A történelem előfordulása jellegű tánc külön típusú előadóművészetek -
Dance - a legősibb és gazdag művészeti forma: egy nagyon érdekes, sokoldalú, fényes, hordoz egy hatalmas érzelmi töltés.
A tánc volt az egyik első nyelv, hogy az emberek kifejezzék érzéseiket. Idővel, a táncművészet kezdett szerezni tulajdonságok, amelyek egyedülállóak a törzs, majd később élő népek ezeket a területeket.
táncművészet, kivitelezés és az eredetiség csiszolta és polírozott, mert az emberek táncolnak, hogy kifejezzék a fájdalom és az öröm, a tisztelet és a bátorság. Dance együtt fejlődött az ember. Ember fejlődött együtt táncolni.
Dance lehetővé teszi, hogy hozzon létre egy fajta légkör, a ritmus a kommunikáció és maga szerepel a kommunikáció nyelve. Ez jellegét tánc, ültetett születése, megszerzése változatos formái, változatlan marad. Idővel, a táncművészet fejlődött, a különböző formák és stílusok osztottunk külön faj. Mint a klasszikus tánc, történelmi, otthon, pop, társastánc, modern. Között ez a sokféleség néptánc volt és továbbra is az egyik legfontosabb koreográfiai art.
néptánc osztható nemzeti viszont folklór és a népi színpadon.
Néptánc - néptánc, amely végre a természetes környezetében és van egy bizonyos hagyományos ezen a területen a mozgás, a ritmus, jelmezek és hasonlók.
Néptánc - ez egy természetes érzelmek kifejezése, hangulatok, érzelmek, az elsődlegesen magukat, majd - a közönség (a társadalom, csoport, társadalom).
A megjelenése az iskolai jellegű tánc előzte hosszú történelmi utat.
Emberek -stsenicheky tánc fokozatosan egyre autonómiáját az színművészet. Ez volt a módja a cenzúra és az elismerés, örömet és bánatot.
Kezdetben, meg kell határoznia, hogy mit értünk karakter tánc.
a) a holisztikus értelemben ez néptánc és változatai annak értelmezését a színpadi teret és a törvények színházi akció.
b) A strukturális értelemben a kifejezés tükrözi stílusok teljesítmény társul a környezet és megjelenése már: az országos (belföldi, népi) hagyományait teljesítmény és a nemzeti sokszínűség; szakaszban (született a mélyben egy balettelőadás), saját jól átgondolt, a koordináció kiválóság bevonásával egy szilárd alapot a klasszikus tánc iskola.
Az emberek színpadi tánc lehet meghatározni, mint történelmileg kialakult, stabil rendszer, expresszív eszközökkel koreográfiai művészet a színpadon értelmezése a különböző táncok fejlődtek az évszázadok során sok nemzet.
Azonban egy olyan környezetben, koreográfusok szakemberek és teoretikusok, valamint a kritikusok és a balett szerelmesei, nincs egyetértés a terminológia kapcsolódó színpadi néptánc gyakorlatban. A beszélgetések, történelmi esszék, emlékiratok, tankönyvek tett kísérletet, hogy megtalálja egy definíció. Attól függően, hogy a szakmai tapasztalat, esztétikai nézetei, a figyelmet a tárgyalt kérdések, volt egy sor kiegészítő vagy egymást kizáró fogalmak, „tipikus”, „Népi jellegzetes”, „Népi Akadémiai”, „Scenically-nemzeti”, „tipikus klasszikus”. A legstabilabb ezek a „tipikus” és „az emberek színpadon.”
A „karakter tánc” gyökerei annak eredetét, valamint árnyalatú jelenségek, ezek jellemzik.
Utalva a folyamat kialakulásának és átalakulásának magas színvonalú néptánc hazánkban ősidők óta napjainkig.
A fejlesztés a néptánc szorosan kapcsolódik a történelem az emberek. Minden új korszak, egy új politikai, gazdasági, közigazgatási és vallási feltételek hogyan tükröződnek a formáját a társadalmi tudat, beleértve népművészet. Mindez magával hozta változik a jól ismert hazai magyar ember, ami viszont rányomta bélyegét a tánc, ami egy évszázados útját a fejlődés már többször is a különböző változások. Az evolúció táncformák, kihaltak a régi és az új az új típusú tánc, gazdagodott és megváltoztatta a technika.
Kezdetben a pogányság képződése során a keleti szláv törzsek, vannak népi mulatság vagy eljön, ahol találkoztak a törzs, klán vagy több törzs vagy a szülés. Megistenítő a nap, mennydörgés, villámlás, folyók, tűz, köveket és egyéb tárgyakat, a szlávok imádták őket. Az egész világ érzékelhető egyedi animált képeket. A mulatozás szlávok és szórakoztató csinálni rituálék kiengesztelni természet, amely, hogy véleményük szerint a különféle erős lények istenek és szellemek. Ezek szertartások kísérték játékok, táncok, igrischnymi tánc, ének, játék hangszerek és varázslatokat.
A kereszténység bevezetése, mint a hivatalos államvallás vezetett jellegének megváltozása gesztus a tánc, kezdtek megjelenni az új tánc mozog. Ebben az időszakban, néhány pogány rituálék haldokló, míg mások elvesztették eredeti jelentését, megy a játék.
X-XI cc. - az időszak a virágzás fényes srednevengerskogo feudális állam, a kultúra és művészeti. Ez az időszak jellemzője a nagy emelkedés a munkát az emberek. Leírás kör táncok, táncokat, dalokat szerves részét képezik a nemzeti ünnepek és fejedelmi lakomák az idő, tartósított krónikák, folklór - eposzok, meséket, valamint a festmények és freskók.
A nagy szerepe van a kidolgozása, fejlesztése és támogatása a magyar néptánc játszott buffoons. Ők voltak az első hivatásos előadók orosz táncok, Skomorokhy nemcsak megtartotta a hagyomány szerint a tánc, hanem a bonyolult mintázatú, szókincs, tökéletesíti a technika végrehajtása, tagjai az egyes mozgások, és néha egész táncok iránt élénk játék elem a saját teljesítményét.
Mivel késő XVII. Orosz állami lép egy új fejlődési időszaka. Ez a korszak társul a neve Péter. Art, különösen dance válik világi. Bevezetett Assembly, kezdeményező állami labdák Magyarországon, és velük együtt az új európai rend és az új szabályok megszegéséért a világi, amely szabályozta a király.
A kötelező program a péteri összeállítások szerepelnek különböző európai táncok: menüett - francia tánc, lengyel - típusú polonaise, Angol - Anglesey, tagjai a kor Peter tánc típusú német Grossvater Tanz stb Mindenkinek tudni az új táncok, ők tanították az iskolákban és a. magániskola. A elterjedése új világi táncok is hozzájárult, hogy a külföldi művészek, kereskedők, katonai és számos külföldi mesterek élt Magyarországon.
Péter rendelet szabályokat állapít meg a magatartás nem csak a fogadások és szerelvények, hanem családi ünnepségek lebonyolítására. Ezek a szabályok, amely hatvanhárom bekezdések volt nyomtatva egy speciális kézi képzés és oktatás a gyermekek nemesek úgynevezett „Youth őszinte tükör, vagy utalás a világi módon.” A szabályok szerint a viselkedését tánc közben.
Együtt táncolni az élet világi zene része volt, amit nem kevésbé volt jelentős esemény, amint azt a növekedést az ország zenei kultúra. Érdeklődjön a tánc nőtt. Voltak első tánctanár - tánctanár, aki lemerült külföldről. Ők nem csak tanult táncolni, de a tanítványokat.
Fejlesztés szakmai balett segített népszerűsíteni sok a színpadon néptánc, minden módon megpróbálja megtalálni az őt megillető helyet.
Sok koreográfusok is felvett balettek témája néptánccal, helyét és szerepét a karakter tánc a balett bővül, akkor szűkült szerint az esztétikai követelmények egy adott korszak. Lehet, hogy egy hatékony alapja minden teljesítmény, kieshetnek a cselekvés, megtartása csak a jogot a behelyezés számát.
Minden korszak a történelem orosz koreográfia már előrehaladott nemcsak briliáns mesterek a klasszikus stílus, hanem tehetséges előadóművészek a néptánc.
Jelentős mértékben hozzájárul a fejlesztési jellegű tánc készült Gorsky
Tönkreteszi a hagyományos szimmetriája az építési tánc, megfordul a balettkar élősúlyban, individualizes minden karakter. Gorski gazdagítja szókincsét klasszikus tánc rovására jellegét és széles körben bevezeti néptáncbemutató. 1914-ben megmutatta a program „táncok az emberek”, amely magában foglalta a színházi tánc különböző nemzetek.
