Cikk a témában a népi - színpadi tánc és szerepe a kezdetektől a modern időkig, letöltő
Emberek - színpadi tánc és annak szerepe a kezdetektől napjainkig.
„Az emberek színpadi tánc” fontos szerepet játszik az oktatás a diákok esztétikai értékeket. De mielőtt „népi színpadi tánc”, mint a gyémánt, kaptam valamilyen formában, volt egy bizonyos rendszer, mely egy iskola, annak szabályai, szerkezete ment keresztül, sok történelmi időszakokban. Left „népi színpadi tánc” a népművészet.
Népművészet - ez népművészet, mely eredetileg a tömegek között. Ő tudható be, és a költészet és a színház, az építészet és a képzőművészet, a zene, a tánc, a folklór és az előadó-alkalmazott művészet. Keresztül kreatív emberek mutatják az utat az élet, a társadalom és annak tevékenységét, a természet, a vallási gyakorlatok és hiedelmek, a történelem és az élet tudománya. Ezek gazdag képeket, alakzatokat, motívumok népművészet választottak az emberek évszázadokon szálak fejlesztésére és bővítésére az emberek mesterek. Ennek köszönhetően a kreativitás általunk kifejlesztett ott kialakult hagyomány. Népművészet velejárója ugyanolyan módon és improvizatív jellegű, de ez nem meríti távol hagyomány, mintha, hogy frissíteni őket, így fejlesztéseket.
A tánc jött hozzánk az emberek, és ő megjelent az emberiség hajnalán, és kifejezzék bizonyos érzések és érzelmek egy sor különböző mozgásokat. Ők viszont volt része a nyelv, és minden mozdulat volt egyfajta szimbólum, hogy közvetít bizonyos információkat. [1] Az orosz is volt sok táncoló játékokat, hogy adásba különböző szövés, fazekasság folyamatok, valamint a munkaerő-társított vetés, a végén a szüret, a betakarítás. Emellett a munkaerő táncokat még a vadászat, és a háború, és a szabadság, mint például: esküvő, a napéjegyenlőség, látva Karnevál, stb. [2] Mindezek táncok végzett az ikonikus karakter, mint Oroszországban, imádja a pogány isteneknek. Később táncokat átalakult, és akkor is, amikor Oroszország kezdett terjedni a kereszténység, képesek voltak alkalmazkodni az új vallási törvények és néhány táncok maradt fenn korunk. És még annak ellenére, hogy a XVIII. Magyarországon tapasztalt korában számos reformot, és külföldről is vonzott sok külföldi szakemberek a magyar táncművészet nem szűnt meg, hanem éppen ellenkezőleg, ez eltolódott a színpad nyelv, úgymond, stilizált, és részt vett operák és balettek a bíróság előtt. Mindez elő a nemzeti tánc egy új korszak, a korszak karakter tánc. Szépség és a puhaságát nemzeti táncok így harmonikusan csatlakozott a színpadon balettet, hogy a jövőben, akkor már szerves része a teljesítményt. Akkor ez a tendencia koreográfia szervezni, úgy találta, hogy a terminológia és a közös megközelítés mozgáshoz. A szovjet időszakban, úgy döntöttek, hogy a kultúra a tömegek és a népi festői irány koreográfiát tanítani kezdte nemcsak táncművészeti iskolákban a művészeti, hanem a ház a kultúra és az amatőr tehetség csoportban.
Néptánc, mint senki más, össze van kötve a ritmust. Ritmus néptánc lehet hallani nem csak a zene, hanem a táncos. Különböző frakciók és pritopyvaniya, taps, a síp és a ének támogatása, kíséret egy hangszer (kanál, tambura, harangok, racsnik, stb).
A gazdag néptánc - az eredmény a sokszínűség módon a társadalom életében. A tánc segítségével az emberek kifejezték érzéseiket, felfedi a lelkét. Mindenki a néptánc is magasztalta valami új, a változás szerint a különböző helyzetekben. Számos különböző négyes táncok és kerek táncok által létrehozott emberek. Minden táncoló medve nem csak oktatási, hanem inkább esztétikai nevelés. Általános szabály, hogy a legtöbb népi táncok kíséretében énekel, ami viselte erkölcsi hatást, a tartalom, a szellemi érzékenység.
Miután hosszú stagnálás a fejlesztés a magyar népművészet és a népi tánc különösen, mivel a kiterjedt fejlesztések a nyugati kultúra, a tömegek által létrehozott nagy a különbség köztük és a kulturális és szellemi hagyományok. Mivel a valódi hazafiak sikerült megőrizni népművészet. A koreográfia, persze, az emberek, mint a nemzeti büszkeség, Ustinova Tatyana Alekseevna, Nadezhdina Nadezhda Sergeevna, Moiseev Igor Aleksandrovich és mások.
Abban a pillanatban, akkor kezdett, amikor egyre több fiatal érdeklődik a gyökerei a szláv kultúra. És nem kis szerepe van ebben a támogatása szláv hagyományokat. Egyre nagyobb országos minta csoportok között mind a koreográfiai és azok között az éneklés, és más területeken a népművészet.
Hála a néptánc diákok diverzifikálása. Mivel néptánc sok különböző karakter, temperamentuma. A gyermekek fejlesztése a koordináció, a rugalmasság, a művészi, a zeneiség és a szociabilitás. Megtanulják nemcsak kommunikálni egymással, hanem hogy a felelősségérzet egymás iránt.
Irodalom: