Világtörténelem 7. fokozat
"Az ember értékesebb, mint képzelte."
Az elme ragyogása és Swift tehetségének ereje megvilágosodás nélkül világítja meg a felvilágosodást. De a sugarukban kevésbé fenséges alakok nem vesztek el. Közülük Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799).
A párizsi õrmester fia, aki nem tudott nemes rangot szerezni, átszúrta a királyi palotát,
P. Karon de Beaumarchais ismerte az árat "a világ hatalmas emberének". A "Figaro házassága" című komikus hősnője egy kedves, bájos szolga. Figaro, mint ő
A "Figaro házassága" szinte egyidejűleg a Friedrich Schiller (1759-1805) játék fényét látta. Szerintük a feudális Németország háromszáz törpe fejedelemre osztva, oszlopos oszlopokkal és a felvilágosodás ábécével tanulmányozta. A színház a németek számára a saját sorsuk tükrét és az egész nemzet sorsát tükrözte. A szerelmes szerelmes hősökkel együtt a színházat betöltő közönség
galéria, álmodott a zsarnokságtól való megszabadulni, a hatalmas befolyásos gazemberek haragjáról haragudott, keservesen gyászolta a fiatal szerelmesek halálát.
A nemes Ferdinánd és egy egyszerű zenei Louise lánya a halál árán megvédik szeretetüket, mert az igazi érzés magasabb, mint egy ötszáz éves törzs kiváltsága. Karl Moore háborút mond a luxus és a szenvedély világában, amelyben él: "Adjon nekem néhány bátor gólt, mint én,
Friedrich Schiller és Németország köztársaság lesz. "
Poszter Mária szenvedélyesen védi az ember szabadságát és méltóságát:
egy értékesebb ember, mint amilyet elképzeltél, elszakítja egy évszázados alvás kötvényeit. Jogai visszavezetik.
Egy olyan hősnek a keresése, aki korát, az elme és a fény korát, a másik nagy német Johann Wolf-
Goethe banda (1749-1832) újra átírja Dr. Faust, Johann Wolfgang Goethe
orvos és alkimista, aki a XVI. században élt.
Csak ő érdemes az életre és a szabadságra, aki nap mint nap küszködik velük!
A nemesi festők. A XVIII. Század első felében. Az európai festészetben még mindig remek bírósági művészet virágzik. Ezúttal Francois Boucher (1703- 1770), „Bruttó könyv az első festő, a király”, amely tükrözi az ízek és attitűdök az arisztokrata társadalom Louis XV, zhivshe- elvének „utánunk - az özönvíz.”
Az urak és a hölgyek, akiket a művész az egyszerűszívű pásztorok és a tehénpásztorok szerepében ábrázolt, csevegnek, pompásan és vidáman beszélgetnek. A festő által vésett természet tágas és gyönyörű. Egy kis folyó partja, egy fedélzetű híd, egy tetővel ellátott épület és több emberi alak ("Beauvais környéki táj") - minden bizonytalansága törékenységgel és harmóniával. A világos, kékes árnyalat borítja a képeket, így a vidéki fajok hasonlítanak az operához vagy a baletthez.
Végtelenül messze az igazi életből, a vidám lelkipásztori jelenetek a belső tér csodálatos díszítése volt, egyetlen épületet alkotva selyemkárpitozással és faragott faragott bútorokkal.
Antoine Watteau sokkal mélyebb művészete (1684-1721). A művész lenyűgözi az "ünnepi ünnepségek" témájával:
Watteau hírneve óriási volt és elérte Oroszországot. II. Katalin megvásárolta a híres művész több festményét. Közülük a "nehéz javaslat". Néhány cég található a parkban: két hölgy zenélni, a fiatalember óvatosan teszi szórakoztató, és óvatosan figyelte egy pár áll a jobb - a hölgy és az ő gavallér történt veszekedés, és a szépség elhagyni. Egy egyszerű jelenet vége, a néző szabadon gondolkodhat.
