Yuri Mazurok - életrajz és család
A jövő énekesnő gyermekkora Ukrajnában tartották, sokáig híres gyönyörű hangjairól. Yuri énekelt, amint ők is sokan énekeltek, anélkül, hogy gondolnának a énekes hivatására. A gimnázium elvégzése után belépett a Lviv Politechnikai Intézetbe.
Diákként, Jurij szenvedélyesen elragadta a zenés színház - és nem csak nézőként, de mint előadó amatőr előadások, amelyek az első alkalommal, és megmutatta a rendkívüli vokális képességeit. Hamarosan Mazurok lett az intézet opera stúdiójának elismert "premierje", amelynek előadásait Eugene Onegin és Germont szerepében végezte.
Az ügy eldöntötte az ügyet. 1960-ban, Moszkvában tett üzleti út során Mazurok "próbálta a sorsot": "meghallgatta a télikertet." De ez nem csak egy eset volt: a művészet, a zene és az éneklés iránti szenvedély vezette őt a Konzervatóriumba.
A profi művészet első lépései közül Yuri Mazurok nagyon szerencsés volt a tanárral. S.I. professzor Villog a múltban az egyik legismertebb baritonok, aki beszélt a világítótestek orosz opera - F. Chaliapin L. Sobínov A. Nejdanova - először a Mariinszkij, majd sok éven át - a Bolsoj Színházban. Aktív, érzékeny, szokatlanul vidám ember, Szergej Ivanovics könyörtelen volt az ő ítélete, de ha találkozott az igazi tehetség, aki kezelni őket egy ritka szorgalommal és a figyelmet. Miután meghallgatta Juryt, azt mondta: "Azt hiszem, jó mérnök vagy, de azt hiszem, megállíthatod a kémiát és az olajat. A mai naptól a S.I. A villogás meghatározta Yuri Mazurok útját.
SI Migai elvitte az osztályába, miután megérdemelte a legjobb opera énekesek méltó változtatását. A halál megakadályozta Sergei Ivanovicsot, hogy a hallgatót egy oklevéllel vezesse, és a következő mentorai - a télikert végéig, A. Dolivo professzor és a posztgraduális iskolában - AS professzor. Sveshnikov.
Először Yuri Mazurok a télikertben nehéz volt. Persze, ő volt az idősebb, tapasztaltabb mint az osztálytársaik, de sokkal kevésbé szakszerűen elő: nem volt zenei ismeretek alapjait, elméletét, beszerzett, mint a többiek a zeneiskolában, az egyetemen.
A természet a maga szépségében egyedülálló baritonhangot adományozott Yu Mazuroknak, széles választékban, még minden regiszterben is. Előadások amatőr operaelőadás segített neki megszerezni bizonyos értelemben a jelenetet együttes teljesítmény készségek, egyfajta kapcsolatot a közönséggel. De az iskola, amely tartott a télikertben osztályok, saját hozzáállása a szakma operaénekes, aprólékos, kemény munka, gondos végrehajtása az összes igény a tanárok határozzák meg az útját a tökéletesség és a győztes nehéz magasságai készség. És itt a karakter - a kitartás, a szorgalom és, ami a legfontosabb, az éneklés, a zene iránti szenvedélyes szerelem.
Nem meglepő, hogy egy nagyon rövid idő után kezdett beszélni egy új névről, ami megjelent az opera égen. Az egész 3 év Mazurok nyert 3 díjat a legnehezebb versenyeken énekes: még a hallgató a „prágai tavasz” 1960-ban - a második; jövőre (már a posztgraduális „rank”) nevében a George Enescu Verseny Bukarestben - a harmadik, és végül, a II All-Union verseny névadója MI Glinka 1962-ben, ő osztotta meg a második helyet V. Atlantov és M. Reshetin. Véleménye a tanárok, zenekritikus, a zsűri tagjai voltak általában egy: különösen jelentős puhaság és gazdagsága hang, rugalmasságát és ritka szépségű hangja - lírai bariton, veleszületett Cantilena.
A konzervatív években az énekes számos nehéz színpadi problémát megoldott. Hősei okos, agilis Figaro „A sevillai borbély” Rossini és lángoló szerelem Ferdinando ( „duenna” Prokofjev), rossz művész Marcel ( „Bohémélet” Puccini), és Anyegin Csajkovszkij - a kiindulási pont a művészi életrajz Jurij mazurkákra.
"Eugene Onegin" kivételes szerepet játszott az énekes életében és kreatív egyéniségének fejlődésében. Először a színpadon jelent meg ezen opera címszerepjében egy amatőr színházban; majd egy télikert stúdióban végezte, végül a Bolshoi Színház színpadán (Mazurok 1963-ban bevették egy gyakornoki csoportba). Ezt a pártot sikeresen előadták a világ vezető operaházainak színpadaiban - Londonban, Milánóban, Toulouse-ban, New York-ban, Tokióban, Párizsban, Varsóban.
