Festés vázákon
"geometriai stílus".
Az iránytűvel és vonalzóval egyértelműen végrehajtott, sematikus mintával lefedett hajók érdemeik voltak - építő jellegűek, átlagos, száraz díszüket a vázaosztályok szigorúan alkalmazzák.
Fokozatosan a geometriai minta vizuális motívumokat mutat be - az emberek, az állatok, különösen a temetkezési folyamatok képeit (a hajók többsége a temetési kultuszra készült).
Az archaikus vázákon meg kell említeni. Ez a fajta művészet széles körben elterjedt, művei nagy számban maradtak napjainkig. Komplett telekkompozíciókat ábrázoltak - a mitológiai, a mindennapok és a harci műfajok keverékét.
A vázafestmények stílusa két évszázad alatt változott. Az archaikus korszak korai szakaszában a szíriai és egyiptomi keleti kultúrák hatására kifejlesztett orientalizációs stílus (a kelet-keletről szó) a jellemző. Innen fantasztikus szárnyas oroszlánokat, griffeket és más szörnyeket kölcsönöztünk, valamint spirálok és örvények díszítő motívumait. Ez a spirál mintázat betöltötte a tereket a számok között, szinte nincs hely, a váza szőnyeghez hasonlított. A közös jelek gravitációnak tekinthetők az elegáns polikrómnak, a pompának és az intézkedés ezen nemes érzésének hiányából, amelyet a vázában a fekete-alakú mesterek vezetett be.
A fekete alakú stílus Atticában származik.
A VI. BC fekete alakú vázafestészet dominánsává vált, és híres mestereket jelölt ki, akik nevüket a hajókon írta alá.
A VI. Században végrehajtott anfora csodálatos a szépség és az elegancia terén. és az Exkeye aláírta. A festmény az Iliad telekén készült. Penfesileia Amazon. akik a trójaiak oldalán harcoltak, Achilles meggyilkolták. A művész a legintenzívebb és drámaibb pillanatot választja összetételének: egy hatalmas, hatalmas harcos a nehéz fegyvereknél, ilyen gyilkoló gép, áthatja a legyőzött Amazón lándzsát. És ő fehér, szelíd, de a támadás alatt hajlítva és az ereje elvesztésével bátran néz a halál arcára. A szemük találkozik. És talán az utolsó pillanatban Achilles beleszeretett a Penfesileia-ba, de későn - már megölte.
Amphora. amelyet Execcy írt a 6. században. szintén az Iliad telekén. eltér a terv világosságától, egyértelműségétől és harmóniájától. A rajz az élő könnyűséget és a tektonikát is ötvözi. Két harcos, Achilles és Ajax, akik a kockákra vágytak. nagyon fontos csoport.
A játékosok meghajolt hátán visszhangozzák a hajó falainak kerekségét. Az oldalán található pajzsok ismét hangsúlyozzák ezt a kerekséget. A kötetasztal középen helyezkedik el, mintha megerősítené az amfot stabilitását, jelezve a súlypontot. "Három, négy" - suttogja a játékosokat. Ezek a kis betűkkel írt szavak a fejük közelében mozognak.
Ez csak egy háztartási jelenet - a hősök nem harcolnak és nem végezik el a rituálét - pihentek egy társasjátékot. A mindennapi élet témáit érdeklő, a művészet elkerülhetetlenül reálisabb és művészi nyelvet kellett keresnie.
Az ilyen nyelv a piros alakú technikában található meg, amely a VI. Század végén jelent meg. kezdődik a fekete alak mellett.
A VI. VI. Század vörösrajzos stílusában. dolgozott híres Euphronios. Az úgynevezett "úttörők csoportja" volt, akinek a mesterei sokat tettek az Andokis műhelyében, Kr. E. 530 körül, a vörösképű technika fejlődéséhez. e.
A vasser egyik figyelemreméltó munkája egy fecske pelikán. Csak három szám: egy fiatal férfi, egy férfi és egy fiú - három virágzó kor. Láttak egy repülő fecskefoltot. A legfiatalabb a legélesebbet látta; rámutatva, kiáltja: "Nézz, láss!" Az ember megfordul, felnéz és megerősíti: "Igaz, Hercules esküszöm!" És a fiú egy tinédzser, a legérzékenyebb, kinyújtja a kezét, és kiáltozik: "Tehát tavasz jött!" Prémium, költői miniatű, majdnem olyan, mint egy japán vers, mind műanyag, mind szóban. Minden a helyén van, nincs semmi fölösleges. Az ábrák mozgása és mozdulata annyira hajlékony és puha, hogy nem volt jellemző a fekete-képi festményekre.