Ez is egy fontos lépés a karakter fejlődése tánc elején a XX század kreativitást N. Fokin, aki teremtette az egész jellegzetes balettek és jóváhagyja az elvek az koreográfia és tematikus.
mielőtt MM Fokine (1880-1942) néptánc a balett csak egy mellékes. MM Fokin létrehoz egy megkülönböztető dance-suite "Aragon Jota" a zenét MI Glinka, azaz egyesíti tánccsoport egyik kompozíciós gondolat. Azt teszi, játszik, „Seherezádé”, „Stenka Razin”, „iszlám”, amelyek teljes egészében az jellemző műfaj. Karakter Tánc MM Fokin a táncok különbözött elődeitől.
at MM Fokina népi színpadi tánc lesz, kifejező bővíti narratív lehetőségeket. Egy igazi remekmű volt a „Polovtsian táncok” az opera AP Borogyin „Igor herceg”.
Mindez természetesen az volt a fő feltétele a jövőben megszületett a néptáncegyüttesek.
A XX században. Volt egy nagy csoportja a művészek, ínyencek a népművészet, koreográfusok, tanárok és előadók. voltak emberek - ethnochoreology. Mindenki ismeri ezeket a neveket: KY Goleizovskii, IA Mózes NS Nagyezsda, PP Virsky, F, Gaskarov, M.S.Godenko, ON Knyazev, IZ Merkulov és mások.
Éppen ezek a mesterek a népi koreográfia megy vizsgálni és feldolgozott néptánc folklór, találni egy új élet nem csak a színpad, hanem a szívét a közönség. Mozgó a színpadra, néptánc, nemcsak hogy nem néz ki és a játék eredeti formájában, hanem a minőség a végrehajtással kellett keresni más, mint korábban.
Ennek eredményeként a megjelenése számos szakmai néptánc koreográfus, mint önálló tevékenység típusa van, a „népi színpadi tánc.” Mint vevő jellegű tánc, mely eredetileg eredményeként az elválasztó színpadi tánc két önálló ága, az emberek színpadi koreográfia már felszívódott a legjobb az ő evolúciós tapasztalat gazdagabbá minták multinacionális tánckultúra és mivel szoros együttműködésben más típusú tánc és a zene.
1937-ben az első ilyen együttest hoztak létre. Néptáncegyüttes a probléma pontosságának az alkotója ennek együttest. Igorem Aleksandrovichem Moiseevym. „A cél az együttes, - írta -, hogy hozzon létre plasztikus képei néptánc, hogy kigyomlálja a szükségtelen és idegen a számára, hogy növelje a teljesítményt készségek néptánc a legmagasabb művészi szinten, fejlesztésére és javítására számos régi táncok, és a kreatív befolyásolja a kialakulását néptánc.”
Idővel kezdett kialakulni az új néptánc minden országban minden nemzet hazánk. Tánccsoport Kórus Pyatnitsky, Ural Kórus, az együttes „Birch”, az ukrán együttes irányítása alatt Wirski, grúz együttes által vezetett I. Suhishvili és N.Ramishvili, az egész világ ismeri, és nagyra értékeli merész kreativitást, művészi formák és a belső izgalom.
Jelenleg a nemzeti színpadi tánc veszi a saját, külön niche koreográfia. Program néptáncegyüttesek, mint a közönség lelkesen fogadta hazánkban és a külföldi országokban. Ez a fajta koreográfiai art legközelebb a tömegek nézők.
Három fontos módja festői megoldások néptáncegyüttes.
Először - színpadi feldolgozás néptánc.
A második - létrehozása tánckoreográfiát alapuló hagyományos módszerekkel, elemek, grafikák készítmények, tulajdonságai és teljesítménye műanyagok modor.
A harmadik - a használata a leggyakoribb stílusjegyei országos első kézből a korszerű színpadi koreográfiai alkotások.
Úgy tűnik, hogy mind a három irányból tevékenység: minden olyan kollektív jellegű tánc, és az optimális folyamat, amely lehetővé teszi, hogy növeljék a kifejező gazdagságát színpadi néptánc, korreláló őket a folklór az emberek, egyrészt, és az impulzus időt - a másikon.
Az emberek színpadi tánc már hosszú utat a folyamat kialakulása, nyúlik vissza az ősi időkben, és elérte a korunk, mint egy teljes, kifejező mutató jellemzői a tánc népi kultúra. Az emberek színpadi tánc költözött szféra hivatásos és amatőr táncos lett a kutatás tárgyát művészettörténészek, tanárok, zenészek, koreográfusok, valamint az egyik fő tudományágak a képzés különböző szintű és típusú tevékenységek, kezdve a művészek és befejezve a tanárok és koreográfusok.