10 legbizarrabb kifejezési formák a kortárs művészeti
10 legbizarrabb kifejezési formák a kortárs művészeti
Art létezik sokkal hosszabb, mint az emberi civilizáció, esetleg annyi, mint van egy értelmes ember. De kétséges, hogy ősi elődeink, ábrázoló valamit a barlangok falán, úgy gondolta, hogy egyszer lesz egy nagyon furcsa művészeti forma kifejezés.
10. anamorfózisok
Csodálatos freskó Andrea Potstso
Anamorfózis - oly módon, hogy át képek, amelyeket általában érzékelhető csak egy bizonyos távolságra, vagy egy bizonyos szögben. Bizonyos esetekben, akkor olvassa el a feliratot csak tükörkép. Az első próbálkozások kezelhető anamorfózist készítette Leonardo da Vinci a 15. században. Számos kísérlet, hogy alkalmazni kell a Renaissance, beleértve a munka ifjabb Hans Holbein „A nagykövetek”, és a csodálatos freskói Andrea Potstso a boltozat a St. Ignatius Rómában.
A munka a svájci művész Felice Varini
Évszázadokon technikát fejlesztettek ki a 3D formátum papíron street art, mely szimulálja egy lyuk vagy repedés a földön. A legsikeresebb volt a használata anamorfózist vétel a nyomdaiparban. Egy példája a sikeres kísérlet a diákok Dzhozefa Igena és Hunter S. Thompson díszíteni a falakat a folyosón College torz szöveg, amit elolvashat csak úgy áll a jobb oldalon. Chicago tervező Thomas Quinn inspirálta a munkáját a diákok, és megpróbálták őket.
9. fotorealizmus
Richard Estes. Olaj, vászon
Pedro Campos. Olaj, vászon
A korai 1960-as években fotorealisty törekedett képeket, hogy néz, mint a valódi képeket. A kamera képes memorializing még a legapróbb részleteket, és a művész-fotorealist képes létrehozni egy „élő képet kép”. Ez az irány is szobrok, az úgynevezett „szuper-realizmus” vagy „hiper-realizmus”. Ez elsősorban az energia a mindennapi élet, legpontosabb tud átvinni.
Dennis Peterson. Akrilfesték és uretán
Fotorealisty mint Richard Istes, Audrey Flack, Robert Bechtl, Chak Klouz és a szobrász Dueyn Hanson létrehozott egy nagyon reális művek, hogy a közönség azt hinni, hogy a valódi tárgyat lehet hamisítvány. A kritikusok nem érdekli az adatáramlás, mert úgy vélik, hogy a gömb a technológia, hanem művészet.
8. A művészet piszkos autó
Festményei Skotta Ueyda egy piszkos autó
Alig egy felirat, mint a „Mossa Me” piszkos karosszéria tekinthető nagy művészet. De a 52 éves amerikai menetrend Skott Ueyd vált ismertté a csodálatos rajzok a poros autó ablakait. Ő alkotta meg animált történeteket az ujjunkkal vagy egy bottal. Ma a művész használja a festéket és az ecsetet, hogy hozzon létre bonyolultabb történeteket.
Festményei Skotta Ueyda egy piszkos autó
7. Az emberi hulladék a szakterületen
Sok művész használjon folyékony, amit az emberi test, hogy hozzon létre műveiket. Például egy ausztrál művész Hermann Nitsch segítségével vizelet és a vér az állatok. Az alanyok művei által inspirált események tapasztalt gyermekkorban, amely a második világháború miatt sok vita és pereskedés.
Vinicius Kuesada. "Blood Piss Blues"
A művész Brazíliából, Vinicius Kuesada, ismert a „véres” sorozat „címmel Blood Piss Blues”. A művész csak a vér, amely elutasította a donor és az állatok vérében. Művei túltelített sárga, piros és zöld árnyalatok, hogy hozzon létre egy durva szürreális hangulatot. Az egyik legismertebb művei „Mr. Monkey „ábrázolja egy majom szemüveg készült Nintendo játékkonzol, amely szivarozott.
