Az orosz ikonfestészet története
A jó munka elküldése a tudásbázisba könnyű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázisot tanulmányaik és munkájuk során használják, nagyon hálásak lesznek Önöknek.
Állami Oktatási Intézet felsőoktatás "RUSSIAN STATE HUMANITIES UNIVERSITY" (RSUH)
Szakközépiskola
Az ikonfestészet egyfajta vallási festmény a témákon, témákon és célokon. A legáltalánosabb értelemben - a szent képeket, amelyek elősegítik az imádságot és imádják a láthatatlan Istent és a szenteket, látható képeik előtt.
Az ikon egy festői, ritkán megkönnyebbült kép Jézus Krisztusról, Isten Anyáról, angyalokról, szentekről. Nem tekinthető képnek, nem reprodukálja, hogy a művész mit lát a szeme előtt, hanem egy bizonyos prototípust, amelyet követnie kell.
A szűk értelemben vett ikon egy önálló munkát jelent. Általános szabályként az ikon a táblán és a templomban vagy otthon tartandó állandó helyet foglal el, vagy kivonul a keresztpályákra.
Az ikonfestés jellemzője a következő stilisztikai jellemzők:
· Egy speciális térképező rendszert használnak, a "hátrafelé néző perspektívát", amikor az előtérben szereplő egyes személyek vagy tárgyak jelentősen kisebbek lehetnek, mint a mögöttük láthatóak. Ez annak köszönhető, hogy az ikonon a legfontosabb dolog mindig nagyobb méretű.
· A kép egyesíti a különböző időpontokban és különböző helyeken bekövetkezett eseményeket, vagy ugyanazt a karaktert többször ábrázolja a művelet különböző pontjain.
· A karaktereket hagyományos pózokban és ruhákban ábrázolják, az ábrázolt emberek és az angyalok szentsége a fejük körüli sugárzás által kiemelt - nimbus.
· Nincs különleges fényforrás, nincsenek árnyékok.
· Különleges színeket, fényeket, gesztusokat, attribútumokat használnak.
A keresztény egyház századai óta üldözték és üldözték, sok hagyományos és szimbolikus kép a mai korig érkezett, de kevés közvetlen és világos kép van. Ez azért volt így, mert az első keresztények féltek, hogy ezeket a képeket a jazrchnikihez imádják.
Ráadásul sok keresztény abban az időben ellenezte Isten, angyalok és szentek közvetlen képét.
Legfőképpen Jézus Krisztus szimbolikus képeit jó pásztorként értjük el. Rajzokat készítettek a földalatti barlangok falain, sírokon, hajókon, lámpákon és egyéb tárgyakon. A legősibb képeket az ókori Róma katakombáiban találta, ahol az első keresztények az isteni szolgálataikat tartották.
Továbbá sokszor a Megváltót halként ábrázolták. A halak Krisztus ábrázolásaként szolgáltak, mivel görög nevében öt betű az öt görög szó első betűje orosz jelentésben: Jézus Krisztus Isten Fia, Megváltó.
Gyakran a Szabadítót bárányként ábrázolták. Ez a kép az Ótestamentumból származott, ahol János Krisztus János János Bárányát hívta Jézus Krisztusnak, vállalta magára a világ bűneit.
Az ókortól kezdve a keresztényeket a Szentháromság Személyeinek - az Atyának, a Fiúnak és a Szentléleknek, a szenteknek, az angyaloknak és az Isten népének szent ikonjai vagy szent képei tisztelik.
Az évszázadok során az ikon emlékezik az orosz nép nagy szellemi, erkölcsi és katonai szerepére.
Az ikon a megvilágosodott emberek lelke gyümölcse, és rájuk viszi fényüket, az ég fényét.
Az orosz ikonográfia az ókori rusz keresztény egyházi művészete, amely a 10. század végén kezdődött Rus betekeredésével. Az orosz ikonfestészet az ókori orosz kultúra központi eleme volt a XII. Század végéig, amikor a Petrine-korszakban új szekuláris művészet támadt.