A kompozíció egyszerű és világos, az ábrák sík jellegűek. Az Euphronius nem ábrázolja a figurákat az előjellel. Az archaikus művészet díszítő elvein alapul, amelyek egy sziluettkép illesztését igénylik a váza formájához. Az Euphronius ajándékának ereje a rajzban magabiztos és tiszta vonalakkal nyilvánul meg, szabadon felvázolja a monumentális alakok körvonalát.
A kompozíció szimmetrikus, az ábrák körvonala összhangban áll a váz kontúrjaival. A hősök külső nyugalmának mögött érzelem érezhető, különösen a fiatal házastársak képei; egymás felé irányított nézeteik szomorúságról beszélnek az elkerülhetetlen szétválás előtt. A fejük felett két szó van: "gyönyörű" és "szép", amelyben a fizikai és szellemi szépség fogalma áll.
A Stamnót a mester Cleophone festette, melyet a munkája egyik vázát tartalmazó felirat után kapta: "Gyönyörű Cleophone". Személyisége jellemző a masters-vazopistsev 40-30-as években. V in. BC Az athéni állam fénykorában, amikor a Parthenon-templom az Akropoliszra épült, a nagy szobrász, Phidias dolgozott. A Phidias művészetének hatását számos művész tapasztalta a kreativitás különböző területein. A monumentális művészet hatására a Cleophone mestere által generált, "búcsúk" jelenetét tükröző generalizált, harmonikusan szép képek - típusok a "búcsúk" jelenetében.
Az athéni mesterek fehér vázákat készítettek színes rajzokkal.
A klasszikus korszakban, amikor Görögországban megjelent a festészet, a vázák gyakran átterjedtek a híres művészek hajóinak kompozícióira, kevésbé törődve a formák megfelelőségével, a váza felületét festési területnek tekintették. Ezért díszítő szempontból ezek a festmények elveszítettek valamit, nyerve a többfunkciós jelenetek összetettségében és gazdagságában.
A hellenisztikus festészet kezdett megjelenni táj. Igaz, ez, mint a klasszikus, nem maradt fenn. De róla a római példányokat és imitációkat reprezentálhatja, különösen Pompeiiben és más városokban festve, amelyek a 79-es években a Vesuvius kitörése idején haltak meg.
Mindazonáltal 1977-ben egy görög régész, Manolis Andronikos fedezte fel a királyi sírok egy csoportját Verginában (Macedónia, Észak-Görögország). a IV. századra vonatkozólag. BC
A festmény fényes érzelmével, összetételének dinamikájával és a teljesítmény hihetetlen mestereivel csodálkozik.
Andronikos professzor úgy véli, hogy az emberrablás helyszínét egy nagy művész végezte a 4. században. Nikomahosom.
körülbelül 400-350 évvel ezelőtt.
Vergina gravírozása (balra), ahol 4 karakter van ábrázolva. A jobb oldalt az öreg apja búcsú pózban foglalja el, egy felemelt kézzel a fiával szemben, aki fejjel lefelé ül Hades temetkezési trónján. Éppen ellenkezőleg, felesége és gyermeke. Ie az elhunyt a háborúban, a család ábrázolt és élő tagjai.
A festmény felett a KLEONIMOS AKYLOY ADIMOS KLEONI felirat található
MOY PEYKOLAOS ADIMOY PRINO ADYMOY
ahol a nevek felsoroltak - minden görög (a levél az ősi görög nyelv dori nyelvjáról szól).
Jobbra lent látható egy falfestmény, amely két részből áll, és szintén megtalálható Észak Gretsii- városok között Veria és Edessa (sír LISONOSA KALLIKLEOYSA). Ez azt mutatja, hogy macedón karok: a központban a pajzs, összefonódott olajágak, a közepén, amely ábrázolja egy csillag (vagy nap) - a hivatalos jelképe a macedón királyok a dinasztia Heraclides. És a hüvelyben lévő pengék is, a bal kezében a Zeus sas feje. Bokszok és gazdagon díszített macedón sisakok lemezekkel az arc védelmére.
A festmény második részében van egy pajzs is, de szokatlan geometrikus díszítéssel és katonai felszereléssel, látszólag trófeával.
Mindkét részen szokatlan téglalap alakú oszlopok láthatók, melyeket színes szalagokkal díszítenek.
