A string íj eszközök
Az első vagy fő egyesület a modern szimfonikus zenekar, amely képes a legnagyobb gazdagságát és hangzásával van Commonwealth húros hangszerek. Jellemzően száma kétharmada az összes művészek részt vesz a zenekar, és néhány, de nem túlzott növekedését esetükben természetesen nem rontja, hanem éppen fordított a helyzet - ha a szám a húros hangszerek túl jelentéktelen, -durno befolyásolja az általános hang a zenekar. Ez abból fakad, hogy ilyen körülmények között is nagyon zavart egyensúly hangzás, ami természetes, minden esetben, ez nem lehet kívánatos. A modern körülmények között a készítmény vonós hangszerek, elsősorban attól függ, hogy a ténylegesen rendelkezésre álló fafúvós, rézfúvós és ütőhangszerek. A nagyobb része ezeket az eszközöket, annál tisztábban és összetételét húr. Természetesen negatív jelenségnek kell ismernünk, minden vágya, hogy egyre több olyan előadók egy olyan párt vagy szavazatok rovására a másiknak. Egy ilyen megoldás a probléma változatlanul vezet közepes hangminőség a zenekar egészének, hogy nem lehet eltűrni, még abban az esetben, ha a zenekar alakul megfelelő vonószenekar, amennyiben a részvétel fúvós nincs helye. Éppen ellenkezőleg, egységes növekedése szavazat Vonósok hozzájárul a teljességet a hang, és ez hozza kétségtelen öröm, hogy a közönség, és válaszoljon a legjobb törekvéseit a zeneszerző.
Visszatérve még egyszer a művészi eszközöket egy string kvintett, meg kell jegyezni, hogy a kombináció a vonós hangszerek a legtöbb gazdag és változatos ez az ő hangja. Módszerek mesterséges hang változások és a teljesítmény technikák húros hangszerek rendkívül sokfélék. Szabad váltakozás és a kombinált, valamint a képesség, hogy könnyen változtatni a csodálatos ereje hang és gazdagítják a többszólamú kombinációk használata nélkül divisi, hozza egy string kvintett abban a helyzetben, a teljes függetlenséget, amikor az unió szerszámok önmagában minden rendelkezésre álló eszközzel kifejezés. Fejlődő ezt az ötletet tovább, akkor könnyen megállapodnak abban, hogy a rugalmasság és a mobilitás meghajolt eszközök is elfoglalta az első helyet. A legdrágább oldalon a saját hang nagylelkűség, melegség és a lágyság a színek, és a egyenletessége hang a teljes mennyiség alatt minden képviselő egyesület. Azonban minden egyes húr hegedű, brácsa, cselló és nagybőgő saját színe, de a hang csak „string kvintett” általában, ez hozzájárul a minőségi legmagasabb egysége hang, különösen értékesek az mintaátviteli egyik hang a másikra. Ugyanakkor a „drága képes koherens sorozata hangok és rezgések a befogott string” beszél Rimszkij-Korszakov, mindezt teszi az unió vonós hangszerek nagyon dallamos, nagyon kifejező egysége a zenekar általában, és, mint már említettük, teszi ezt az előnyt az összes más zenekari hangszerek egyesületek helyzetét.
A történelem előfordulása „íj” vagy vonóshangszerek ki a nagyon távoli múltban. A hajnal a zenekar, még a XVI században, húros hangszerek része volt az akkori instrumentális egyesületek, de nem domináns értékeket. Az egyik ilyen társulások „primitív” zenekar, abban az időben - a legfontosabb, ismert volt az általános neve digitalizálja basszus vagy basso continuo. Ebben az esetben a meghatározást kell érteni uzkoorkestrovom értelemben, ahogy egy sor kísérő „ének solo” az első Operáit eszközöket. A kompozíció a basso continuo általában tartalmaz egy lant, a legközelebbi rokona teorba, arhilyutnya, csembaló és az orgona. Ezeknél az eszközöknél, játszik valamit együtt, majd kapcsolja, találta fel a „fél digitalizálja basszus” 1600 körül. Ez volt ő, aki megfordult a nevét minden ez a tarka összeszerelési eszközök, hogy tartsa egy csomó idő után egy vonószenekar lett elég független egyesület, tudja, hogy a befejezése feladatai. Egy bizonyos idő elteltével, voltak jelentős változások az összetétele a basso continuo. Húros hangszerek, hogy pontos legyek - valóban meghajolt, képesek további fejlesztésre, hamarosan csatlakozott egy független és önálló entitás. Amikor a szakszervezeti, nem csak a saját környezetükben, hanem némi szél, úgy érezte, annyi erő, lehetett már működnek többé-kevésbé függetlenül, akkor csendben átvette a fő felelősség a támogatási és vitte az ügyet, mielőtt a kernel, kezdetben domináló kiderült már teljesen felesleges. És hamarosan, mint ahogy azt egy felesleges nyúlvány, ez a támogatás egyszerűen eldobjuk. Így ért véget a létezés basso continuo és vonósok, ennek eredményeként bekövetkezett változások, elsősorban a maga a legnagyobb figyelmet az akkori zenészek. Míg meghajolt eszközöket képviselő két faj -violami és hegedűk. Azt, hogy van, brácsa, hegedű, és megtette az első „Vonósok”, átalakult a végén a XVII században egy tiszta hegedű egységesítése a négy párt, az első és második hegedű, tenor és basszus hegedűk.