Most az ikonfestészetről beszélünk, mint valami bennszülött, elsősorban az orosz, tekintve, hogy ez a műfaj szinte népművészeti forma. De nem mindig így volt. Az ikonfestészet művészete Oroszországból érkezett Bizáncból. A Bizáncia művészete aszketikus és durva, ünnepélyes és kifinomult nem mindig érti el az orosz ikonfestészetre jellemző spirituális tisztaságot és magasságot. A küzdelem körülményei között nőtt és alakult ki, és ez a küzdelem csak megkövetelte a saját lenyomatát. Bizánc - főként az ősi kultúra gyümölcse. Ő adta a világnak nagy teológusokat, nagy szerepet játszott az egyház dogmatikus küzdelmében, beleértve a kulcsfontosságú szerepet az ikon küzdelmében.
A bizánci ikonokon ábrázolt képeken, a művészi kifejezés magassága ellenére, gyakran az ősi örökség támadása marad.
És Oroszország, amelyet nem kötözött egy ősi örökség komplexuma, kivételes magasságot és tisztaságot ért el a képen, amellyel az orosz ikonográfia az egész ortodox ikonográfia között kiemelkedik. Meg lehet mondani, hogy ha Bizánci a világot túlnyomórészt teológiára adta a szónak, akkor a képen a teológiát Oroszország adta. Ebben az értelemben jellegzetes, hogy Nagy Péter idejéig kevés spirituális író volt a szentek között, de sok szent volt az ikonfestő, kezdve egyszerű szerzetesekkel, és végül a nagyvárosiakkal végződtek.
Az orosz ikon nem kevésbé aszketikus, mint a bizánci ikon. Ám az aszketikus természete teljesen más természetű. A hangsúly itt nem a tett súlyossága, hanem a gyümölcsei öröme, az Úr terhének jósága és könnyedsége, amiről az evangéliumban beszélnek.
Az orosz ikon a legmagasabb kifejezés az isteni alázatosság művészetében. Ezért tartalma rendkívüli mélységében gyerekes örömteli és könnyű, tele nyugodt nyugalommal és melegséggel.
Az oroszországi fő ikonfestő iskolák Novgorod, Pskov, Moszkva.
Amikor ikonokat írtak az ókori Rus használta festékek, amelyben a kötőanyag volt a víz és tojássárgája - tempera emulzió.
Az ikonokat leggyakrabban fa táblákon írták. Általában a deszkák véve a limesből, északon - vörösfenyőből és lucfenyőből, Pskovból - a fenyőből.
A színek színe nagyon fontos az ikonfestészetben. Az ikonok festékei nem a természet színei. Az ikonok írása során bizonyos szabályok voltak.
Az ikonfestékek hatóköre hatalmas. Fontos helyet foglalt az égbolton minden lehetséges árnyalat. Kék színárnyalatok voltak: a sötétkék színű csillagszín éjszaka, a kék szikla fényes fénye, halványkék, türkiz és zöldes sápadtság a naplementére.
A lila színek égi égvilágot ábrázoltak, a tűz fénye, a pokol mély örök éjszakájának mélységének megvilágítása. Az ókori Novgorod ikonok a liturgi kerubok egész tüzes barlangját ábrázolják a trónon ülõ apostolok feje fölött, ami a jövõt szimbolizálja.
A kereszténységgel együtt Oroszország a Bizánci birodalomtól a X. század végén megalapozott egyházi képet kapott, évszázados technikával. Az ikonográfiai első tanítói görögökhöz látogattak, a klasszikus bizánci művészeti korszak mesterei, akik az első templomok (Kijev Sophia) freskóiban kezdettől fogva élvezték az orosz művészek segítségét. A tizenegyedik században szerepeltek a görög diákok tevékenységei, a Kiev-Pechersky kolostor szerzetesének első ismert orosz festőművészei, az Alipius szerzetes és Gregory szerzetes. St. Alipius az orosz ikonográfia őse. A kijevi időszakról az orosz templom művészetét freskók és mozaikok bírálják. A tatárjárás, a 13. század közepén, Oroszország túlnyomó többségét elnyelte, nemcsak sok mindent megsemmisített, hanem aláásta az új ikonok írását is.
A pre-mongol időszak ikonjai rendkívüli monumentalitást mutatnak. A színezést, melyet a sötét színek dominálnak, a szürkületben van fenntartva. Azonban már a XIII. Században ez a komor szín elkezd megváltoztatni jellegzetesen az orosz színpompás és élénk színeket. Ez az időszak magában foglalja a dicsőített szent-ikonfestők tevékenységét - a moszkvai fővárosi Peter és a Rostov Fedor érseke.
