A gyógyító-gitáros robert smith a gyógyítás

"Hirtelen rájöttem, hogy kaotikus vagyok és nem gyűjtem össze" - ismeri el. A kreatív törekvéseinek korlátozására való törekvés során Smith minimalista ritmusokra és tónusokra fordult, zenét csak akusztikus gitáron, zenéjét pedig információra és megállapodásokra korlátozta. Amellett, hogy elgondolkodtatják az ötleteiket, a próbák szintén megújították Smith érdeklődését a The Cure-ban.

"Nagyon vágytam rá, hogy a" Bloodflowers "a The Cure legutóbbi albuma lenne, mert úgy éreztem, hogy ez természetes véget jelenthet a zenekar számára. "De ez a rekord újbóli létrehozása lelkesedést váltott ki. Azt hiszem, ez a rekord elég jó, és ostobaság lenne, ha nem csinálnék még egyet.

A "Bloodflowers" a The Cure legizgalmasabb gitár albuma, amelyet a közelmúltban hoztak létre.

Általában számos számot írok. Egy héten belül egy dalt írhatok egy akusztikus gitárra, egy zongorára vagy egy billentyűzetre és egy másikra, ismétlődő ciklusokat és Steinberg Cubase-ját. De erre az albumra korlátoztam magam egy gitárra, és ezt a döntést a skót "Mogwai" zenekar meghallgatásával irányítottam. Úgy gondolom, hogy az első albumuk fantasztikus volt, és szerettem a gitár hangzásának minden erejét és minden lavináját. Ez a csoport arra ösztönözött bennem a vágyat, hogy a "Bloodflowers" kizárólag gitár albumot készítsen.

Minden más művész ihlette, hogy írjon az albumot?

Nem akartam, hogy bárki más befolyást gyakoroljon a "Bloodflowers" -ra, mert összegyűjtöttem a Cure összes legjobb részét egy albumon. Azt is tudtam, hogy az album nosztalgikus és átgondolt lesz, mert olyan szavakat írtam, amelyek összegezték, miként éreztem, mikor közeledtem a 40 éves koromhoz. Ez határozta meg a hangot, amit zeneileg akartam kifejezni, de nem voltam biztos benne, hogy mindent meg kellett tennie ennek érdekében. Azt hittem, hogy ha akusztikus gitáron csinálom, akkor mindazt, amit felvettünk, átterjednénk, és ugyanazt az eredeti akkordsorozatot vezetjük.

Szerettem volna korlátozni magamra is. Nem akartam semmit, ami meghaladná a 120 ütés percenként vagy 80 alatt, de a dalt, amit Simondal írtam (Gallup, basszusgitáros) a 75-es keretbe keveredtek. Nagyon ideges lett (nevet) , de átmentem. Ezzel az albummal Brian Eno szellemében tettem valami trükköt - korlátoztam a szerkezetet. Meghatároztuk, hogy milyen kulcsot tudok írni, milyen ritmusokat tudtam használni, és hányszor tudtam megismételni azokat a kifejezéseket, amelyeket nem több mint kétszer megismételtek. Ez furcsán hangzik, de a valóságban nagyon természetes volt. mert rájöttem, hogy ösztönösen ezt írom. Az egyik pozitív dolog a kiegészítő kulcsokban és ritmusokban való munkában az az, hogy a részeket áthelyeztem helyenként dalról dalra.

Más Cure albumokkal ellentétben a legtöbb gitárrészet maga játszotta. Miért?

Nos, ez az első album, amit éveken át írt a gitáron. Kényszerítettem magam, hogy az utolsó két albumban énekesebben játszhassak, és ezért volt valami, mintha újra felfedeznék a gitározás örömét. Porl (Thompson, az egykori Cure gitáros) gyakran vállalta a gitár részeit, mert meg volt saját sajátos játékmódja, és tudtam, hogy olyan bulikkal jöhet, amelyek teljesen különböznek mindentől, amit tudtam gondolkozz. De Perry (Bamont, a jelenlegi Cure gitáros) sokkal hasonlít nekem, így amikor "vérvirágokat" csináltunk, nem volt indokam megmondani Perrynek, hogy szeretnék valamit játszani. Szeretem magam játszani.

Tanultál valamit más gitárosoktól?

Szeretem azokat a gitárosokat, akik nagyon különleges játékstílussal rendelkeznek. Azt hiszem, Bowie csak alábecsült gitáros. Tetszett a ritmusgitár Bowie korai albumaiban, mint a Hunky Dory. Amikor nagyon fiatal voltam, hallgattam a Beatles-et és a Rolling Stones-et, és a 60-as évek elején szerettem a ritmusgitárt a kislemezeken. Aztán idősebb testvérem játszott Hendrix-nek, amikor 8 vagy 9 éves voltam, és ő lett a kedvencem. A többiek az iskolában mindig megtanultak Hendrix szoikáit, de jobban érdekelt, hogy megtanultam hogyan hangolja össze az akkordokat. Úgy vélem, hogy az a módszer, amellyel a jegyzeteket hangot adott, tényleg valami titokzatos volt és nagyon jó hangzásnak tűnt. Hendricks mindent beállít, amit csinálok.

És mégis önmagaddal játszol. Általában jól megtervezettek vagy rögtönzöttek?

Ez az első album, amelyen rögtönzöttem az összes szóló. Soha nem éreztem eléggé magabiztosan a gitárjátékomat, hogy érdekeljem az improvizáció. Mindig hittem, hogy amit csinálok, nagyon kicsi volt. Végül különböző dolgokat játszottam, majd összességében nagyon óvatosan összegyűjtöttem őket. Például a "Bloodflowers" egy 6 soros basszusgitáron egy pár szalont illesztettek össze, mert melódikus töredékekre akartam őket dolgozni. Igazán nem érdekelt, hogy egy szörnyen jó szólónak hangzott. Csak azt akartam, hogy újjászülést indítsanak. Még mindig nem gondolom, hogy olyan jó vagyok, hogy valami olyan csúcsot találjak, ami jelenleg a csúcson van, és ez még mindig az idő próbáját kell megállnia. Ez csak a saját korlátaim elfogadása.

Hogyan érte el ezt a gitárhangot az albumon?

Az összes gitámat ráhajtottam erre az albumra, amit még soha nem tettem. Mindegyiket egy sorban tartottam a fal mentén, ami hatalmas meglepetést okozott mindenkinek. Mindegyiken nagyon szerettem volna játszani, ami nagyon vicces volt, mert több mint 50 éves vagyok, és mégis véget értem, két gitárt használva az album anyagának 90% -ára. Az egyikük a Gibson Chet Atkins limitált félig akusztikus volt. Ez egy prototípus volt, és szokatlanul súlyos volt. Bárhová csatlakoztathatod, és mindig nagyszerű hangzás lesz. Egy másik gitár volt a Gretsch Silver Falcon. Ez egy nagyszerű gitár a játékhoz, de sajnálatosnak tűnt, mert vörös színű gyémántokkal volt körülvéve a hangerőn és hangerőszabályzó gombokkal. Ez egy másolat (nevet).

A Falcon egyéni és Chet Atkins-t használtam a legtöbb ritmikus töredékhez. Az albumon található akusztikus gitárok különbözőek voltak a Takamine-től. Duplikáltam a játékot, játszottam az első 12 szálat, majd - 6 karaktert. Minden gitárt külön rögzítettek egy mikrofonnal és egy közvetlen bemenetet a gitár test kimenetéről. Keverés közben a 12-hős gitár mikrofonjából érkező hangot balra, a közvetlen kimenetre érkező hangtól származom - egészen jobbra, majd a következő alkalommal, amikor 6 hangszeres gitárt adtam ehhez a hanghoz.

Végül az akusztikus gitár legtöbb részét játszottam, mert Perry-vel különböző hangszerek vannak, és amikor együtt próbáltuk lejátszani a számokat, piszkosnak hangzott. Ha egy zenét veszek, majd elkezdek venni egy másikat a következő néhány percben, akkor egyetlen szalagot is meg tudok duplázni egészen a szúrós effektig. Úgy hangzik, mintha egy gitár átkapcsolna a másikra, kellemes visszhangot mutatva a két gitár bevezetése között, és így sűrű, gazdag akusztikus hangot érhetek el hatások nélkül.

Milyen más gitárokat használt?

Néhány ritmikus gitár hangját Perry Les Paul gitárja készítette, és a régi Mosrite-t használtam néhány vezető részhez, mert valóban jó hang volt. Nagyon sokszor használtam a hatvanas évekbeli Fender basszusmintát is. Valahogy megvettem az újakat, amelyeket elkezdtem felújítani, de ami igazán jó átlag. Félszeresen mérik a korábbiakat, és nyilvánvalóan ezért nem hangzik úgy, mint ők. Ha valaha megszegem a sajátomat, nem tudom, mit fogok csinálni. Feladom, azt hiszem!

Hogyan érheted el a hatszálas basszus dallamát?

Mindig ugyanazokkal a három Boss pedálokkal jött ki - a digitális késéssel és a kórussal, és a késés késleltetése érdekében. És mindig ugyanazok a Peavey Ultra hangszórók játszanak 4x12 esetben. A 6 soros basszus hangja az egyetlen dolog, ami az 1981-es "Faith" kiadása óta megmaradt. Soha nem változtattam meg a beállítást, mert mindig azt gondoltam, hogy ez nagyon jól hangzik. Olyan, mint egy cselló számomra - nagyon jó hang.

A Peavey oszlopokon a középkategória teljesen le van fordítva, a basszus félig felfelé fordul, és a magassugárzó teljesen be van állítva. Tényleg tükrözi a karakteremet, de a gitárerősítőim tollak mindig 0, 5 vagy 10-re vannak beállítva. Soha nem mutatok ki semmit a közepén, mert mindig aggodalomra ad okot, és végeredményben semmi sem eredményez.

A pedálok mindig úgy vannak felszerelve, hogy megfelelően nézzenek ki. Egy kicsit buta, de furcsa mondani, hogy működik. A késleltetésen 4 fogantyú van, és mindegyik 12 órás időtartamra van állítva - a jobb oldali fogantyú ellentétes irányában, ami pontosan 12 óra alatt 800 milliszekundumra van beállítva. Ez egy ilyen szerencsétlen design, hiszen a Bosson nyilvánvalóan nem gondoltak rám, amikor tervezték ezt a pedált (nevet). A kóruson a bal oldali fogantyút 10 órára állítjuk, a fogantyút jobbra 2 órán keresztül. Szimmetrikus. Tudod, ez nem őrült! Ha visszajátszottad, akkor elgondolkodhatsz arról, hogy mit és hogyan fog hangzani, ha csak megnézed.

A deformált, reverb-gazdag dallamos minta a "Hol a madarak mindig énekelnek" a Cure másik jellegzetes hangzása.

Ez egy másik gitár, amelyet sok éven át használtam - az 1963-as Coral szitar gitárt. Ő hangzású kevesebb, mint egy szitár, nem pedig a tojás, ami már önmagában is rossz leírása gitárhangzás, de ennek ellenére ez egy nagyon sajátos hang - bár meglehetősen archaikus Cure-hang.

Milyen erősítőket használ?

Az egész gitár hangot így rögzítették, tehát ha megkerülik az erősítőket. Nem használtunk semmilyen Pro Tools eszközt, mert azt akartam, hogy ez az album valóban éljen. Voltam hajlandó egy Ampeg VL503 és egy Line 6 Flextone Plus, egyidejűleg dolgozni. Mindkettőt fel lehetett jegyezni mikrofonnal, és így lehetőséget kaptam arra, hogy mindkét hangot összekeverje. Az Flextone-nak rendszerint deformálódniuk kellett (torzítás), és az Ampeg általában nagyon tiszta maradt. Az erősítők mindkét hangja tökéletesen tiszta volt, csakúgy, mint a légmozgás érzése. Nem szeretem a közvetlenül kapott hangot, mert kimondatlan és halott.

Még mindig használja a régi pedállemezt?

Igen. Jelenleg Boss pedálokkal van töltve: phaser, flanger, digitális késleltetés, overdrive, Blues Driver'om és vonalvezető. Jelenleg nem vagyok kórusom a pedállemezemen. Ha használom a Flextone-t, akkor a beépített kórusomat használom, és ha az Ampeg-et használom, akkor a Boss pedál kórusát rögzítem az erősítőn.

Mindig a pedállemezt a színpadon használom felesleges prózai okok miatt. Az a tény, hogy így látom a pedálok különböző színeit, és nem kell gondolkodnom, hogy mit és hol - ha kék, akkor kórus. A stúdióban, ha valami nem hangzik jól, akkor leállhat és játszhat a többi pedállal. De nincs ilyen lehetőség a színpadon, amikor körülöttetek mindenütt füst borítja, a villogó fények működnek, és megpróbálsz megemlíteni a harmadik szobát!

Mi volt a fő felvételi folyamat?

Volt egy ritmusszekció - me, Simon és Jason (Cooper, dobos), és mindannyian játszottunk. Perry és Roger (O'Donnell, billentyűs hangszeres) lefedték a felvételt. A felvétel nagy részét tradicionálisan tartották bizalommal az olcsó mikrofonok, mint például a Shure SM57 és az SM58 megbízhatóságának. A sok drágaság beszél a drága mikrofonokról. Ha van egy tisztességes kábel, egy kis idő és egy jó mikrofon előerősítő, akkor bármilyen hagyományos mikrofont használhat. A gitárok rögzítéséhez egy Shure mikrofont közvetlenül az oszlophoz ragasztottunk, a másik pedig az oszloptól 12 hüvelyk távolságra, kissé a középső oldalra. Ez csak egy régi módszer a mikrofonok rendezésére. Nem volt sok idő a kísérletezésre, mert gyorsan akartam mindent megteszni. Ha valami jól hangzott, nem láttam okot arra, hogy egy órát töltsek a hang finomhangolásához, mert ez az egész elvesztése.

Meg tudnád mondani részletesebben egy dal írásáról és felvételéről?