A műszeres kombinációja a XVI században domináló, mint tudjuk, a viola. Ez a családi addigra szét háromféle - szoprán vagy „magas hangok” viola, tenor vagy „kézi” viola, de valószínűleg nem a viola da brazzo vagy da braccio, a szó szoros értelmében a szó, és a basszus vagy „láb” viola - tényleges viola da GAMBO. Mindezek az eszközök a legtöbb esetben hat húrok nélkül „igen-vagy mássalhangzó” rezonansovyh „húrok alá a nyakat. A húrok violát kerültek nagyon közel vannak egymáshoz, a nyak oszlott bund, és a támogatást jelentéktelen volt dudor. Következésképpen a középpontját a húr, hogy ne érjen a szomszédos játék elég nehéz volt, hogy cserébe a jogot, hogy széles körben használják a többszólamú kombinációk. Ismert zavaró a játék során, és létrehoztunk egy kisebb mélységben sidecut számára megnehezíti használni szélsőséges szálakat. A szálak-yes konfigurált Összhangban az alapvető, csak megjelent néhány, a későbbi fajták brácsa és nincs összefüggésben a tényleges viola gamba család.
A modern vonós zenekar összes felsorolt tagja violát körülbelül megfelelnek hegedű, brácsa és cselló. A negyedik fajta családi -kontrabasovaya brácsa, egy időben ismert Olaszországban néven violone, nincs kitéve a felmondás a viola egy hegedű ilyen téves gondolkodás, de egy modern basszus még fennmaradt, és a legjelentősebb tünetei a már kihalt típusú eszközöket. Tehát, a legközelebbi hozzátartozók a brácsa, amelyben a zenekar hamarosan lesz a győztes, volt hegedűre és csellóra. Sajnos, ez nem pontosan meghatározható, mikor építették az első hegedű, de ítélve ő keresztnevét - violino, eltérő értékre viola, ez az eszköz már használja legalább közepe előtt a XVI században. Érvényes csak fel kell ismernie, hogy kezdtek megjelenni hivatkozásokat az új eszköz, amely az volt, hogy felszívja az összes elődei és kortársai 1520. és hogy egy domináns helyet a művészetben.
Négy hegedű húrok hangolva ötödét:
Az első (felső) karakterlánc Mi jellemezve fényes fényes hangzás, elérve egy felső regiszter (kezdve Ni és különösen a La, Cu-tercsávos) egy éles SVR nem használja tisztító színárnyalat.
A második szöveg La bár könnyű, de sokkal lágyabb, mint a hang Mi húr.
A harmadik húr Re nemcsak puhábbá, hanem jobb hangzású húrok La. Gyakran használják a dallamokat lelkes természet.
Negyedik húr só különbözik vastag, férfias, akkor drámaian szenvedélyes, mély, puha gyümölcsösség. Amikor nagy számban előadóművészek aktívan-sti Vonósok a G verseng a hangzásvilága a cselló.
Meg kell jegyezni, hogy a nyitott húrok (vibráció nélkül) nem rendelkeznek az expresszív áramlási sebessége, ami jellemző a hang jegyzetek a húrok nyakának nyomódnak Pal-Tsami.
Általános szabály, hogy a határ a szabad játék a hegedű tekinthető harmadik La okta-ön. Magasabb megjegyzi, egy tömeges kivégzés el kell kerülni.
Történet Viola hegedű Quint lejjebb.
Notiruetsya viola, általában alt gombot. Ez alól kivételt képeznek a hangokat MAGAS-nyilvántartás (kb Mi, Fa és második oktáv felett), ami meg van írva a violinkulcs.
La jellemezve húr egy kicsit éles, orr- árnyalatú hangzás. Karakterlánc Re - az érzékenység és a lágyság, valamint Strings G Up (baszkok) - pontos, szigorú hangzás.
A hangerő Viola zenekari gyakorlat húzódik a „Mielőtt” kis oktáv fel „előtte” (ritkán fent) a harmadik.
Négy cselló húrok - La, Fe, só és Up - készlet, mint a viola ötödét, de a hangok egy oktávval mélyebb:
Sonority felső húrok La Cello különböző fényes hangszín és erőt, míg közelebb az emberi hang - tenor. A hangszín a húrok - a mellkas, testes, nagyon kifejező. Re húr jellemzi lágy és gyengéd hangot. A hangszín két felső húrok gordonka különösen kifejező és bájos. Helyénvaló a Melo-di- szánalmas, szenvedélyes természetét.
Hangzásvilága az alsó húrok (só és Up) különbözik nagy súlyosságú színezetű rejtélyek-stvennosti. Hangerő cello alkalmazott zenekar, nyúlik ki a „Mielőtt” nagy oktáv a „To” második oktáv (vagy magasabb). Két referencia íj a húrokon:
le, hogy van, az alsó, hagymás íj a végén, hogy a felső, finomított végén. Az ilyen mozgás az úgynevezett gumiabroncs (kötőjel) és a kijelölt jelet P a lemez;
fel, a felső, kifinomult végén az íj annak alsó, megvastagodott vége. Ezt a mozgást nevezzük Pousse (pusse), és jelezte, a megjegyzésekben ismerős V.
„Gumiabroncs” jellegű felel meg a kitermelés hangok viszonylag összsúly és Mykh, hogy található elsősorban az erős részei tapintat. És ez ad világosabb támadás (ideje) hangok viszonylag könnyű és gyenge, hogy található a gyenge részei off-beat intézkedést. Használatával a középső részén smych ka kötött kivonatot hangokat teljes és puha.
Detashe - általában sima és zökkenőmentes lebonyolítását az íj, minden az ő magatartása felfelé vagy lefelé, hogy megfeleljen időtartamát a jegyzeteket. Amikor detashe minden jegyzetet készítették külön mozgást (egyszeri levegőt, az egyedi hatás) íj.
Tünet detashe a kottából - hiánya a liga, pontok, vagy bármely más szimbólumokat a jegyzeteket. Megkülönböztetni nagy detashe (mozgás teljes vagy majdnem a fele az íj), közepes detashe (mozgás íj körülbelül fél), kis detashe (mozgás körülbelül negyed íj).
Legato - kapcsolt (olvasztott) végrehajtása több hangzik egy íj mozgás. Külső jele, hogy a stroke a liga a bankjegyeken. Ezért a párt-s íj kell figyelni, hogy a liga, szem előtt tartva, hogy azok index-mi Bow átterelődjön.
Lowry (Portamento) jelzi kötőjelek, voltak kiállítva a zene, kombinált liga. „Underline” tett enyhe nyomást, és ahogy nyomja az orrát, mikor adjuk a húr.
Szaggatott - bár, ahol egy bizonyos mennyiségű rövid staccato, East ryh hangok venni egy íj mozgás.
Pattogó a bár elnevezések közé tartoznak a következők.
Spiccato - rövid, felfelé és lefelé, pattogó íj mozgás, amely egybeesik a kitermelés egyetlen hang minden mozdulatát az íj. Végzett általában felezőpontja távú íj.
Szaggatott Volant (illékony „spikkatnoe” staccato) egy ugrál mozgás az íj (általában felfelé mozgás), ami hozott egy sor hangok kottát, kombinált és címkézett bajnoki pontokat.
Zhete (saltando, ricochet) fejezzük ki a leadott íj, általában az oldal tetején, a húrok, hogy amikor a dob ki érjük gyorsan egymás után két, három, négy hangok azonos időtartamú.
Különleges módszerek játszó vonós hangszerek Pizzicato - hang vételére visszanyerésének csípje be az ujját balra vagy jobbra a kezét.
Col Legno (azaz „a tengely”) az első esetben rész és a haj cukornád íj, az utóbbi esetben egy íj cukornád.
Gyakran használják néma. Ez jelentősen befolyásolja a hangot, így a hang némítva NYM, sötétebb és kissé nazális. Ezt alkalmazzák a játszik szelíd, nyugodt jellegét.
Sul pontichello - jelzi a helyzetét az íj a játék során a legtöbb alatti arány. Sonority lesz kemény, fém, enyhén sziszegő, hűvös árnyékot.
Sul TAST - íj a bélyeg. Sonority lágyított kissé gyengült, Tusk-lai.
De la Ponte - használata a legjobb az íj. Sonority és erős fény.
Al taco - használata az alján az orr az ő párna. Sonority nehézkes, tuzhestvennaya, éles.
Különleges használata hangszínes adottságok az egyes húrok, vstrexaetsya gyakran. A pontszám jelzi a kifejezés sul. Például sul G - a G húr