Az XIY és XY évszázadok arca összefüggésben van a legnagyobb ikonfestővel, Andrei Rublev tiszteletével, aki Daniil Cherniy tiszteletes barátjával dolgozott. Az András szerzetes lelki megismerésének rendkívüli mélysége kifejezetten egy művészi ajándékon keresztül találta meg kifejezését.
A Novgorod 11. század hetvenes éveiben, ahol egy eredeti festői iskola már kialakult, konstantinápolyi származású - a híres görög görög Theophans. Ragyogó művész volt, ami kivétel ez alól. És olyan szorosan kapcsolódott az orosz néphez, és olyan erősen beágyazódott az orosz művészetbe, hogy a neve elválaszthatatlan tőle. A Theophanes bizánci áttelepítése Oroszországhoz mély szimbolikus jelentéssel bír. Olyan ez, mint a művészet reléje, fényes zseblámpája átadása a régi kéz kezéből a fiatalok és az erősek kezébe.
Az XY második felében és a 11. század elején egy másik ragyogó mester csatlakozott, akinek a neve az András - Dionysius nevéhez fűződik, aki a fiaival dolgozott. Rublev tradíciói alapján végzett munkája az XY. Századi orosz ikonfestészet briliáns befejezése. Ebben az időszakban a technológia nagy tökéletessége, a vonalak kifinomultsága, a formák és a színek finomítása jellemzi. Dionysius számára, akinek munkája vidámsággal van kibírva, a figurák hosszúkás alakja, a mozgások kecsegése, rugalmas, erős és sima rajza jellemzi. Tiszta színe finom zöld, rózsaszín, kék és sárga színnel nagyon zenés.
XYI század megőrzi a kép lelki gazdagságát, az ikon színes jellege ugyanolyan magasságban marad. Ez az évszázad továbbra is csodálatos ikonokat ad.
Azonban a 11. század második felében a fenséges egyszerűség kezd ingadozni. Elterjedt tervek, a kép monumentalitása, a klasszikus ritmus és a színek ereje elvész. Van vágy a komplexitásra, a torlódásokra. A sötétedés, homályos, a korábbi fény és a világos színek helyett sötét földi árnyalatok jelennek meg, amelyek arannyal együtt egy buja és kissé komor ünnepség benyomását keltik. Ez a korszak az orosz ikonfestészetben. Az ikon dogmatikus értelmezése megszűnik, mint a legfontosabb. Az elbeszélő pillanat gyakran meghatározó jelentőségű.
Évszázadokon, az ikon tartja a memória egy nagy lelki, erkölcsi, fegyvertény az orosz emberek, akik dicsőítették földjüket: Prince Vladimir Kijev, Alexander Nyevszkij, Dmitry Donskoy, Sergius a Radonezh, és még sokan mások. Ikonokat írtak a templomok számára, minden ember házában voltak, velük együtt szálltak az úton. Tanították az embereket a szeretet, a szépség, a jóság, az irgalom.
Összefoglalva, meg kell jegyeznünk, hogy a kereszténység története során az ikonok az emberek Istenbe vetett hitének szimbólumává és segítségükre szolgáltak nekik.
Az ikon nem csak egy kép, amely ábrázolja azokat, akiket a hívők imádják, hanem egyfajta pszichológiai mutatója a korszak népeinek szellemi életének és tapasztalatainak is.
A spirituális hullámok és tompások egyértelműen tükröződtek a 10. és 10. század orosz ikonográfiájában, amikor Rus megszavazta a tatár igát. Aztán az orosz ikon festők, akik népük erejével hittek, felszabadultak a görög befolyástól, és a szentek arcai oroszul lettek.
Az ikonok számtalan üldözésének és megsemmisítésének ellenére néhányan eljutottak hozzánk, és történelmi és lelki értéket képviselnek.
Az orosz ortodox ikon az emberi szellem legmagasabb egyetemesen elismert eredménye. Most nehéz megtalálni Európában egy olyan templomot, ahol nem volt ortodox ikon.
A komplex világunkban lévő ikon tanúskodik egy másik lény valódiságáról, az életviszonyok más formáiról, a világ eltérő felfogásáról. Megmutatja, hogy mit hív az embernek, ki és mire van szüksége. Az ikon ellenzi a világ fekvő bűn, a világ átalakul, amelyre az ember arra kell törekednie, hogy a központ az univerzumban.
Hosted on Allbest.ru