A kezdő kurzus teljesítménye
A kezdő kurzus teljesítménye
1. Értsd meg a feltételeket, hogy minden lehetőségnél ragyogjon
Nem keressük fel a kerékpárt, forduljunk jobbra a Max Fry régi, művészi ábécéjéhez:
Megosztás - Az "akció" szó egyik jelentése egy bizonyos cél elérését célzó intézkedés. Így a művészi cselekvés olyan művészi tevékenység, amely művészeti cél elérésére irányul. Őszintén szólva sok zavart (nemcsak a saját fejemben, hanem sok más, sokkal több fényt), amikor a cselekvés, a teljesítmény és az események közötti különbségekről van szó. Az összetévesztés egyszer és mindenkorra történő véget vetéséhez elvileg elég csak emlékezni az egyes kifejezések pontos fordítására.
A teljesítmény egy reprezentáció, tehát többé-kevésbé világos forgatókönyvre van szükség, sőt a mise-en-scences-ek sem fognak zavarni. A teljesítmény természetesen nem színház, de az előadóművészek, mint a drámai színészek, előre tudják, hogy milyen és milyen sorrendben kell megtenniük, hol kezdjék el és mit fejezzenek be.
Happening (történik) - esemény (a pontosabb fordítás lenne egy nem létező szó „sluchayanie”, azaz, hogy mi történik itt és most - és hogyan mást lefordítani az átkozott folytatódik?!) Mindenesetre, a happening - művészi esemény, mentes a és dráma, sőt célok. Itt a forgatókönyv és a beszéd nem megy, a résztvevők egyike sem tudja előre tudni, hogy miként alakul ki az esemény, és mikor fog véget érni. Minden teljesen kiszámíthatatlan.
Az akció - a teljesítménytől eltérően - dramaturgia nélkül jelenik meg; és ellentétben az eseményekkel - egy konkrét cél létezését jelenti. Vagyis a részvényes nem mindig tudja pontosan meghatározni, hogy miként jár be a részvénye, de biztosan tudja, miért csinálja, és milyen eredményt akar elérni.
Művészi gesztus - A "gesztus" szó egyik jelentése egy "külső hatásra tervezett cselekmény". Bármelyik művészi gyakorlatot egy vagy másik módon a külső hatásra is tervezték; Természetes, hogy a művész munkája, aki nem annyira "elsajátítja" a GYAKORLATOK művészetét, mindenekelőtt egy cselekedet (és ezáltal művészi gesztus).
Művészi gesztus készítésével a művész tudatosan bemutatja magát a világnak. A kódszó ebben a kifejezésben: "tudatosan". A művészi gesztus szükségszerűen egy tudatos, elgondolkodtató, együttérző és stratégiailag igazolt gesztus.
Valószínűleg az első kifejezetten kifejeződő művészi gesztus (a művész művészete volt, és nem csak a "kép") Kazimir Malevich "Fekete tér" volt. Kortársaink művészi gesztusai között meg kell említeni a "üres cselekvés" által telített türelmetlen mágikus eseményeket "a városon túlra"; vadon, egy felkészületlen néző szemszögéből, Oleg Kulik, Alexander Brener és "The New Stupid" előadásait; Boris Mikhailov fotográfus könyörtelenül komikus önarcképei és a "Fenso" csoport; a Chakhal-hegyi leletek és az Avdei Ter-Oganyan alaposan eljátszott pszeudo-hisztérikus akciói.
Catherine Tar úgy véli, hogy a „megfelelő besorolás kapcsolatban a művészet a 90-es évek lenne osztás képek a tér és a gesztusok” helyett festészet, szobrászat, grafika, teljesítmény és kész. Talán idővel arra fogunk kerülni, hogy a művészetet gesztusokra és gesztusokra kell osztani.
Köszönjük Fry elvtársnak az alapfogalmak egyszerű és érdekes magyarázatát.
2. Egy kis őstörténet
Meglepő módon a cselekvés / előadás / esemény előtörténete az ókortól származik.
