Görög falfestmény és festmény vázák
5 - Falfestés és vázák festése
Festés falak és vázák IV. Században. sok görög festménymintát hagyott maga után, amit az előrehaladás szintjén lehet megítélni. Általában az egyetlen olyan műfaj, amely ebben az időszakban nem kapott észrevehető fejlődést, a tájkép.
Így a 300. évig. e. A görög festészet szinte minden tantárgyat elsajátította. Csak a táj maradt elérhetetlenné. Ha néhány ábrázolt festményben néha megjelent a háttérben, még mindig nagyon egyszerű és inkoherens. Fontos és független jelentést adni a tájnak, a görög idő további megőrzéséhez. Általában 450-301 év között. BC. e. A világ első világháborújának görög festménye elhaladt a kontúrtól elválasztó korlátoktól, a valódi festmény lapos festménye, amely fényt és árnyékot sugárzott, reprodukálja a tér mélységét. Több évszázadon keresztül a festők ezeket a felvásárlásokat használták, majd a reneszánsz kezdetén újra megfordultak.
Nyílt olasz falfestmények, végre többé-kevésbé hajó, de átitatott a görög szellem, tisztán nyomon követni a fejlődését a külső gyakorlatok a görög festészet, kezdve ígérő, lapos festés Polygnotus és befejezve az átruházás a kerekded objektumok, vagy legalább néhány látszatát mély űrben , amely Apelles és követői fejlett művészetét jellemzi, még inkább nyomon követni - a hellenisztikus korszakba festett tájba. Már rámutattunk a nemzetség egyéni munkáira, nyilvánvalóan a görög festészet dicsőséges időszakának eredetisége miatt. Az igazi görög falfestmények, amelyek végrehajtását a IV. Századhoz lehetett kötni. csak az egykor görög dél-olaszországban tartják fenn.
A Paestum falfestmények a győztes harcosok, a láb és a ló visszatérését ábrázolják (275. ábra), a Napolita Múzeum. A lakosok teljesítik őket; a nők segéd italokat adnak a katonáknak. Motívumok mozgóképek itt mutattak szignifikánsan kiforrott, de a végeredmény a számok egy sorban, a profil, az egyik a másik mellett, fehér alapon még mindig nem látszik a technikákat, azt kell feltételeznünk, a polignotovskih festmények. Ha ezek a művek a IV. Századnak tulajdonítanak, akkor csak történelmi adatok alapján. A görög Paestumot a IV. Században meghódították. Lucanians, és a ruházati ezeket a képeket - Lucanian, nem görög, úgyhogy nézi ezeket a festményeket, mint művek tiszta görög művészet aligha lehetséges. Mindenesetre, bármennyire is elegánsak a saját módján, még mindig nem veszik észre a 4. században a görög festészet sikereit.
Ábra. 275 - A Paestum falfestménye. Gelbig szerint a "Monumenti dell'Instituto", VIII
Ábra. 275 - A Paestum falfestménye. Gelbig szerint a "Monumenti dell'Instituto", VIII
Athénban, ha nem veszi figyelembe a vázákról készült festményeket, csak egy képet tulajdonítanak a fent említett századnak. Ez egy kép az Athéni Nemzeti Múzeum sírján, amelyet a Vége ír le és a búcsú jelenetét ábrázolja. Ez mutatja a csoportok lágy kontúrját és a kék és vörös színek maradványait. De ahhoz, hogy pontos képet adhassunk a számok modellezéséről, ez a kép nyilvánvalóan csak kivétel, és helyettesíti a sírkövekhez használt megkönnyebbülést, túlságosan megmaradt.
