban, valamint rendszeres film és internet közvetítés a legnagyobb színház a világ (New York Met. Londoni Covent Garden. A párizsi Nemzeti Opera), könnyen elérhető, de az élő tapasztalat a játék nem helyettesíti semmi. Navigáció az Operaház, figyelembe véve a több, nem a legkönnyebb, de hagyományosan minden opera színház az USA által vezetett, a Metropolitan Opera, úgy a bástya tradicionalizmus - konzervatív a legtöbb esetben, irányítja és nagyszerű hangok, valamint a Bécsi Állami Operaház, és a legtöbb olasz színházak (Torino, Velence, Nápoly, Palermo). Major operaházaiban Európában (londoni Covent Garden, a Párizsi Nemzeti Opera, a Bajor Állami Operaház, a színházak Zürich, Madrid, Barcelona, Brüsszel, Amszterdam, Lyon) inkább helyi és divatos nevek - mind énekesek és rendezők. Opera fesztiválok (Glyndebourne, Aix-en-Provence, Orange, Santa Fe) különös figyelmet fordít az általános minőségének a játék - az énekesek közül választjuk külön szerint a rendező koncepciója, ami viszont, úgy tervezték, hogy a fesztivál közönsége, amely sok szakértő és ínyencek.
Kap egy ötletet a teljesítmény még nem vettem egy jegyet (és következésképpen eldönteni, hogy megvegye) ma elég könnyű: még a legkisebb színház a német vagy francia tartományi utáni saját telek vagy yutyube pótkocsik, hozzon létre podcast töredékei színpadi próbák és interjúk énekesek, rendező, stb Aztán - ízlés dolga, és egy bizonyos százalékát a szerencse: .. még egy kis vidéki színházban, akkor láthatjuk, hogy nagyon magas minőség beállítását, valamint befut drága és értelmetlen teljesítmény egy egy elismert opera fővárosokban. Hangos énekes nevét a plakát nem mindig garantálja a kiváló eredményt, hanem egy radikális és újító rendező értelmezése nem mindig jobb, mint a konzervatív és a hagyományos „koncert ruha.”
9. Hogyan ruha
10. Amikor az éljenző
Bízz a többség: a nyilvánosság mindig százalékában szakemberek és szakértők. Végén a nyitány (hangversenyek), egy ária vagy duett úgy döntött, hogy jutalmazza az előadók tapssal - néha folyamatosan és gyorsan, kiabálva «bravó» ( «brava» - ha a taps tartozik a hölgy, vagy «Bravi» - amikor egy csoport művész). Nem nagyon udvariasan tapsolt a zenétől, ha továbbra is játszani, de miután néhány népszerű áriákat (ahol Zeneszerzők nem biztosított "szünet taps) rendszeresen előfordul. Karmester és a zenekar úgy döntött, hogy díjat vastapssal, mielőtt az utolsó felvonás a játék: a reflektorfénybe ebben az időben, amelynek célja a zenekari árokba. A híres opera „bú”, kifejezve rosszallását egy adott művész (vagy gyakrabban - a rendező), kerül sor, csak az utolsó íj, és gyakran a premierek; különösen kedveli a „Bukanov” Olaszországban (ez a híres milánói Scala) és Németországban (mindenhol).
P. S. 25 operát, ahonnan azt tanácsolja kezdeni Mikhail Fikhtengol'ts
Georges Bizet "Carmen"
Dzhuzeppe Verdi "La Traviata"
Wolfgang Amadeus Mozart „Figaro házassága”
Giacomo Puccini „Bohémélet”
Wolfgang Amadeus Mozart "Don Giovanni"
Dzhuzeppe Verdi "Rigoletto"
Giacomo Puccini "Tosca"
Wolfgang Amadeus Mozart „A varázsfuvola”
Gioacchino Rossini „Hamupipőke”
Pyotr Tchaikovsky „Pikk dáma”
Richard Wagner "Lohengrin"
Richard Strauss "Salome"
Gaetano Donitsetti "Lammermoori Lucia"
Richard Wagner „Trisztán és Izolda”
Charles Fransua Guno "Faust"
George Frideric Handel „Ariodante”
Claudio Monteverdi „Poppea megkoronázása”
Bendzhamin Britten „A csavar fordul”
Richard Strauss A rózsalovag "
Alban Berg, "Wozzeck"
Francis Poulenc „Párbeszédek des karmeliták”
Dmitri Shostakovich „Kisvárosi Lady Macbeth”
Zhyul Massne "Werther"
Igor Stravinsky "Oedipus Rex"
Dzhuzeppe Verdi "Don Carlos"
- Lutsker P. Susidko I. olasz opera a XVIII. V 2 t.