Gustav Mahler
A Mahler zenész elsősorban zongoristaként táncolta magát a télikertben. Ugyanakkor mélyen érdeklődött a szimfonikus vezetés iránt, de zeneszerzőként Mahler nem talált elismerést a télikertben. A hallgatói évek első nagy kamarazenei kompozícióit (a zongora kvintett stb.) A stílus függetlensége még nem különböztette meg, és a zeneszerző elpusztította őket. E korszak egyetlen érett munkája a "The Plaintive Song" kantata a szoprán, viola, tenor, kevert kórus és zenekar számára.
Mahler érdeklődésének szélessége ezekben az években is megnyilvánult a humán tudományok tanulmányozásában. A zene történelméről, filozófiájáról, pszichológiájáról és történelméről szóló egyetemi előadásokon vett részt. A filozófia és pszichológia mély ismerete később közvetlenül befolyásolta Mahler munkáját.
1885-ben, a nagy színjátszó A. Neumann - a prágai németországi operaház igazgatója és igazgatója meghívására - Prágába költözött. Egy évig Prágában ismerkedett meg a cseh Smetana és Dvorak cseh zeneszerzők operai és instrumentális munkáival, valamint Glinka, Wagner és Mozart operáival.
1888-ban a zeneszerző befejezte az első szimfóniát, feltárva tíz szimfónium grandiózus ciklusát, és bemutatta Mahler világnézetének és esztétikájának legfontosabb szempontjait. A zeneszerző munkájában mély pszichológia nyilvánul meg, lehetővé téve számomra, hogy dalokban és szimfóniákban közvetítse a kortárs ember spirituális világát állandó és akut konfliktusokkal a környező világgal. Ugyanakkor egyik Mahler kortárs zeneszerzője, a Scriabin kivételével, olyan nagyméretű filozófiai problémákat vetett fel, mint Mahler munkájában.
Bécsbe költözött, 1896-ban Mahler életének és munkájának legfontosabb színtere, amikor öt szimfóniát készített. Ugyanebben az időszakban Mahler létrehozta a vokális ciklusokat: "Az utolsó évek hét dalai" és "A halottak gyermekeiről szóló dalok". A bécsi időszak a Mahler karmestere, elsősorban az opera virágzásának és elismerésének ideje. Bécsben a bírósági opera harmadik karmesterévé kezdte tevékenységét, néhány hónap múlva a rendezői posztra lépett, és olyan reformokra indult, amelyek a bécsi operát az európai színházak első szerepében helyezték el.
Gustav Mahler a XX. Század egyik kiemelkedő szimfonikusa, Beethoven, Schubert és Brahms tradícióinak örököse, akik e műfaj elveit egyedülálló, egyedi kreativitássá változtatták. A Mahler-szimfónia befejezi a szimfónia fejlődésének korszakát, és megnyitja az utat a jövő számára.
Mahler munkájának második legfontosabb műfaja - a dal - véget is vet a romantikus dalok hosszú távú kialakításának olyan zeneszerzők, mint Schumann, Wolf.
Ez a dal, és a szimfónia lett a vezető műfaj a munkálatok a Mahler, a dalokat találunk finom kinyilatkoztatás az emberi mentális állapot és a globális elképzelések a század megtestesülő monumentális szimfonikus vásznak, amely a 20. században lehet hasonlítani csak szimfónia Honegger, Hindemith és Sosztakovics.
Gustav Mäller (1860 - 1911) - osztrák zeneszerző és karmester. A XIX. És XX. Század egyik legnagyobb szimfonikusa. Zeneszerzőként híd szerepét töltötte be a 19. század végi osztrák-német romantika és a huszadik század eleji modernizmus között.
A zeneszerző zenéje a weboldalunkon található a "Zenei gyűjtemény" részben
Az a személy, aki a mai legsúlyosabb és legtisztább művészi akaratát testesítette meg.
T. Mann
A nagy osztrák zeneszerző, G. Mahler azt mondta, hogy neki "szimfonikus eszközökkel írjon egy új világot a rendelkezésre álló technológia minden eszközével. Egész életemben csak egy dolgot írtam zenét: hogyan boldogok lehetek, ha egy másik lény valahol máshol szenved? Az ilyen etikus maximalizmussal, a "világ építésével" a zenében, a harmonikus egész megvalósítása összetett, alig megoldható probléma. Mahler lényegében befejezte a hagyomány filozófiai klasszikus és romantikus szimfónia (Beethoven - Schubert - Brahms - Csajkovszkij - A. Bruckner), akik válaszolni az örök élet kérdéseire, meghatározza az egyén helyét a világban.
A századfordulón az emberi egyéniség legmagasabb értékének és az egész univerzum "recepciójának" megértése különösen mély válságot váltott ki. Mahler érezte; és bármelyik szimfóniája titáni kísérlet a harmónia megszerzésére, egy feszült és minden alkalommal az igazság keresésének egyedi folyamatára. Mahler kreatív keresése a gyönyörű, a látszólagos formavilághoz, inkoherenciahoz és eklekticizmushoz kapcsolódó elgondolások lebontását eredményezte; a zeneszerző monumentális elképzeléseit feltöltötte a törött világ legkülönbözőbb "szeletelőitől". Ezekben a kutatásokban volt az ígérete, hogy az emberi szellem tisztaságát megőrzi a történelem egyik legnehezebb korszakában. "Zenész vagyok, aki a modern zenei kézművesség elhagyatott éjszakáján vándorol, vezető csillag nélkül, és veszélyben van abban, hogy mindent kételkedni fog vagy eltéved," írta Mahler.