"A Harmadik Estate énekesei." Az 50-es évek közepén. XVIII. Században. szinte minden angol boltban vagy könyvesboltban William Hogarth (1697-1764) drágaköveket vásárolt. Jobb, mint bármely biográfus róla, mondta önarckép, amelynek összetétele szokatlan: ez egy "kép a képen". A néző egy ovális vásznat lát, amelyen Hogarth mindenféle díszítés nélkül ábrázolta magát: paróka nélkül, otthon öltözködő ruhában, nem okos öltönyben. Komolyan és méltóságteljesen néz ránk, az intelligens szemek tekintete átható. A vászon alapja könyvkészlet, ezek közül az egyik Swift munkája. Közelben feküdnek a penge és a paletta. Hogarth kezében egy félelmetes fegyverré váltak, amellyel a művész a kortárs társadalom abszurditásaival foglalkozott.
A gravírozás sorozatában, amelyet "Divatos házasságnak" neveznek (a "Házasság az ő idejében"), a művész morális történetet mesélt a közönségnek kortárs társadalmának szokásairól. A XVII. Században. Angliában elterjedt az elszegényedett vagy tönkrement nemesek és a kereskedők képviselői közötti kényelmes házasság.
William Hogarth. Divatos házasság. A házassági szerződés megkötése
amit kifejező mozdulattal mutat. Az arisztokrácia fiának öröksége azonban csak adósságokat hagy.
A kerekasztal másik oldalán gazdag közember. A lánya házasságát tőke előnyös befektetésnek tartja, nem véletlen, hogy a házasságkötési szerződés végrehajtását felügyelő ügyvéd jelen van. Ez a kettő folytatja az őszinte és cinikus alkudozásokat, mindegyiket nem csalással igyekszik használni, előnyösebb az előnyeinek kihasználása. És a fiatalember és a lány, akinek sorsvágya dönt, csak extrák a drámában.
A felvilágosodás kortárs és tanúja a Jean Baptiste Simeon Chardin francia művész (1699-1779), a "harmadik birtok énekese". Kis festményeket írt, melyek hősök városi lakosok, kereskedők, kézművesek, szolgák - munkások,
a kemény munka napi kenyere. Chardin érdekli egyszerű, őszinte tapasztalataikat, közel az egyszerű világhoz, alázatos élethez, kis aggodalmakhoz, mély szeretetet és tiszteletet kapnak.
Egy másik híres vásznat a Szent Pétervári Művészeti Akadémia konferenciaterme számára készített II. Catherine megbízásából készült "Csendélet a művészi tulajdonságokkal". A lágy szürkületből áll a művész íróasztala: a középpontban a Merkúr szobrocska, a szobrászat személyisége. Az architektúrát rajzok, tervek és festés - paletta és ecsetek képviselik. Itt vannak a rajzokkal, korsóval, több körtöl töltött mappák, majd a Szent Mihály keresztje és az érmek között a kiállításokon a művész díjai. Csodálatos készséggel Sharden továbbítja a márvány simaságát, a selyem szalag csillogását, a bőrdobozok durvaságát, a régi könyvek súlyosságát. Összesen összegyűjtve mindezen elemek a tulajdonosuk ízléséről beszélnek, aki megpróbálja bizonyítani, hogy egy képzett és felvilágosult művész-alkotó méltó a legnagyobb tisztelettel és nagydíjakkal rendelkező társadalomban.
Tanúja a korszaknak. Jacques Louis David (1748-1825) francia festő életét és munkáját szorosan összefonódott
az ország történelmével. Ifjúságában a művész utazott
Olaszországban tanulmányozta és átmásolta a régi mesterek munkáit. Franciaországba való visszatérése egybeesett az országban érett mélységes elégedetlenséggel. Ahhoz, hogy kifejezze a társadalomban uralkodó hangulatokat, David elmerül az ókori történelemben, olyan történeteket keres, amelyek a kortárs eseményekkel rezonálnak. 1784-ben, amikor meglátta a "Figaro Életének" fényét és a "Kovar-
és a szeretet ", a művész elkészült egy hatalmas vászon" Oath of Horace ".
A kép rajzát a szerző az ősi Róma történetéből kölcsönzi, és tudja Tarquinia Gord utolsó királyát, akit kiutasítottak, de csapatokat kezdtek összeszedni, hogy erővel térjenek vissza. A rómaiak arra készülnek, hogy visszautasítsák a zsarnokot. A konfrontáció kimenetele a párbajtól függ: Horace testvérei
Harcolni fognak Róma szabadsága ellen a kuruzsi testvérek - a pártok - Johann Sebastian Bach ellen
Tarquinius nevét. A művész ábrázolta a pillanatot, amikor egy alkalommal a Goria testvérek,
Európa zenei kereszteződése. A német zeneszerző Johann Sebastian Bach (1685-1750) életében nem volt híres. A világi társadalom számára a munkái túl komolynak tűntek, és a templom elutasította őket a nem kellően istenfélő karakter miatt.
Fiatalkorában a zeneszerző széles körben utazott Németországban, hegedűsként, orgonistaként szolgált és irányította a bírósági zenekart. 1723-tól haláláig Lipcsében él. Itt Bach alkotja a legjobb munkáit. Sokan közülük a zeneszerző nem félt népdalok és táncok dallamát bemutatni, ezáltal a komplex zene elérhetetlenné vált a közönséges egyházközségek számára.
Bach egyik leghíresebb műve a kórus, a szólisták és a "Passion for Matthew" zenekar nagyszerű kompozíciója. Ő szolgált alapul a szöveget az evangélium, a legenda szerint, írta Krisztus tanítványa, Máté apostol, és azt mondta az utolsó napon Jézus szenvedését (szenvedély), és a halál. Ezt a szöveget Bach megtelik új értelmet, és kiderül, evangéliumi bal Gendy a népi dráma, amelyben a hős feláldozza magát a kedvéért az emberek, hogy saját szenvedését expiating bűneit, és biztosítja számukra az út az üdvösséghez.
A XVIII. Század zenei művészetének továbbfejlesztési módja. fekszik a gyönyörű régi osztrák város Salzburg, ahol Wolfgang Amadeus Mozart született (1756-1791).
A kortársai Mozartnak hívták a XVIII. Század igazi csodáját. Élete rövid volt, tele nehézségekkel és magányossággal, bár nagy örömei, szerelme, boldogsága, kreativitása volt benne.
3 éves korától zenélni kezdett,
négy év alatt elkészítette első koncertjét, 12-ben operát írt, melyet a Milánói Színházban mutatták be,
és 14-ben Mozart már az olaszországi legrangosabb zenei akadémia akadémikusa. A zeneszerző élete utolsó tíz évét Bécsben töltötte,
A második az Európa zenei fővárosa lesz. Mozart minden gondolata a színházra irányul, de nincs operarend. És végül, sok szerencsét! Megtalálható egy megfelelő cselekmény, csak az, ami meghökkenteti a közönséget - "Bochem" a Figaro házassága. Az előadás 1786-ban zajlott le. Az opera sikere óriási volt. Sokszor a közönség hívott énekeseket. Az opera dallamait mindenütt hallották: az utcákon, tereken, kocsmákban, még az utazó zenészek is végezték.
A zeneszerző utolsó műve a "Requiem" (a latin requiem - rest). Az igényt a gyülekezetben az elhunyt emlékére végezték. Mozartot egy névtelen gazdag zenés szerető megbízta a közelmúltban elhunyt felesége tiszteletére. De úgy tűnt a zeneszerzőnek, hogy zenét készít magának. Ez egy termék az életről és a halálról, az ember sorsáról a világon. Az első előadásra várva, Mozartnak nem volt rendeltetése.
A nagyszerű zeneszerző szellemi örököse Ludwig van Beethoven (1770-1828), akinek Mozart maga mondta: "Eljön az idő és az egész
világ ". A prófécia valóra vált.
22 éves korától Beethoven Bécsben él. Fiatal, tele energiával, ismert, a kiadók szívesen teszik közzé munkáit. Csak egy gond - inkább az ismétlődő rohamok szörnyű bolez- vagy a „Saját tárgyalásra egyre gyengült, szörnyű fülzúgás prekraschaet- kemping, nappal vagy éjszaka. Egy nyomorúságos életet vezetek. És mégis a zeneszerző nem adja fel. Közben feszült harc önmagában is meglepő Beethoven
Ludwig van Beethoven a hatalomban és a szépségben
Nia: „Sonata természetbeni fantázia” ( „Holdfény”) - a megható történet a viszonzatlan szerelem, a zeneszerző, „Appas- sionata”, „Kreutzer szonáta”, „hősi szimfónia”.
