Gustav Mahler - életrajz és család
Annak érdekében, hogy 1955-ben megőrizze a zeneszerző emlékét és tanulmányait, Gustav Mahler Nemzetközi Társaságát hozták létre.
Röviddel Gustav születése után a család egy kis ipari városba költözött Jihlava, a német kultúra szigetén, ahol Dél-Morvaországban Bernhard Mahler kocsmát indított. Itt a jövő zeneszerző hallotta az utcai dalokat, a népi táncokat, kürtöt és a helyi katonai zenekar jelzéseit - hangjait, amelyek később a zenei palettájába tartoztak. Négyéves korában nagyapja zongoráját mesterévé kezdte, tíz éves korában először színpadon játszott. 1874-ben Ernst öccse meghalt, és a jövő zeneszerzője megpróbálta kifejezni a bánat és a veszteség érzését az "Ernst of Swabia herceg" operában, amely nem ért el minket.
Zenei nevelés
Mahler belépett a Bécsi Konzervatóriumba 1875-ben. Tanárai Julius Epstein (pianoforte), Robert Fuchs (harmónia) és Franz Krenn (kompozíció). Tanult zeneszerző és orgonaművész, Anton Bruckner, de nem tekintette diákjának.
A télikertben Mahler barátja lett a jövőbeli Hugo Wolff zeneszerzővel. Nem volt hajlandó felvenni az iskola merev fegyelmét, Wolfot kiutasították, és a kevésbé lázadó Mahler elkerülte ezt a fenyegetést azzal, hogy levelet írt a Helmsberger konzervatórium igazgatójával.
Talán Mahler megkapta első karmesterének tapasztalatait az Alma mater diákzenekarában, bár ebben a zenekarban alapvetően dobosként működött.
Mahler 1878-ban diplomát szerzett a Konzervatóriumból, de nem sikerült megnyerni ezüstérmet. Apja ragaszkodásával beiratkozott a bécsi egyetemre, és az év során előadást tartott az irodalomról és a filozófiáról.
1889-ben szülei halála után Mahleret fiatalabb testvérek gondozzák meg; különösen Justin és Emma nővérei, Bécsbe helyezte a helyét, és feleségül vette Arnold és Edward Rose zenészeit.
Az 1890-es évek második felében. Mahler túlélte őt rajongás hallgató, énekes Anna von Mildenburg hogy elérte az ő vezetése alatt, rendkívüli siker a Wagner repertoár, beleértve a színpadon a Bécsi Királyi Operaházat, de házas író Herman Bar.
Családi élet
A házaspár barátai meglepődtek. Max Burkhard színházi rendező, Alma imádója, Mahler nevű "rohadt degenerált zsidó", méltatlan egy jó család gyönyörű lányának. Ugyanakkor Mahler családja úgy érezte, Alma túl kacér és megbízhatatlan.
1907 nyarán Mahler, aki belefáradt a bécsi ellen folytatott kampányba, családjával együtt pihenni kezdett Maria Wörth-ben. Ott mindkét lány megsebesült. Mária négyéves korában halt meg diftéria miatt. Anna helyreállt, később szobrász lett.
Az utóbbi években
Mahler Karmester
Mahler 1880-ban karmesterként kezdte pályafutását. 1881-ben Ljubljanában operatív karmestere volt, majd Olomoucban, majd egymás után Bécsben, Kasselben, Prágában, Lipcsében és Budapesten. 1891-ben a hamburgi operaház vezető karmestere volt.
1897-ben lett a bécsi operaház igazgatója - az osztrák birodalom legrangosabb posztja egy zenész számára. Ahhoz, hogy képes legyen felvenni a posztot, Mahler, aki zsidó családban született, de hitetlen, formálisan a katolicizmus felé fordult. Tíz évig a rendező Mahler frissítette a bécsi opera repertoárját, és vezette Európa vezető pozícióit. 1907-ben a cselszövés eredményeként a rendezői posztra váltották.
1908-ban felkérést kapott arra, hogy a Metropolitan Operaházban töltötte az idei szezonot, és helyére Arturo Toscanini lépett, aki szokatlanul népszerű volt az Egyesült Államokban. 1909-ben az újjáalakított New York-i Filharmonikusok vezető karmestere lett, és életének végéig hivatalban maradt.