Ezekben szimfóniák már szorosan keretében a klasszikus négy részből álló ciklust, és kiterjeszti azt, mint egy „közepes zenei ötletek” vonzza a költői szó (F. Klopstock, Friedrich Nietzsche). A második, harmadik és negyedik szimfónikus kapcsolódik a "The Magic Horn of a Boy" dalok ciklusához. A második szimfónia, amelynek elején Mahler azt mondta, hogy itt "elrabolja az első szimfónia hősét", a feltámadás vallásos eszméjének megerősítésével zárul. A harmadikban a termelés a közösségben, a természet örök életével, a létfontosságú erők spontán, kozmikus kreativitásaként értendő meg. "Mindig nagyon ideges vagyok, hogy a legtöbb ember, amikor a" természetről "beszél, mindig virágokat, madarakat, erdei aromákat gondol ... Dionysus Istene, a nagy Pan nem ismeretes bárkinek."
1897-ben Mahler lett a bécsi udvarház operaházának vezető karmestere, 10 év munkája, amely az operai éneklés történetében korszakévé vált; Mahler személyében, a zseniális zenész-karmester és rendező - a játék vezetője. "Számomra a legnagyobb boldogság nem az, hogy külsőleg ragyogó helyzetet értek el, de most már hazámat, hazámat." Között a kreatív sikere Mahler Rendező - Wagner, Gluck, Mozart, Beethoven, Smetana, Csajkovszkij ( "The Queen of Spades", "Anyegin", "Jolánta") . Általában Csajkovszkij (és Dosztojevszkij) valami közeli neuro-impulzív, robbanó temperamentuma osztrák zeneszerző. Mahler volt a legnagyobb szimfonikus karmester is, aki számos országban (Oroszországban háromszor) turnézott. Bécs Symphony újabb mérföldkövet karrier. A negyedik, amelyben a világ keresztül látható a gyerekek szeme, meglepődve hallgatók jellegtelen Mahler első egyensúlyban, stilizált, neo-klasszikus megjelenés és úgy tűnt, nyugodt idilli zene. De ez a képzeletbeli idill: dalszöveg, megalapozó szimfónia, feltárja a jelentését az egész mű - ez csak egy gyerek álma paradicsom; és Haydn és Mozart szellemében a dallamok között van valami dissonáns és törött.
A következő három szimfóniák (amelyben Mahler használ költői szövegek) színezés az egész elhomályosította - különösen a hatodik, szinkronizált „tragikus.” Ezeknek a szimfóniáknak a fantáziadús forrása az "Utolsó gyermekek dalai" (az F. Rukkert állomásán). Ebben a szakaszban a zeneszerző tűnt már nem tudja, hogy megoldást találjanak az ellentmondásokat az élet maga, a természetben vagy a vallás, látja azt a harmóniát a klasszikus művészet (a döntőben az ötödik és hetedik vannak írva a stílus klasszikusai a XVIII. És éles ellentétben az előző részben).
Élete utolsó éveiben (1907-11) Mahler Amerikában töltötte (csak súlyos betegség miatt visszatért Európába kezelésért). A bécsi opera bonyolult küzdelme a rutinnal szemben bonyolultabbá tette Mahler helyzetét, és igazi üldöztetéshez vezetett. Ő elfogadja a meghívást, hogy a poszt karmester a Metropolitan Opera (New York), és hamarosan a vezető New York-i Filharmonikusokkal. Ezeknek az éveknek a munkáiban a halál gondolatát szenvedélyes vágyakoztatják, hogy elfogják az összes földi szépséget. A nyolcadik szimfónia - „Ezrek szimfóniája” (kibővített zenekar, 3 kórus, szólisták) - Mahler megpróbálta a maga módján lefordítani az elképzelést, Beethoven Kilencedik szimfóniájának: elérése öröm az egyetemes egység. "Képzeld el, hogy a világegyetem elkezd csengeni és csengeni. Énekelni már nem az emberi hangok, és kering a nap és a bolygó "- írta a zeneszerző. A szimfónia használják az utolsó jelenet a „Faust” Goethe. A Beethoven-szimfónia fináléjához hasonlóan ez a jelenet a megerősítés apoteózisa, a klasszikus művészet abszolút ideális megvalósítása. Mert Mahler, majd Goethe, a legmagasabb ideális elérhető teljesen csak a mennyei élet, - „az örök női, ami szerint a zeneszerző, a misztikus erő vonz minket, hogy minden lény (talán még a kövek) teljes bizonyossággal úgy érzi, hogy a lény középpontja. " Lelki kapcsolat Goethe mindig úgy érezte, Mahler.