Köztudott, hogy az első városi akció a Diogenes filozófus volt, ez a tovarisch egy hordóban élt, és tiszta nappal fényes lámpást és a "Keresek egy embert" kiabált.
Socrates úgy, hogy általában folytatta az utcán Athén folyamatos folyamatos teljesítményt. Mindez véget ért, mint tudjuk, szomorúan.
A városi előadó egy másik példája Vaszilij Blazhenny. A Világbank egyik előadása az volt, hogy köveket vetett a házak falaira. Kérdések, hogy ő teszi, a Világbank reagált valami ilyesmit: „Ezek az otthonok jó emberek, és a démonok nem mer belépni, itt én vagyok a démonok és köveket” (idézet pontatlan, de a jelentése valami ilyesmi). Napjainkban a WB vagy Durkba költözött volna, vagy a modern művészetbe lépett volna, és Kulikot és Brenert nyomta. Inkább az utolsó, különben mi más a társadalom a modern művészet?
3. A történelem egy része, az első rész. Malevichtől Mukhomorovig.
Most forduljunk a jura korszak előadásaiból a kevésbé szürke hajú ókorba. Tulajdonképpen Moszkvában megkezdődött a város előadásának története, ezért nemzeti prioritásunk nem kétséges. 1914-ben két manzonomosan öltözött úriember festett kanalak voltak a gomblyukukon a Kuznetsky-hídra, ami hatalmas botrányt okozott az utcai árusok között. Kazimir Malevich volt a barátjával, a Morgunov művével. Mi okozta a botrányt, velünk együtt, a XXI. Században születettek, nem értik. By the way, mi a "festett kanál"?
De az első futurisztikus előadások után a dolgok valahogy nem jelentéktelenek. Kiderült, hogy minél több a hatóságok, pl. demonstrálja és nyilvánul meg, annál kevesebb hely marad a művész-individualista szabad nyilvános közlésére.
A nyugati városfejlesztés virágzása az 1960-as és 1970-es évekre esik, amikor a hallgatói forradalom elárasztotta az elme és a nyilvános tabuk sok akadályát. Ebben az időben Moszkvában előadások végezhetők akár magánlakásokban, akár városon kívüli terekben.
A vitathatatlan klasszikusok közé tartozik a "kollektív cselekvések" csoportjának előadása, amely a moszkvai régióban és a Moszkva közelében lévő erdőben található. A leginkább óvatosak a "Utazások a városért" címû vastag könyvre, amely részletesen leírja mindazt, amit Andrei Monastyrsky vezetett.
Az egyik előadás (amit valahogy mindig "megosztottnak" neveztek) volt ez:
Egy vízesés után
A meghívott (15 fő) meghívott nézőket a hóborította mező szélére vezették. A következő hét percben N. Panitkov különböző tempóban és különböző irányokban futott át a mezőn, néha megállt, leesett és befejezte a futást, a mező közepén állva, egy kupakkal a kezében. Ebben a helyzetben mozdulatlanul állt három percig. Ez idő alatt a közönség megkapta a XV. Század kínai művészének festményeit, Feng Tzut "A vízesésről".
Nyilvánvalóvá vált, hogy a verseny pályája (egy nyom a hóban) reprodukálta ezt a képet.
N. Panitkov, A. Monastyrsky, N. Alekseyev, G. Kizevalter, S. Romashko, Makarevics I., E. Elagina.
Ügyeljen a csodálatos fotóra.
A "kollektív fellépés" számos előadást hajtott végre a rendkívül nehéz és a legkevésbé. Szinte minden eseményt a városon kívül tartottak.
Még egy teljesítmény:
A. Monostyrsky, V. Miturich-Khlebnikov, N.Alekseev, G. Kizewalter, N. Panitkov, M.K. A.Abramov
Vicces, hogy a előadás a Zelenograd közvetlen közelében zajlott. Dokumentumait a Tretyakov Galéria állandó kiállításában mutatják be, és a helyi történelem helyi múzeuma még csak nem is tud róla. )
A városi környezetben a művészek első valós "foray" -ja 1980-ban zajlott le. A tagok a legendás művészeti csoport „Amanita” elhatározta, hogy a világrekordot tartózkodik a moszkvai metró (földalatti metafora), és valóban töltött egy egész nap próbált vonulni, hogy megfeleljen a különböző emberek a meghatározott helyeken
Az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején más művészi fellépések: az NW-csoport (Skersis-Zakharov) - sötét utcák, abszurd feliratozás a pólusokon; "Orvosi hermeneutika" - a közétkeztetési pontok ellenőrzése; "Világbajnok" - csak szórakoztató a nyilvános helyeken (például pattogó magasságban). Ezeknek az akcióknak az abszurditása teljesen feloldódott a környező valóság abszurditásában, és nagyjából nem befolyásolta a közvélemény tudatát.
Megtörtént és feszült. Így 1985-ben Anatolij Zhigalov, aki portásként dolgozott, festette aranyfestékkel alárendelt padokat. Ezen ártatlan cselekmények mögött egy abszurd és súlyos büntetés következett - az előadót egy pszichiátriai kórházba küldték. De az idők nem ugyanazok voltak, és hamarosan a művész életben és egészben szabadon bocsátódott.
4. A történelem egy része, a második rész. A kilencvenes évek. Hősök ideje.
A Vörös téren, mint a szlovén csoport „Irwin” feszített az óriás fekete doboz az ügy tiszteletére Kazimir Malevics és kivitelezés helye, Alexander Brenner rövidnadrágban és boxkesztyű nevezett Borisz Jelcin bokszmeccsen.
Ám természetesen Kulik híressé vált először azért, mert olyan kutyákat és művészettörténészeket mutatott be, mint a homo sapiens más képviselői, akik figyelmetlenül közeledtek hozzá. Általában egy osztály, hűvös művész.
Hála Istennek, a kilencvenes évek véget értek.
5. A történelem egy része, a harmadik rész. Nulla év.
"Kiállítás" Öt "Művészeti csoport" Nyár "
A jövőben a "Nyár" csoport nem volt ilyen egyszeri. Ez a rugalmas oktatás, amely véleményem szerint még nincs állandó tagsága, ma is él.
Néhány évvel később a legcsodálatosabb dolog történt. A részvények, előadások és események valóságos népművészetvé váltak, a "népszerű emberek" néven. Flashmob képest teljesítmény elveszett sokat. A legfontosabb, hogy a flashmob résztvevők 99% -a nem rendelkezik a legcsekélyebb elképzeléssel a kortárs művészetről. Nos, mivel számos potenciális művész-előadóművész kapcsolódik a flash mobhoz, hasznos lesz megemlíteni a flash mob teljesítményének főbb különbségeit:
6. Elég a történetek. A történelem te vagy?
Ha itt olvastad, minden esélyed arra, hogy valódi művész-előadó legyen. Hogyan? Nagyon egyszerű. Csak akkor szükséges:
1) Jöjjön fel egy előadással
2) Végezze el a teljesítményt
Hogyan juthatunk el a teljesítményhez? Vagy más szavakkal, mi jár le a teljesítményért? Elméletileg lehet bármi is. Bármely előrelátott akció, amely kiemelkedik (vagy nem tűnik ki) a rutinból és a rutinból. Adja a képzeletnek a szellőzést. Jó lenne, ha előadásaid valamilyen szemantikus terhelést hordoztak volna, de először nem tehetsz ilyen szuper feladatot előtted. Ne habozzon bevonni a tevékenységébe kívülállók (járókelők vagy a Belügyminisztérium alkalmazottai). Használja a kellékeket, vagy kezelje saját testét. Próbáljon betartani az Orosz Föderáció hatályos törvényeit.
Javasoljuk, hogy ismerkedjen meg a "Leto" és a "Radek" csoportok weboldalával:
Ha nem tudsz valami eredetiet - nem számít! Ne félj, hogy nem eredeti! A Remakes * meglehetősen gyakori tevékenység a kortárs művészetben. Végül, jöjjön fel valami a saját legközelebb!
*) a műfaj, amelyben dolgozik Philip Bedrosovich Kirkorov
Használt irodalomjegyzék: