Érdekes tények a világról
I. Aivazovsky. A krími parton
A fényes vásznak csodái
A géniuszok bizarr módon születtek, nem értették, hol és mikor születik. De ha a 40-es években a XIX században, a legtöbb jó orosz festők Petersburgers és a moszkoviták, az 1836-1848 években, a tartomány megelőzte a fővárosban. Itt vannak a legismertebb név: Savrasov - Moszkva, 1836. Kramskoi - Ostrogozhsk 1837 Kuidzhi - Mariupol, 1841. Semiradsky - falu Pechenegi Harkov megyében, 1843-ban, Polenov - Szentpétervár, 1844-ben, Repin - Csuhuiv 1844 Surikov - Krasznojarszk, 1848 Vasnetsov - falu Lopyal Vyatka tartományban, 1848.
A 1880-as években az egyik "tartományi" Arkhip Kuindzhi képzelet zavarba ejtette a szentpétervári közönséget. Hosszú sorok álltak Nyevszkij a Nagy-tenger a kiállítótérben a Társaság, hogy támogassák a művészek a teremben, ahol csak egy kép lógott: „holdfényes éjszakán a Dnyeper folyó partján.” A porter ömlesztett rubelt tölteni várakozás nélkül.
V. Vasnetsov. Portré a művész A. Kuinji
Az újságok azt írják, hogy ez a táj teljesen megöli a kiállítás többi festményét. Sötétedett. A víz, a hold, az éjszaka ragyogott. A nézők a vászonra néztek - talán ott van egy lámpa, ami ott van
kiemeli a képet? Péter szerint pletykák voltak: Kuindzhi barátja a híres Mendeleev vegyészrel, aki csodálatos fényes színeket kitalált a barátjának. És általában Kuindzhi egy csaló, aki megölte ezt a művészt, és birtokába vette a festményeit. Mit nem írtak üres városlakóknak?
Negyven évvel ezelőtt a diadal Kuindzhi más orosz tájképfestő Ivan Aivazovsky, csak hit Európában. A kortárs F. Jordan írta: „Még az arrogáns Párizs csodálta festményeit, az egyik ábrázoló napkeltekor vagy napnyugtakor, előtt írták élénk és igaz, hogy a francia megkérdőjelezte, hogy a hangsúly, hogy a kép egy gyertyát vagy lámpát” . És még korábban, a XVII században is sújtotta a kortársak Georges de La Tour, aki az úgynevezett „a festő éjszakák.” Festményeinek főszereplője nem ember, hanem fény, fáklyafény vagy gyertya.
A. Kuindzhi. Moonlit Night a Dnyeper folyón
Témák és megnevezése festmények - a legáltalánosabb, a közös ezekben a napokban, „Mourning Magdolna”, „Christmas”, „A vértanú Szent Sebestyén”, „Megjelenése az Angyal Szent József”, „Munka és felesége ...” Egy kép feltűnő és eredeti - az az a tény, hogy a művész által készített gyertyák és fáklyák égnek "valóban".
Ez világos, fantasztikus fény adott néhány nagyságát és egyfajta csoda, még a festmények, amelyek ábrázolják az „alacsony” tárgyak „Schuler”, „Nő, fogása egy bolha”, „fizetést”. "Hogyan történik ez?" - meglepte a közönséget.
I. Aivazovsky. Finnország új-öbölje
Sőt, néha a művészek valóban nem vették igénybe a különböző technikai fogásokat és ragyogó színek - nem egy mítosz, és nem a termék korunk (könnyű, modern színekkel azzal a kiegészítéssel, foszfor). A 6. században a barlang templomot Advantban (Indiában) festették, így a sötétben a számok terjedelmesnek tűnnek, a mélyekből kiállóak. És ragyogóak, és nem világos, hogy miért - a vegyészek nem tudják feloldani az ősi színek titkát. Japánban a XVIII. Században a következő módszer népszerű volt: a gravírozás hátterét vékony réteg csillámpor borította. Az eredmény egy villogó felület volt, amely az egész munkát rejtélynek adta. Így például Kitagawa Utamaro és Tosusai Syaraku dolgozott.
De Aivazovsky, Kuindzhi, La Tour és sok más művész nem használta a "technikai" módszereket. A könnyű és sötét színeket ötvözve sikerült. A csodálatosabb a csodálatos fény, amely a vásznainkból ered.
A. Kuindzhi sztrájkolja fényes festményeit
Jó Zeusz
A Kuindzhi-ről szóló igazság freakier volt, mint a pletyka. Mariupolból származó görög pásztor érkezik a fővárosba, hogy belépjen a Művészeti Akadémiába, két éven belül sikertelen, a harmadik érkezik ... hamarosan távozik, mert az Akadémia véleménye szerint elavult.
Festményeit a Wanderers kiállításán mutatta be, fényes meglepetéssel, a vásznokból öntve. Helytelenül él. Minden kijön egy pohár étel - és a madarak nyájat. Aztán úgy dönt, hogy nem csak madarakat kell "etetni". Elindít néhány elképzelhetetlen pénzügyi kalandot, és gazdagodik. De még mindig a feleségével él egy kis lakásban, szegény bútorokkal berendezve, de százezer rubelt ad a fiatal festők kiképzéséhez. Ezt a következőképpen magyarázza: "Ez ... ez az, ami? Ha gazdag vagyok, akkor minden tőlem telhető: enni, inni és tanulni, de ha nincs pénz, azt jelenti - éhes, beteg és nem tud tanulni, ahogy velem volt.
De elértem a célomat, míg mások haldoklik. Tehát ez nem olyan, ez kell rögzíteni ezt így, így volt egy csomó pénzt, és ad a rászorulóknak, akik beteg, aki tanulni akar ... „(a tényleges szavakat Kuindzhi). Kívülről úgy néz ki, mint egy kedves Zeusz - a megfelelő tulajdonságok, göndör szakálla. A tanítványai imádják őt, beceneve "apa" (a legtöbb, talán híres tanítványai NK Roerich). Sokat írt, sikeresen kiállítottak, festményeit megvásárolták a műhelyben, a "szőlőben".
És hirtelen elhagyja a festményeket a kiállításra, elmagyarázva, hogy "a művésznek kiállításokon kell fellépnie, miközben énekesnek, mint egy énekesnek van hangja. És ahogy a hang elmúlik, meg kell hagyni ... „És amíg ez nem győzték több mint 20 éve nem küld az esemény minden olyan képet (és írtam nekik minden nap, az egyik jobb, mint a másik!).
Szívbetegségben halt meg - túlságosan fájdalmas volt az összes szenvedésért. Szeretett felesége kis nyugdíjat hagyott, és kétmillió rubel szerencsét hagyott a Művészi Támogató Társaságnak. "A kuindzhi koporsó mögött sok ismeretlen ember kapott segítséget tőle, és árva madarak köröztek a ház fölött" - írta egyik barátját. És senki sem rontotta ki a fényes képek titkait ...
- A középkori Oroszország művészete
- A japán művészet
- A középkori Európa érméi
- Moszkva
- Új ékszer művészet
- Peking