A harmadik ("hősök") szimfóniát a XVIII. Század végi forradalmi események inspirálják. Úgy hangzik, mint a milliók léptei, az utcák és terek zajt, a csaták izgalmát. A középpontjában egy fékezhetetlen lázadó, egy bátor, bátor ember képe, akit nem sújt a sors semmilyen fújása.
A napok végéig Beethoven kihangsúlyozta az áru dicsőségére, a fényerők diadalára és győzelmére szentelt termék tervét.
A felvilágosodás korszakának művészi kultúrája a reneszánsz eszméit érzékelte, és kreatívan megértette őket a New Age humanisztikus értékeit.
Kérdések és feladatok _____________________________________________
A TÖRTÉNET HORIZONJA KITERJESZTÉSE
Nagy uralkodó korszak építészete
A XVII-XVIII. Században. Európa művészetében szinte ugyanabban az időben két stílus azonnal megerősítést nyer: buja barokk és fenséges, szigorú klasszicizmus, amely antik mintákra irányul.
A barokk stílusa, amely Olaszországban született, különbözik a bonyolultságtól, a formavilágtól és a pompától, sok ékszertől és részletektől. A stílus neve származhatott
A portugál szó rossz vagy tökéletlen formájú gyöngyöt jelent vagy a francia - furcsa, bizarr. A barokk ideális a katolikus egyház nagyságának és abszolutizmusának megtestesüléséhez, nem véletlen, hogy a barokk épületek fő ügyfelei a templom és a királyok voltak.
Versailles egy igazi építészeti mestermű a barokk. Közel a palota összetört egy hatalmas park az első kertek, teraszok, medencék, sövények, számos szobrok és szökőkutak Noah, aki állítólag szolgál méltó környezetet biztosít a király megjelent a nyilvánosság előtt.
Példáját követve a bíróság, a francia nemesség kezdett vozvo- dit maguknak gyönyörű házak, többnyire Par- rizhe. Különös figyelmet fordítottak az ezen épületek ubran- stvu helyszínen, amely az építészek és tervezők megpróbálták ad elegáns megjelenés, ami egy mókás, távol a valóság a világ. Leggyakrabban a stukkó potol- Cove, faragott keretek a tükrök és festmények, bútorok formák, risun- kah padló, festett edények ismételt díszítésére hasonlít a szeszélyes görbék a héj (lehetséges, hogy hívja a stílus a késő barokk rokokó - „a PA Covina”).
Kifinomult és arisztokratikus stílus Barokk kis felelős filozófia a felvilágosodás gondolkodói. Felhívja Voltaire, Rousseau, Locke által irányított ok és Morvaország Lew, hogy újra a természet határozza meg a szenvedély a művészet az ókorban. A divat tartalmaz szigorú vonalak és nemes egyszerűség és csendes nagyság a görög utánzat mintát. Támogatói klasszicizmus építészeti újra megtagadja a barokk pompa és mintát vesz a természetesség és a harmónia a régi épületek: Kie sima felületre, szerény dekorációval, oszlopcsarnokok és oszlopok kölcsönöz az épületnek hűvös kegyelem.
A legjelentősebb építése egy új stílust Párizsban volt a grandiózus épület a Pantheon, sooruzhavshee- kemping több mint 40 éve. Építése XV. Lajos uralmához kapcsolódik. Ez a kereszt-kupolás épület, menj fel a magassága 117 méter, több, mint egy régi templom, nem az egyház, mely valószínűleg szolgált később tömeg Coy oka annak átalakítása Pantheon - egy hely a PO- gerincén nagy ember.
Ennek a korszaknak az a jellemzője, hogy a művészi stílusok egyesítésének vágya a legnagyobb kifejező képesség elérése érdekében. Ez a jelenség különösen a XIV. Lajos Versailles-ban nyilvánult meg.
A hős keresése
A felvilágosodás korát gyakran Voltaire századának nevezik. A filozófus legmeggyőzőbb képét Jacques Antoine Houdon (1741-1828) hozta létre. Egy hosszú életen át a szobrász több mint 200 portrét ábrázolt kiemelkedő kortársaitól. tovább