Amikor a "Watching Me Fall" dal demo változatát csináltam, szokatlanul csendes volt - csak egy akusztikus gitár és egy egyszerű dobhurok. De aztán elkészítettem, amíg valami klasszikus Meatloaf-ból lettem, és azt gondoltam: "Ez az, amit akarok." Szóval megváltoztattam mindaddig, amíg öt darabot nem sikerült együtt dolgoznom. Amikor felvettük a dalt, Simon és én a stúdióban üldögéltünk Jason-dal és a dobkészletével, miközben erősítőinket a szobán kívül helyeztük el. Egy 6 soros akusztikus gitáron játszottam, a mikrofon, amelyről egy tiszta erősítő ment át, miközben egy A / B doboz voltam, így rákattantok a Marshallre erős darabokra. Mindössze annyira volt, hogy némi értelemmel rendelkezünk a dal dinamikájáról. Végig játszottam az összes zenét, és szorosan nyomtam a szájamat az SM57-re.

Két éjszakánként körülbelül hét mintát készítettünk, és mindig ugyanabban a ritmusban, de kissé megváltoztatjuk a szerkezetet és a dinamikát. Akkor Perry és én ültünk a vezérlőszobában, a második számot játszottuk, piros bort kortyolgattak, és ugyanabban az időben megvizsgáltam az összes riffot és akkordot. Még két napot töltöttem az összes töredék meghallgatásával. Néhányan haszontalanok voltak, mert amikor úgy gondolja, hogy jól játszol, miközben részeg, akkor tényleg úgy játszik mint az utolsó idióta. Kiválasztottam az így rögzített részeket, és visszamentünk a stúdióba, és újra felvettük őket, hogy a performance már nem hangzott, hogy szörnyű vagy szenvtelen volt. Néhány héttel később újra visszatértem, és a hétvégén minden gitárszóló és énekem.

Milyen bonyolult volt az album bemutatója?

Tudnék mondani Jason milyen tempóban szeretnék az ilyen vagy olyan dolog, és milyen érzés szeretnék kifejezni, és nem tudta égetni egy fél órát minden pontszámok áramütés a DAT magnó, akkor küldj egy kazettát a postán. Négy sávot vettem fel és egy hurkot hurkoltattam (hurok), hogy egy dalt készítsenek, magam is minden mást játsszanak. Így, amikor megmutattam a dalt másoknak, mindent majdnem kész. Ez az album volt a leggyorsabb az elmúlt 15 évben. Tudtam az összes kulcsot, ritmust és még az album zeneszámainak sorrendjét is, mielőtt a stúdióba jöttünk.

Az albumon olyan sok bonyolult és összefonódó rész van. Hogyan sikerült elkerülni az átfedéseket mikor keveredtek?

Valóban nem könnyű elérni az igazán dühöngő gitárok erejét, ugyanakkor nem kapja meg a háttérben a hangot. Van egy dallam a fejemben, és azt hiszem, megpróbálom összhangba hozni ezzel a hanggal, amikor azt hiszem: "Igen, pontosan ezt gondolom, hogyan kell hangzani". Meg tudtam mondani Paulnak (Corketu, a Bloodflowers album társszerzője): "Ez az a gitár, ami nem illeszkedik oda. Most, amikor van egy basszusszalag a 6-bős basszus, a gitár már felesleges. "Nagyon pesszimista voltam, amikor arra jöttem, hogy mi és hol kell lennie. Valójában a többiek a végső információ megkezdése előtt elhagyták, mert mindannyian elájultak tőlem, és azt mondták nekik, hogy álljanak.

Smith kerti szerszámok

GUITARS: '99 Gretsch Silver Falcon 6136SL, '90 -es évek prototípus Gibson Chet Atkins félig akusztikus, 60-as Fender Jazzmaster, 60-as Fender Bass VI '60s Mosrite Ventures, 60-as évek Coral Sitar, Takamine EN28C akusztikus, Takamine 12 húros akusztikus, Aria Sandpiper akusztikus, Ovation L756 12-szeres akusztikus.

Magyarázat: Line 6 Flextone Plus 2x12 combo (további Line 6 2x12 cab), Ampeg VL503 combo, Marshall Bluesbreaker, AC30, Fender Twin Reverb, Peavey Ultra 120 fej és a 412S taxit.

HATÁSOK: Dunlop Crybaby, Korg Tone Works 411FX, Mesa / Boogie V-Twin, Tech 21 SansAmp Classic, Sherman Szűrő Bank T. C elektronikus Fireworx és 2290, Eventide H-3500 Ultra-Harmonizer, Yamaha SPX900 és SPX1000, Lexicon PCM 70 és PCM 80, Roland DEP-5, Nagyítás 505, Studio 1204 és 9050, valamint „sok pedálok Boss valaha gyártott, "mondja Smith.