A graduális konzervatóriumban a Mazurok-Onegin mindenkit meghódított: a nemességet, a szelídséget, a hangszer szépségét, musicaliségét, az egyes mondatok értelmét, minden epizódot.
És egy másik Onegin a Mazurokban - a Bolshoi Színházban. Itt a művész már másképp határozza meg a képet, eléri a ritka pszichológiai mélységet, és kiemeli a magányosság drámáját, amely elpusztítja az emberi személyiséget. Onegin egy földi ember, prózai, karakterrel, amely ingatag és ellentmondásos. Mazurok hősének szellemi ütközéseinek bonyolultsága drámaian pontosan és meglepően őszintén, szinte melodráma és hamis szánalom alá esik.
Onegin pártja után a művész egy másik súlyos és felelősségteljes vizsgát tartott a Bolshoi Színházban, András hercegként, Prokofjev háborújában és békéjében. Amellett, hogy a komplexitás a teljes pontszám, mint egész, a teljesítmény a komplexitás, ahol tucatnyi karakter, ezért szükség van egy speciális művészeti kommunikáció a partnerekkel, önmagában ez a módja nagyon mnogotruden zenei és vokális és színpadi szempontból. Clarity szándék hatású, hang, folyékonyan, ének gazdagsága színek és biztos értelemben a jelenet segített az énekes, hogy dolgozzon megbízható létfontosságú pszichológiai portré a hős Tolsztoj és Prokofjev.
Yu Mazurok Andrei Bolkonsky szerepét játszotta a háború és a béke első játékában az olasz Bolshoi Színházban. Számos külföldi sajtó nagyra értékelte művészetét, és adta a vezető helyet Natasha Rostova pártja, Tamara Milashkina előadójával együtt.
Az egyik a „korona” szerepek a színész lett a kép Figaro „A sevillai borbély” Rossini. Ezt a szerepet könnyedén, szellemesen, ragyogóan és kegyesen hajtotta végre. A népszerű Cigatina Figaro élénken szólalt meg előadásában. De ellentétben sok énekes, aki gyakran átalakítása olyan ragyogó vokális szám, amely megmutatja, virtuóz technika van mazurkákra Cavatina nyilvánosságra a természet a hős - szenvedélyes természete, meghatározása, éles megfigyelés és a humor.
Mindegyik fél, beleértve még a rövid, epizodikus szerep, jelzett az abszolút tökéletes művészi design, jól átgondolt és csiszolt egyes stroke, minden részlet lenyűgöző érzelmi erő, töltő teljesítményt. Az énekes soha osztja operai szerepeket különálló szoba, áriák, együttesek és képes nyújtás az elejétől a végéig a sor fejlesztése révén a kép, hozzájárulva ezáltal egyfajta integritás, logikai teljességének portré a hős, hogy valamennyi intézkedésében és viselkedését, legyen a hős a operaelőadás vagy rövid énekes miniatűr.
Ő magas szakmai, ragyogó birtokában egy hang az első lépéseket a színpadon értékelik nemcsak a rajongók opera, hanem ember-művészek. Irina Arkhipova idején írta: „Mindig azt hittem, Yu Mazurkas ragyogó énekes előadásában váltak dísz bármely teljesítmény, bármikor a leghíresebb opera szakaszában a világ az ő Anyegin, Eletskii, András herceg, Vedenetsky vendég Germont, Figaro, di Posa. Demetrius, Tsarev és sok más megjelölt képeket egy nagy belső öntött temperamentum, amely nyilvánvalóan fejezik meglehetősen visszafogott, hogy ez természetes, hiszen az egész komplexum érzések, gondolatok és cselekvések az ő karakter fejezi énekes vokális eszközökkel. A rugalmas, mint egy húr, az énekes hangja, gyönyörű hang, minden testtartás már a nemesség, a becsület, és sok más adottságok operájának karakter -. Grófok, hercegek, lovagok Ez határozza meg a kreatív egyéniség. "
„Ő énekli a nagy és opera előadások és koncertek, amely segít neki, ritka ajándék: ... A értelemben a stílus Ha énekel Monteverdi vagy Mascagni, ez a zene mindig lesz mazurkákra olasz Csajkovszkij és Rachmaninov mindig él kikerülhetetlen és magasztos „orosz kezdet.” Schubert és Schumann összes fogja meghatározni a legtisztább romantika., így a művészi intuíció felfedi a valódi intelligencia és énekes intelligencia „(IK Arkhipova).
A montreali verseny rendkívül nehéz volt: a program különböző iskolák munkáit foglalta magába - a Bachtól a Hindemithig. Ami kötelező minden résztvevőnek arra kérték, hogy bonyolult darabokat kanadai zeneszerző Harry Somers' Kayas »(fordítás egy indiai -« Long „), amely az eredeti dallamok és szövegek a kanadai indiánok. Mazurkas hihetetlenül míg intonáció és a lexikális nehézségek, kiérdemelve a nyilvános megtiszteltetés, játékos beceneve „kanadai indián”. A zsűri elismerte, hogy a legjobban 37 versenyző 17 országot képvisel.