Viszonylag görög váza festmény IV században, amely hű maradt a lakás stílusát, továbbá nem lehet azt mondani, hogy ez tükrözi a festészet az idő. További fejlődése csak a kontúrvonalak szabad áramlását és a figurák és csoportok kereszteződésének sokféleségét, bátorságát és ügyességét érinti. Athénban a vázafestészet, amely - mint láttuk - az 5. században haladt tovább fejlődésének főbb szakaszaiban. a IV. században. csak néhány gyönyörű, de már elfogyasztott illatú, elkésett virágot adott. Már az egyik körülmény, hogy sem a fazekasok, sem a festők nem tartották szükségesnek a hajóik saját nevével történő megjelölését, azt bizonyítja, hogy ezek a termékek kevésbé érdekesek. Előnyben részesülnek a luxus ruhák, figurák koszorúkkal a fejükön, mozognak, de gyönyörűek. Az arany dübörgései a fények egyre fényesebbé válnak; néha a színes megkönnyebbülés ötvözi a piros alakú festményt. Az elrendezés szabad sorokban, egymás fölött, továbbra is az általános szabály. A harci istenek és óriások mozgása a Louvre-múzeum egy amfóráján Milos szigetén található! Mint egy szabad és rugalmas formája a meztelen testét díszes arany és a festék tartályt a British Museum, található a sziget Rodosz, és ábrázoló házassága Peleus a tenger istennő Thetis (ábra. 276)! Milyen élénk színek ragyognak a hidria a Karlsruhe-i múzeumban, amely Párizs udvarát ábrázolja! Tetőtér vázák ebben az időszakban a különböző dísztárgyak, arany és tele van festékkel a fekete háttér, különösen gazdag a szentpétervári Ermitázs. Ezek a legtöbb esetben Kerchből a Krímben fordulnak elő. Általában Athén idején Nagy Sándor elővett a vázák szinte kizárólag a Görög kultúra központjai az észak-keleti partján és Dél-Olaszországban. Abban az időben az Etruria, úgy tűnik, már kereskedelmi kapcsolatokat létesített Athénnal, és valószínűleg hamarosan megszűnt a vázák padlástermelése.
Ábra. 276 - Peleus házasságkötése a Thetisszel. Görög váza festmény. Reye és Colignon szerint
Ábra. 276 - Peleus házasságkötése a Thetisszel. Görög váza festmény. Reye és Colignon szerint
A görög vázafestészet fejlődésének utolsó időszakát Dél-Olaszországban végezték. Mivel Görögország kerámiája romlott, Puglia és Lucania görög városaiban ültették. A pálinkai vázák előállításának központja Tarent volt. Nagy pompás hajók túlságosan díszítettek. Ha nincs ábrázolt kép, helyüket mindenféle görög díszítés elfoglalja, amit már ismerünk. A palmettes fényes füzérei a torok körül és az edények fogantyúi köré csavarodnak. Ahhoz, hogy a zenekar a régi dísz (meander minta hullámok, cikáznak fogazott, növényi indák, AA és így tovább. D.) csatlakozott ág levelei és a gyümölcsök. Vannak még a legősibb korszak rozettái is. A fő rajzok néha még csík formájában vannak elrendezve, de az ábrák szabadon egymás felett helyezkednek el, rendszerint az egész hajót fedik le. A számok elhelyezése egymás mögé és mögé egyre inkább eltolódik egymás fölé vagy alatt. A talajvonalak egyedi ábrákon általában fehér vagy sárga szaggatott vonalakká válnak, amelyek megszakítják a sziklák, sziklák, növények, virágok és fű képek képét. Gyakran a kép középpontja egy struktúra, egy egyén; egy templom vagy egy palota egyszerűsített képe, és előtte egy jelenet játszik, gyakran kölcsönzött a tragédiából; a sírboltokból származó vázákon az épület helyét az elhunyt műemléke foglalja el. Az emberi alakok alakja szabad, különbözik a részletek továbbításában. A színezés, néhány kivétellel, fehér, sárga, barnás-vörösesbarna színárnyalatokra korlátozódik, harmonikusan egymásba juttatva. Egy ilyen termék általános benyomása rendkívül fényűző szépség. Az ilyen nagyméretű vázák tömegéből minden nagy gyűjteményben, különösen a Nápolyi Múzeumban tárolt sok közül csak néhányat említhetünk. Különösen nagy, két nagy vázák a müncheni gyűjtemény, amelyek közül az egyik ábrázolja az alvilág, és a másik - a mítosz a Argonauták; nem kevésbé gyönyörűek a berlini múzeum nagy amfora, a párizsi udvari képek, az amazonok csatája és Európa elrablása. A Lucan vázák közelebb vannak a modern padláshoz, mint a pápaiakhoz; csak a mesterek - Asstey, Lasima és Python aláírásait látják. Az Assta aláírása öt olyan hajóról szól, amelyek főként Paestumban találhatók. Három vázát, a Napilita Múzeumot, kíváncsiak, Fryx és Gella képére díszítve. A Berlini Múzeum ugyanazon művészének váza a vígjáték színhelye, a madridi múzeum - egy dühös Hercules. A későbbi és az ősi vöröses alakú vázák közötti különbség a görög művészet államcsínyén nyugszik. A gyengülő felületesség és művészi érzések és ugyanakkor könnyen Tulajdonosi legtisztábban kiderült az üres pompa a művészeti és kézműves festészet vázák.