Exit, nyomában egy medve Boris Pasternak
55 évvel ezelőtt halt meg Peredelkino Boris Leonidovich Pasternak.
Mi a mi den nem, persze, hogy hiányzik a napon. Különösen azért, mert az elmúlt húsz évben az élete szenteltek Pasternak transzferek - többek között Shakespeare. Elkezdte lefordítani Shakespeare a háború alatt. „Rómeó és Júlia”, szonett, „Hamlet” - mindez fordítva a hangok a bombázás és a fagyasztott sürgősségi kunyhókat. Ez a tény játszott író, akkor rossz szolgáltatás. A háború után, az egyik az Írószövetség ülésén Fagyejev mondta: »Shakespeare fordítások - ez egy fontos kulturális munka, de érdekel transzferek a jelenlegi költészet a háború alatt - van egy bizonyos helyzetben.«
Míg mi dolgozunk a „Hamlet”. van, hogy folyamatosan foglalkozni fordítás kritika Pasternak (sőt bírálják saját))), de időről időre azt látjuk, hogy az egész az ő „Hamlet” nem haladta meg senki.
KIEGÉSZÍTŐ fordítására SHAKESPEARE
ÁLTALÁNOS CÉLJA FORDÍTÁSA
Különböző időpontokban fordítottam a következő Shakespeare. Ez a dráma, "Hamlet", "Rómeó és Júlia", "Antonius és Kleopátra", "Othello", "Korol Genrih IV" (első és második részben), "Macbeth" és a "Lear király".
Szüksége színházak és olvasók egyszerű, olvasható fordítások nagy és soha nem áll meg. Minden fordítás ringatja magát, hogy ő több, mint a többiek, hogy ennek az igénynek. Nem kerülheti el a közös sors.
Sem kivétel, és véleményemet a lényegét és céljait a műfordítás. Együtt sok azt hiszem, hogy szó pontossága és a formák nem fordítaná a valódi intimitás. Mivel hasonló képeket és képalkotás, valamint hasonlóságot az eredeti fordítással érhető élénk és természetes nyelv. Mivel az eredeti írók fordító kerülniük kell a szótárban, szokatlan neki a mindennapi életben, és irodalmi színlelés, amely a stílus. Mint az eredeti, a fordítást kell azt a benyomást keltik az élet, nem irodalom.
Stílus Shakespeare megkülönböztetni három jellemző. Drámája mélyen reális lélekben. Ezek végrehajtása beszélnek természetesen helyenként írt prózában vagy versben, amikor darab párbeszéd kapcsolatos intézkedés vagy mozgás. Más esetekben az áramlás a blank verse povyshenno metaforikus, néha feleslegesen, majd rovására hitelességét.
Metaforák - természetes következménye az emberi törékenység és hosszú fogant a nagysága a feladatot. Ebben az esetben a nem-megfelelőség, kénytelen nézni a dolgokat egy sas éberen, és kifejtette, azonnali betekintést és azonnal érthető. Ez a költészet. Metaforák - gyors- nagy személyiség, kurzívak lelkét.
Stormy élénkséget Rembrandt, Michelangelo és Titian nem gyümölcse a tudatos választás. Amikor írsz a csillapíthatatlan szomjúság az egész univerzumot, hogy elborít, hogy nem volt ideje, hogy írjon egy másik utat. Impresszionizmus örökre rejlő szakmai. Ez egy kifejezés az ember szellemi jólét, hogy a kiömlött azt szélére a végzet.
A pontos ellentéte ennek - területe blank verse Shakespeare. A külső és belső káosz eredményezett irritáció Voltaire és Tolsztoj.
Nagyon gyakran a szerepe néhány Shakespeare több szakaszaiban befejezését. Minden olyan személy, amely az első jelenetek, írott versben, majd hirtelen lángra próza. Ilyen esetekben költői jelenetek a benyomást keltik az előkészítő és a próza - és döntő.
A versek voltak a leginkább gyors és azonnali kifejezési forma Shakespeare. Ő igénybe őket, mint azt a felvételt a legmeredekebb gondolatokat. Az jutott az a tény, hogy sok költői epizódok mereschatsya tett vers próza huzat.
A hatalom a Shakespeare költészete rejlik erős, nem ismer visszafogottság és szétszórt rendetlenség vázlatos.
A ritmus Shakespeare - alapelvének költészetében. Méret kéri Shakespeare gondolatai, szavai, beszédei. A ritmus az alapja a Shakespeare szövegek, nem a befejező körülveszi őket. Ritmikus robbanások magyarázza néhány stilisztikai szeszélye Shakespeare. A hajtóerő a ritmus meghatározott sorrendben kérdések és válaszok az ő párbeszédek, melynek mértéke váltakozása hosszú és rövid ideig a monológok. Ez a ritmus tükröződik irigylésre tömörsége az angol nyelv, amely lehetővé teszi egy sor angol jambikus felölelik az egész mondatot, amely két vagy több, egymással szemben lévő javaslatokat. Ez a ritmust a szabad történelmi alak, nem kreatív magát egy bálvány, mert ez, őszinte és tömör.
