Melodráma a szakirodalomban
Melodrama.docx
Romance - Ez a kifejezés az eredeti zenei-drámai munka előállítására szánt, amelyben a monológok és párbeszédek szereplők kíséri vagy tarkított zene és ének. Mivel a végén XVIII században a melodráma lett ismert műfaj a dráma, amelynek alapja a megható történeteket üldözés az ártatlan áldozatok, a keresést az igazi szülők és gyermekek, szerencsétlenség jó emberek a háttérben a sikeres gazemberek, igaz és önzetlen szeretet és odaadás képest gyűlölet, féltékenység és az árulás, pátosz a harc jó és rossz között, a végső stressz érzéseit. A megkülönböztető jegye a melodráma - jelenléte a téma néhány rejtélyt, így az építőiparban a terméket az intrika (a kiszámíthatatlan intézkedések). Rengeteg tippeket, felemeli a fátylat a titokzatos, a rejtély nem ismeri nem csak a hősök a játék, hanem a nézők, akik bizonytalanul találgatás a második, „végzetes” terv események, kénytelen szoros nyomon követése a fejlesztés az első terv, az intrika. A rejtély egy ismeretlen, de ez határozza meg az egész folyamán sobytiy.Termin megjelent a XVII században. Olaszországban, és eredetileg az opera egyik meghatározásaként használták. A XVIII. Század közepén. Francia filozófus, drámaíró, zeneszerző és művészetteoretikus Jean Jacques Rousseau megalapozottság l új kifejezés jelentését: a musical-drámai mű, amelyben a karakterek nem énekelni, de szaval; míg a zene kíséri a szöveg kiejtését. Rousseau fejlesztette elméleti elveit szóösszetétel és a zene a színpadi művek, valamint együtt a zeneszerző O.Kuane, írta az első zenei melodráma - Pygmalion (Pygmalion király a Ciprus szigetén, a Béla fia és achiroe Ő faragott elefántcsont szobor, és beleszeretett vele .. ő adta neki ajándékba, öltözött drága ruhákat, de a szobor maradt egy szobor, és viszonzatlan szerelem. a fesztivál ideje alatt, posvyaschonnogoAfrodite, Pygmalion kérte az istennő a kifogás, hogy adjon neki egy feleség olyan szép, mint egy szobor tette őket. Darazsak melitsya kérni újraéleszteni hideg szobor Pygmalion nem mertem. Megérintette oly sok szeretet, Aphrodite felélesztette a szobrot, ami lett a felesége Pygmalion nevét felesége Pygmalion nem említi az ókori források. Jean-Jacques Rousseau című értekezésében „Pygmalion” (1762) hívta Galatea) antik mitológiai a telek (1765-1770)
Ha hasonlítasz a tragédiához vagy vígjátékhoz, melynek évszázados történelme van, a melodráma műfaja nagyon fiatal. Ez megnehezíti a melodráma főbb jellemzőinek azonosítását. Sokan ezt a műfajt kiegészítik. A szakértők azt mondják, hogy a melodráma jött ki a tragédiából. De a vígjátéknak is meg kell, hogy legyen a formáció. Ez leginkább a melodráma hősök körének meghatározására vonatkozik, ahol általában a színészi karakterek hétköznapi emberek. A karakterek fekete-fehér színben vannak: a főszereplők maguk a tisztaságok, és a detektorok a gonosz megtestesülése. A melodráma rendes karakterei: egy hős, akit megfosztottunk tőlünk jégen, vagy valahogy eltört a jogaitól; hősnő, akinek a szépsége, a szegénységgel együtt, könnyű prédikát vonz a kedves szomszédos mesterhez; ez a gazember, aki egy lányt és egy családi birtokot keresett; Szegény, de nemes öregek, akik a kegyhely erejében voltak; komikus kislány, segít a hősnek.
Tehát a melodráma általában van egy „kvartett” karakterek által meghatározott egy chertoy.Pervaya maszk - fiatal hős, vagy (sokkal gyakrabban) karakter eltérő jóság, az őszinteség, kedvesség. Ez a karakter mindig szenved, üldözött halálos szerencsétlenség (pl pikserekurovskie Victor Selin, a hercegnő „Germanshtadtskogo erdő” Kene és sok más melodramatikus hősnők és hősök) .Vtoraya maszk - egy zsarnok, és a gazember, amely megszemélyesített rossz hajlam. A „Germanshtadtskom erdő” egy udvaronc, aki azt akarja, hogy a segítségével intrika, hogy megkoronázza a húgát. Pikserekur hozott sok ilyen gazemberek, amelyek közül az első volt Tryugelen, zaklatni szerelem Seliny.Tretya maszk (védő érdemelt szenvedés hősnő vagy hős) és a negyedik maszk (képregény szolga) teljes rendszerének alapvető melodramatikus karaktereket.
Éppen ellenkezőleg, a főszereplő (általában - a hősnő), mint egy idealizált jelképe a nézőt, bár vannak ábrázolva, és hibátlan, de szánalmasan gyenge, védtelen a gonosz erőivel, az együttérzés. Ennek az érzésnek a javítása érdekében a színészek egy szenvedő hősként azonosítják a nézőt. Hogyan érhető el ez? Az egész drámai anyag aktualizálódik: a történet csak arra szolgál, hogy bemutassa a dráma előtörténetével kapcsolatos eseményeket a cselekménybe; díszek, jelmezek alkotják az eredetiség illúzióját; prózai beszéd, szemben a klasszikus alexandriai vers tragédiák, hozza a karaktert, hogy a közönség - minden csak az érzés kedvéért, hogy az esemény történik itt és most.
A gonosz szimbólumai és vele együtt a félelem, a rémület, a rosszindulatú hős, és a melodráma végzetes hangulatai, amelyek nem teszik lehetővé a gonosznak egyetlen karakterben történő lokalizálását. Ez a halálos légkör - a közelgő katasztrófa előfutára - ellentétes a tragédia eseményeit szabályozó klasszikus mintával. Nyilvánvaló, hogy a melodráma véletlenszerű eseményeit valami titokzatos, nem érthető ok, a végzetlen erő, amely a játék baljós hangulatát kelti.
Oroszországban a 19. század első harmadában született. A melodrámet N.Kukolnik, N. Polevoy, R. M. Zotov és számos más író játssza.
Oroszországban az első eredeti melodráma a szegény Liza N.M. Karamzin, játssza N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy. A melodráma műfajának hatása tapintható a M.J. Masquerade-ban. Lermontov. A melodramatikus motívumokat A.N. Ostrovsky a színdarabokban, a tehetségekben és csodálókban, valamint a késői szeretetben és a bűntudat alatt elkövetett játékai között, a bűntudat e műfaj klasszikus példáinak tekinthető. A melodráma iránti fokozott érdeklődés az első forradalom utáni években egy megújuló és kezdő színházban jelent meg. A melodramatikus tendenciák megújulása az 1950-1980-as évek drámájában figyelhető meg (AN Arbuzov, AD Salynsky, AM Volodin stb.).