Vezényel tehetsége Mahler eddig nagyon magasan, „lépésről lépésre, ez segíti a zenekart, hogy meghódítsa a szimfónia, a legfinomabb befejező a legapróbb részleteket, azt nem téveszti szem elől egy pillanatra az egész” - írta Mahler Guido Adler és Peter Iljics Csajkovszkij 1892-ben, hallgat Mahler Hamburg opera, egy magánlevélben nevezte egy zseni.
Mahler zeneszerző
Három kreatív időszak
Zenetudós pont az életében Mahler három különböző kreatív időszakok: hosszú első időszakban, kiterjesztve a munka a „szomorú dal» (Das klagende Lied) a 1878-1880 évek végéig munka olyan dalok gyűjteménye, „Magic Horn» (Des Knaben Wunderhorn) a 1901-ben, intenzívebb „középső időszak” vége Mahler indulás New York 1907-ben, és egy rövid „késői” elégikus művek halála előtt, 1911-ben
A középső időszak a tisztán instrumentális szimfóniák (ötödik, hatodik és hetedik), a Ryukert verseinek és a "Dead of the Dead Children" (Kindertotenlieder) dalainak háromtörvényéből áll. A kórus nyolcadik szimfóniája szétesik, amit egyes zenetudósok független zeneszámnak tekintenek a zeneszerző munkájának második és harmadik periódusai között. Ez idő alatt Mahler már elutasította a kifejezett programokat és leíró neveket, "abszolút" zenét akart írni, ami önmagáért szólna. Az idei dalok elvesztették folklór jellegük nagy részét, és a szimfóniákban már nem is használták, mint korábban.
A rövid záró periódus munkája a "Das Lied von der Erde", a kilencedik és (befejezetlen) tizedik szimfóniája. Mahler személyes tapasztalatait fejezik ki a halál előestéjén. A kompozíciók mindegyike csendesen végződik, jelezve, hogy a törekvések átadják az alázatosságot. Derik Cook úgy véli, hogy ezek a művek inkább szeretetteljesek, mint egy keserű búcsú az életre; zeneszerző, Alban Berg a kilencedik szimfóniát nevezte "a legcsodálatosabb dolognak, amit Mahler valaha ír." Egyetlen ilyen közelmúltbeli munkát sem végeztek Mahler életében.
Mahler az egyik legfontosabb romantikus zeneszerző, a sorozatot lezárta, köztük többek között Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner és Brahms. Mahler zenéjének számos jellemzője ezekből az elődökből származik. Így a Beethoven Kilencedik Szimfóniájából jött az ötlet, hogy szólistákat és kórust használjanak a szimfónia műfajában. Beethovenből és Lisztből a zeneszerzés fogalma a "program" (magyarázó szöveg), és a hagyományos szimfonikus formátumtól való eltérés négy részből állt. Wagner és Bruckner példája arra ösztönözte Mahlert, hogy szimfonikus műveinek hatókörét messze meghaladja a korábban elfogadott normák, és magában foglalja az érzelmek egész világát.
Korai kritikusok azt állította, hogy az elfogadása Mahler különböző stílusok kifejezni különböző érzéseket, azt jelentette, hogy nem volt saját stílusa; Deryck Cooke azt állítja, hogy Mahler „fizetett hitelfelvétel impresszum saját személyisége szinte minden figyelmét, hogy” zenél „kiemelkedő az eredetiség.” Zenekritikus Harold Schonberg látja a lényege Mahler zenéje a téma a harc, a hagyomány Beethoven. Szerint azonban Schoenberg, Beethoven küzdött „fékezhetetlen és diadalmas hős”, míg a Mahler - „lelki puhány, panaszkodott egy tinédzser, aki ... használta a szenvedés, akarja az egész világot nézett ki, mint ő szenved.” Mindazonáltal elismeri Schönberg, a legtöbb szimfóniák tartalmaz részeket, ahol a pompa Mahler, mint zenész, és legyőzi eltakarja Mahler, mint egy „mély gondolkodó”.