Nyilvánvaló mindezt ritmus „Hamlet”. Ott volt egy hármas célját. Ezt alkalmazzák, mint azt a jellemző az adott karaktert, akkor megvalósul a hang és a támogatása mellett az uralkodó hangulat a tragédia, és ez felveti és kisimítja néhány durva jelenetek dráma.
Ritmikus funkciót „Hamlet” világos és feltűnő. Poodnomu mondja Polonius, vagy a király, vagy Guildenstern és Rosencrantz, más szóval - Laertes, Ophelia, Horatio és a többiek. Királynő hiszékenység elárulja nemcsak a szavak, hanem úgyszólván éneklő hangon és nyújtás magánhangzókat.
De a legtöbb élesen ritmikus bizonyossággal Hamlet. Ez annyira jó, hogy úgy tűnik, koncentrálódik néhány chudyaschemsya egész idő alatt, mintha ismételni minden kijáratnál a hős, de valójában nem létezik, a nyitó ritmikus motívum, ritmikus figura. Ez olyan, mint egy tapintható pulzus elérte annak minden lények. Itt és következetlenségéből mozdulatait, és jelentős lépés az ő határozott járás és büszke fél fordulat a fejét. Tehát ugrani és repülni gondolatai monológok, így dobja a jobb és a bal az arrogáns és gúnyos válaszokat elforduló körül a bíróság, mert szemmel bámult a távolba, az ismeretlen, ahol már hívta egyszer az árnyék az elhunyt apa és ember mindig újra beszélni.
Szintén dacol közös idézet zene a „Hamlet”. Nem lehet tenni egy külön ritmikus példa. Ennek ellenére anyagtalanság, jelenléte olyan hátborzongatóan valós és belenő a teljes anyag a dráma, hogy az a telek véletlenül duhovidcheskoy szeretné hívni és szkennelési dinavskoy. Ez a zene a váltakozás dimenziós ünnepélyesség és a szorongás. Megvastagszik a korlátozó sűrűsége a légkör, és lehetővé teszi a dolgokat beszélni részletesebben fő hangulat. Azonban, mi ez?
Mivel az Advent a szellem, Hamlet elhagyja magát, hogy „nem az akaratát, aki küldött neki.” „Hamlet” nem hiányzik a karakter dráma, de a dráma a vám és önfeláldozás. Ha azt állapítjuk meg, hogy a láthatóság és a valóság nem ért egyet, és vannak elválasztva egy szakadék, ez nem lényeges, hogy egy emlékeztetőt a hamissága a világ formájában érkezik a természetfeletti és a szellem Hamlet igények bosszú. Sokkal fontosabb az, hogy véletlenül Hamlet választott bíró az ő idejében, és a távolabbi szolgái. „Hamlet” - a dráma a nagy kocka, megparancsolta bravúr bízott küldetés.
Ritmikus Start fókuszálás érezhetően általános hang a dráma. De nem ez az egyetlen olyan alkalmazás. Ritmus fékező hatást gyakorolt az élesség néhány tragédia, amely a kör az ő harmónia elképzelhetetlen lett volna. Itt egy példa.
Az a jelenet, amikor Hamlet Ophelia küldi a kolostorba, beszél az ő szerető barátnője, ő tapos a kíméletlenséggel poslebayronovskogo önző renegát. Iróniája nem indokolja saját szeretete Ophelia, amit ugyanakkor, hogy elnyomja a fájdalmat. Azonban nézzük meg, mi kerül ebbe a szívtelen jelenet? Előzi meg a híres „lenni vagy nem lenni”, és az első szó a vers, hogy beszélnek egymással Hamlet és Ophelia elején sértő jelenetek, még átitatva friss zene csak elhalt monológját. Egy keserű szépség és a zavar, mely megelőzi egy másik szorosan és ne menekülés zavarodottság Hamlet monológja, mint egy hirtelen és megszűnik tárgyalás hatóság előtt requiem. Ez a legőrültebb és rettegéssel vonal valaha írt a kín a bizonytalanság előestéjén halál ereje által az érzések emelkedik a keserűség Gecsemáné jegyzetek.
Nem meglepő, megelőzi egy monológ kegyetlenség kiindulási izolálása. Ő előzi, mint egy temetés temetés. Miután ez akkor fordulhat bármely elkerülhetetlenségét. Minden megváltott, mossuk és magasztos gondolatok nem csak egy monológ, hanem a lelkesedés és a tisztaság csengő könnyek.
