Berlioz fantasztikus szimfóniája Or
Ez a 26 éves Berlioz (1830-1832) első érett munkája. A zeneszerző "Epizód egy művész életéből" nevezte. A nagy fantasztikus szimfónia öt részből áll ", ezért a" fantasztikus "meghatározás a műfaj egyfajta értelmezésére utal, mint például a" drámai "meghatározás a" Romeo és Júlia "kapcsán.
A szimfónia programjában említett művész önmagában Berlioz volt, és romantikus szerelmi dráma volt a híres ír színésznő Henrietta Smithson számára. Párizs egésze kíváncsisággal figyelte ezt a drámát, amely, mint minden Berlioz, óriási arányokat vett fel.
A szerencsétlen szerelem romantikus témája a Berlioz-i szimfóniában nő az elveszett illúziók tragédiájának jelentőségéért, az ideális csalódásért. Ez a pszichológus, egy intim témát először nem a kamarazenei műfajban, hanem egy szimfóniában és monumentálisban határozta meg. Ez 5 rész (Berlioz hajlott, hogy a hasonlóság az 5-magán szimfonikus 5 magán-, Beethoven, annak ellenére, hogy a színházi „Pastorale” magasztos képek messze Beethoven-szimfóniák). Az alkatrészek elrendezése szimmetriát mutat:
1 és 5 rész - feszes, durva;
2 és 4 rész - műfaj (keringő és menet);
A 3. rész a ciklus lírai "magja".
A részek összekapcsolását nemcsak a program jelenléte, hanem a vezető zenei gondolat dominanciája is jelenti - a szeretett lajtmotívuma. Ez az első rész minden allegro alapja, amely a szabadon értelmezett szonátaforma fő témája; a 3-privát "Bálterem" középpontja; Ügyesen átmegy a "Scene in the Fields" -on (mint a hős "sötét előfeltételei"); egy pillanatra megjelenik a "Végrehajtás folyamata" (mint a szerette utolsó gondolata); végül egy transzformált, torz formában hangzik a finálé kezdeti szakaszaiban.
I. rész - "Álmok. Szenvedélyek. " Két részből áll - Largo (with-moll) és Allegro agitato (C-dur). A Largo egy részletes bemutató, lírai effusions, dreams, dreams kép. Lágy, dallamos téma hegedű melankolikus sóhajok, a ritmust a rugalmas remegő szünetek váltotta animált epizód úszóképes, majd megismételjük az új számlán (így képződött háromrészes formában).
Az Allegro agitato lottós motívummal kezdődik (bevezető intézkedések után), amelyet nagyon világosan, majdnem kíséret nélkül mutattak be, a fuvola és a hegedűk egyezségében.
Fontos megjegyezni, hogy a szonáta allegro származnak szinte az összes kép többi része a szimfónia. Tehát, a hangulat lovesickness alapját képezi majd a „Scenes a földeken.” A fejlõdés "mefisztofelészi" intonációi óriási végleges képet eredményeztek. Church motívum (a végén I. rész) regenerálódni „Black Mass” klán. Az a tény, hogy az I. részben azt mutatja, hogy az elválaszthatatlan egységét pszichológiai állapotok, telepített az egész ciklus formájában élesen elütő jelenetek.
II. Rész - "Ball" (A-dur) - az ünnepi szórakozás képe. Összehasonlításával az I. rész tükrözi egy tipikusan romantikus ötletet a romantikus hős magányáról a szórakoztató tömeg közepette, amivel szórakoztatja. Ez a rész - meglepő felfedezés B. először belép egy szimfóniát keringő helyett, hogy a szimbólum a romantika és a régi menüett, és egy új Beethoven scherzo. Színes arpeggios két hárfával (először szimfonikus zene) vezet fény körözött egy szép keringő témája a hegedűk, díszített staccato fafúvósok és pizzicatót szálakat. A háromágú forma középső szakaszában egy keringő elemek által módosított leitmotív keletkezik. Még egyszer megmutatkozik az egyéni klarinét ezen részében.
III. Rész - "Terepi jelenet" (F-dur) - új helyzetet vet fel, amelyben a hős belép. Minden kapcsolat a Beethoven "lelkipásztori" szimfóniájával, a természet panoráma újdonsága: a harmónia helyett a dualitás hangulata. Zavartság magányos ember szembeszáll lelkipásztori idill, csendes nyugalom a természet, nem véletlen, hogy a zenekar hangtompítós réz, már csak 4 kürt. A pásztor fuvolák visszhangoznak (angol szarv és oboe), akkor ennek a résznek a fő témája - ugyanaz a tiszta, nyugodt, lelkipásztori - zseniális módon változik. Azonban fokozatosan egyre zavaróbbá válik, sötétedik. A feszültség különösen l-va megjelenésével nő, és áthalad a csúcson (a hetedik akkordot csökkentette az egész zenekarban). Ezután kezd fokozatosan tisztogatni, megnyugtatni, a zenekari hangzás átláthatóvá válik, sőt a lajtéma egy része is tiszta és világos. Ismét áldott béke jön. Amikor minden csendes, az angol szarv elindítja a kezdeti swishing játékát, de az obo válasz helyett egy tremolo hangzik, mint egy távoli mennydörgés. Így a lelkipásztor csúcspontja a jövőbeli drámai események előfutára.
IV. Rész - "Megbízás folyamata" (g-moll). Éles ellentétet ébreszt: a vidéki táj helyett sima, lassúságos lelkipásztori témák - kemény menet, komor és baljós. Eltérően a korábbi részek zeneszerző használ itt egy hatalmas zenekar nehéz réz (3 harsona, tuba 2) és nagyszámú dob (4 dobok, cintányérok, nagydob). Eleinte hallani tompa moraja a tömeg gyűlt össze, akkor van egy lefelé egyszerre cselló és nagybőgő, egy egyenes vonalú mozgás, amely valami végzetes, kérlelhetetlen. Ez a menet első témája. A második téma - "a ragyogó és ünnepélyes" menet, amint azt a program mondja, a teljes szélcsoport végzi. A réz ragyogó hangzása, a pontozott ritmus, a tonalitás Es-dur diadalmaskodik, de ebben a diadalitásban valami baljóslat van.
Amikor a felvonulás első témája visszatér, egy szokatlan zenekari effektust használnak, ami kissé groteszk színű: a téma a zenekar különböző csoportjai között oszlik meg, és a húrok pizzicato-t vagy íjat hajtanak végre. A kódban, ahogyan gyakran a Berlioz esetében van, a zene közvetlenül illusztrálja a programot: a szólista énekli a dalt. de lágy és szenvedélyes hangja megszünteti az egész zenekar erőteljes ütését - "a hóhér ütését".
A rész V. címe - "Az álom a szombat éjszakájában" - paródiája Shakespeare vígjátékának francia neve. A gonosz erőket ebben a démonikus aspektusban mutatják be, amely a romantikusokra jellemző. A finálé olyan grandiózus színházi jelenethez hasonlít, mint a weberi jelenet a "Wolf Gorge" -on, zenekari felfedezéseivel.
A lassú bevezetés fordul shabash képet repülni „gonosz” (rejtélyes susogása Strings, dobogó timpani vinnyog piccolo et al. Egy fűrészáru ismétlődő hangok, hang kürt zasurdinennoy létrehozása bonyolult, fantázia íz). A bevezetés középpontjában - a szeretettek jelensége, de ez nem ideális kép, hanem egy boszorkány, aki téveszmét csinál. Piccolo klarinét, mint grimaszok, a kíséretében üstdobok intones felismerhetetlenségig megváltozott vezérmotívuma. Befogadási és tematikus átalakulás, először használt Berlioz, már széles körben használják az építményben számos zeneszerzője XIX-XX században.
A harangok távoli hangzása egy másik, parodikusan értelmezett téma - Dies irae (tuba és fagott) középkori kórusának megjelenését jelenti be, amely megnyitja a "fekete tömegt". A szigorú korál témája megismétli önmagát egy másik ritmikus hangsúlyozással, majd tovább gyorsítja.
A döntő legfontosabb része a coven kerek tánca. fugato formájában. A tánc növekszik, az egész zenekart mozgásba hozza, egy orgyi karaktert szerez. A Berlioz, az egyik leghíresebb - a halottak epizódjairól szóló, sok csengőhang hatása közül, melyeknek csontjait csontjaik továbbítják az íj íjával, hegedűkkel és violákkal. A kerek tánc témaköre a Dies irae témájával polifonikus.