A dal és a szimfonikus formák kombinációja Mahler zenéjében szerves, a dalok természetesen a szimfónia részévé válnak, kezdettől fogva szimfonikusak. Mahler meg volt győződve arról, hogy "a szimfóniának olyannak kell lennie, mint a világnak. Mindenre kiterjednie kell. " Ezt követően a meggyőződés, Mahler rajzolt dalát és a szimfonikus művek anyag sok forrásból: a sír a madarak és a tehén harangok kép a természet és a vidék, a kürt jelek, utcai dallamok és táncok ország kép egy elfeledett világ a gyermekkor. A Mahler által gyakran alkalmazott technikai módszer egy "progresszív tonalitás", egy szimfonikus konfliktus felbontása egy olyan kulcsban, amely eltér a kezdettől.
Mikor a zeneszerző 1911-ben meghalt, több mint 260 előadása szimfóniájára került sor Európában, Oroszországban és Amerikában. Leggyakrabban 61 alkalommal, a negyedik szimfóniát hajtották végre. Életében Mahler művei és előadásaik nagy érdeklődést keltettek, de a szakemberek ritkán kaptak pozitív véleményt. A lelkesedés, a horror és a kritikai megvetés keveréke állandó reakció volt Mahler új szimfóniájára, bár a dalokat jobban vették. Mahler életében csaknem egyetlen csodálatos győzelem volt az 1910-es müncheni nyolcadik szimfónia premierje, amelyet az ezer szimfóniaként hirdetett. Az ovális szimfónia végén a közönség fél óráig folytatódott.
Mielőtt a náci korszak zenei Mahler ez tilos volt a „degenerált” szimfóniáját és előadott dalok koncerttermeiben Németország és Ausztria, és különösen népszerű volt Ausztriában alatt austrofascism (1934-1938). Ebben az időben, módban, állnak baráti kapcsolatok kancellár, Kurt Schuschnigg özvegy Alma Mahler, a zeneszerző és barátja, a karmester Bruno Walter, Mahler előadott a szerepe a nemzeti karakter, párhuzamosan a hozzáállás, hogy Wagner Németországban.
Mahler népszerűsége nőtt, amikor egy új, háború utáni zenei szerelmesei alakultak ki, amelyet a régi romantika elleni polémik nem érintett, ami befolyásolta a Mahler hírnevét a háború utáni években. Néhány évvel az 1960-as évszázad után Mahler gyorsan az egyik leginkább előadott és felvett zeneszerző lett, és sok szempontból is így maradt.
Mahler, Arnold Schoenberg és tanítványai között, akik együtt alapították a második bécsi iskolát, Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten és Dmitri Shostakovics befolyásolták. Egy 1989-es interjúban Vladimir Ashkenazy zongoraművész karmester kijelentette, hogy Mahler és Sosztakovics közötti kapcsolat "nagyon erős és nyilvánvaló".
Mahler tiszteletére nevezte a krímiót a Merkúrról.
Mahler Artist felvételek
- "Ma reggel mentem a pályára." (Ging heut 'morgen? Bers Feld) az Utazó gyakornok (Lieder eines fahrenden Gesellen) dalaiból (zongora kísérettel).
- "Örömmel jártam a zöld erdőben". (Ich ging mit Lust durch einen gränen Wald) a ciklusból A fiú varázskője (Des Knaben Wunderhorn) (zongora kísérettel).
- "Mennyei élet". (Das himmlische Leben) A ciklus dala A Fiú Magic Hornja (Des Knaben Wunderhorn) 4. rész a 4. szimfóniából (zongora kísérettel).
- 1. rész (Temetkezési Március) az 5. szimfóniából.
a művek
- Kvartett egy kisebb (1876)
- "Das klagende Lied" ("Szomorú dal"), kantáta (1880); szóló, kórus és zenekar.
- Három dal (1880)
- "R? Bezahl", opera (1879-83)
- Tizennégy dalt kísérettel (1882-1885)
- "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Utazási gyakornok dalai"), (1885-1886)
- "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken), 12 dal (1892-1901)
- "Das himmlische Leben" ("Mennyei Élet") - 4. szimfónia (4. rész)
- R? Ckert Lieder, Ruckert szavai (1901-1902)
- "Kindertotenlieder" ("A halott gyermekekről szóló dalok"), (1901-1904)
- "Das Lied von der Erde", egy szimfónia-kantáta (1908-1909)
- Suite Johann Sebastian Bach zenekari műveiből (1909)
- 10 szimfónium (10. nem fejeződött be)