6. Festés, különböző testrészek
Művészek írásához használt minták meglehetősen szokatlan anyagokat, de nem hagyják abba, és menj az írás művészete minták különböző testrészek. 65 éves ausztrál művész Tim Patch „Pricasso”, ami festett a férfiasságát, de a legérdekesebb az, hogy a népszerűsége a művész legutóbbi emelkedése.
Tim Patch. Kapitány Dzhek Vorobey
Nem kevésbé botrányos művész Kira Ayn Varszegi használt kefék melleit írásakor portrék. Hasonló módszert támadható kritika. Azonban ez a magas szintű, és felhívni a hagyományos módon. By Ani festett nyelv és Stephen Mermer, egy iskolai tanár, festett fenék, amiért elbocsátották az iskolából.
5. A fordított 3D-s képet
Dolgozz Alexa Meade
Állás Sintii Greyg
Egy másik jól ismert szakértője lehet tekinteni Cynthia Greig, művész és fotós, aki él Detroit. Képein ábrázol közönséges háztartási tárgyak, amely őket fehér festékkel faszenet a látszatot keltik, simaság.
4. Art of Shadows
Work Kumi Yamashita
Árnyék, természetes jelenség, és nehéz megmondani, hogy mikor az emberek úgy döntenek, hogy használni, hogy hozzon létre műtárgyak, de a modern szakértőink el sokat ezen a területen. Ezek található tárgyakat oly módon, hogy általa árnyék képek az emberek, helyek és más szavakkal. Között a jól ismert szakemberek nevezhetjük Kumi Yamashita és Fred Eerdekensa. Shadows gyakran társul valami baljós és számos művész, köztük Tim Noble és Syu Vebstera, használja őket, hogy hozzon létre az illúziót a félelem műveiben. Köztük meg kell említeni a telepítés „Dirty White Trash”, amelyben használják egy rakás szemét, hogy a kép az árnyék a dohányzás és az alkoholfogyasztás. Egy másik telepítés árnyékot képez a kép egy holló, amely „eszik” a fejüket, kopás cola. Rashad Alakbarov használ fényes, színes üveg, és létrehoz egy teljesen könnyed árnyék képek üres falak.
3. Fordított graffiti
Fordított graffiti technikával teljesen az ellenkezője a technika rajzot a szennyeződést az autó - ebben az esetben a szennyeződést el kell távolítani, ugyanakkor képet hoz létre. A rendszer segítségével a mosógépek elmossa plakk művészek autó kipufogó gázok a falak, ami gyönyörű képeket vagy mintákat. Az őse ez a terület tekinthető Pol Kertis „Moose”. Ez a gondolat jött hozzá, amikor dolgozott egy mosogatógép, egy étteremben, és látta a kormos fal cigarettafüst.
Dolgozz Paul Curtis
Dolgozz Paul Curtis
Ben Log, a brit művész, aki híve a kisebb technológiai megközelítés visszafordítani graffiti, mint Curtis. Ideiglenes létrehozott képek hosszú ujját a pohár autó, tartós és elég tarthat akár 6 hónapig, ha nem mosott el az eső, vagy nem zavarja ellenség. Meglepő, de a hozzáállása egy újfajta graffiti más. Többször a rendőrség őrizetbe vett Paul Curtis az „írás a homokban egy bottal”, ahogy maga a művész mondja.
2. Illusions body art
Dolgozz Hikaru Cho
Állás Trinh Merry
1. A festmény a fény
A munka a Jan Leonardo
Az első szakértői, akik egy tanulmányt a festészet a fény nem volt a művészet semmit. Frank és Lillian Gilbreth hősei „Tucatjával olcsóbb” a regény, ismertté vált tanulmányozása révén idő és a mozgás, és a hatékonyság növelése a munkavállalók munkaerő. 1914-ben, lefényképezték a munkavállalók mozgását a munkanap során. Vizsgáljuk meg a kapott képeket, arra törekedtek, hogy megtalálják a módját, hogy a munka könnyebb.
Dolgozz Trevor Williams