Történelem bmw művészeti autók - a fuvarozás legfontosabb forrása

Most a fórumokon

• gorbe → 24
  A GLORIOUS mester, Sergey Barinov újra megmutatja a mesterét (Maestry). annyira jó, hogy a megtérés, amely mindnyájunkat szótlanul hagyja !, sőt, ez a megtérés készen áll a gyártásra. csak reklámozni kell és támogatni kell.
• gorbe → Zil Off road
  Szép munka, emlékezteti néhány nézőt a régi 1975-ös vagy 1965-ös Jeep Gladiator A város típusú változata Pick up (Townside csak a Pick up box stílus).
• Konstantin Laznev → 24
  A bárók megkönnyebbüléséről gondoskodni kell. IMHO.
• Konstantin Laznev → Zil Off road
  5
• Alf8 → 24
  Cool!

Minden cikk

A BMW autótervezésének ötlete 1975-ben jelent meg, amikor a francia árverező és versenyző Hervé Poulain először részt vett a Le Mans 24 órás versenyén. Hogy megváltoztassa autójának megjelenését, a barátjához, Alexander Calder szobrászhoz fordult. Calder egy BMW versenyautót festett, így megalapozta az egész gyűjteményt. Az eredmény olyan lelkesedéssel telt, hogy a BMW úgy döntött, folytatja a kísérletet.

Az 1980-as évek elején a művészeti autók gyűjteménye egyre inkább sokoldalúbb, nemzetközi jellegű. A nyolcvanas évek végén és a kilencvenes évek elején mind az öt kontinensen 9 különböző országból származó, különböző stílusban dolgozó művészek csatlakoztak az ügyhöz. A kiválasztott modellek spektruma is bővült. A versenyautók mellett a művészek soros autókkal kezdtek dolgozni. Együtt a modern kultúra egyedülálló reflexióját képezték.

Alexander Calder - 1975

Alexander Calder 1898-ban született Philadelphiában. Pályafutását mérnökként kezdte, de 25 éves korában, apja és nagyapja lépcsőin követve, szobrászművészek, részt vett a hallgatói bajnokságok által szervezett tanfolyamokon. Három évvel később Alexander elment Párizsba, ahol kezdett kommunikálni avantgárd művészekkel. A művészet technológiaként való megközelítésében saját szobrászati ​​stílusát alakította ki, amely ötvözi a művészi technikákat és a technikai újdonságot. Az alapszíneken végzett és gyakran hatalmas méretű munkája hihetetlenül könnyűnek és szárnyalónak tűnt. A leghíresebb alkotásai az "Mobili" elnevezésű absztrakt, innovatív szobrok voltak, amelyek a "Stabili" ellenálltak. Alexander Calder 1976-ban New Yorkban halt meg.

"Ahol minden tökéletes, nem lehet az elégedettség érzése"

1975-ben, a BMW új autóművének kezdete, Calder egyik utolsó műve lett. Valódi versenyautó festésénél Alexandernek volt lehetősége arra, hogy egy igazi objektummal dolgozzon, ami egyedülálló kihívást jelent a szobrász számára, aki saját formáit hozta létre. Most kompromisszumot kellett találnia a létező technológia és saját egyedi művészi stílusa között. Mint a szobrok esetében, Calder visszatért a hatalmas színekhez és vonzó görbékhez, amelyek nagyszerűen díszítették a BMW 3.0 CSL testét.

1975-ben, az autó vett részt a 24 órás verseny Le Mans (Le Mans) szabályozása alatt amerikai Sam Posey (Sam Posey) és a francia Jean guichet (Jean guichet) és Hervé Poulain (Herve Poulain). Miután 07:00 Az autó volt, hogy visszavonja a versenyt, mert a törött kardántengely. Azóta nem vett részt a versenyeken, hanem kiállítási kiállítás.

Frank Stella - 1976

Frank Stella 1936-ban született Maldenben, Massachusetts-ben. Már 14 éves korában kezdte tanulmányait Andoverban a Phillips Akadémián, majd később a Princetonon folytatta tanulmányait. 1958-ban a művész New Yorkba költözött, ahol megalapította stúdióját. Ebben a filmben a "Fekete festészet", az "Alumínium festészet" és a "Rézfestés" sorozatból készült festmények nagy részét hozta létre, amelyek a világművészet történetében léptek be.

A 1960-as a 1980-as, Stella számos kiállítás a világon, ami a tanítás. A közép-70-es, Frank kezdett alkotni igen nagy, bonyolult hajlított kép, rascherchivaya őket a minták hajógyártás, később így hasonló dombormű készítmények bevezetéséről beléjük darabka acél csövek és dróthálót. Stella későbbi munkája főleg a megkönnyebbülés festmények alapján készült grafika El Lissitzky, tisztelettel adózik a konstruktivizmus. Ma a művész New York-ban él és dolgozik.

"Az én tervem olyan, mint egy nyomozópapír, amelyet egy autótestbe szállítanak"

Stella szintén az autóversenyek szenvedélyes rajongója, ezért elkerülhetetlenül várt sikerre, amikor 1976-ban vállalta, hogy egyedi designt készít a BMW CSL számára. A tervezet verzióján dolgozva Frank ihletet vett az autó műszaki aurájából. Ennek eredményeképpen a gépet egy milliméterhez hasonló fekete-fehér rácshoz festették, amelyen egy minta húzott. Feltételezhetjük, hogy ezen a vonalon Stella szeretné vágni az autót, majd új formában gyűjteni.

1976-ban a Stela által festett BMW CSL részt vett a Le Mans 24 órás versenyén, de nem nyert díjat. A bemutatkozás után az autó regisztrálásra került a franciaországi Dijon városában megrendezett nemzetközi versenyeken. A kocsi vezette egyik Stella barátját, a híres Racer Ronnie Peterson-t (Ronnie Peterson). De Peterson-t ölték meg az 1978-as olasz nagydíjon történt balesetben. Stella barátjának emlékére számos olyan művet hozott létre, amelynek címe: "Poláris koordinátarendszer Ronnie Petersonnak".

Roy Lichtenstein - 1977

"Jól gondolkodtam, és mindent megtettem, amiben benne volt"

Roy Lichtenstein: "Szerettem volna vonalakat formálni egy út, amely bemutatja az utat a kocsi egy rohanó táj. Még az ég és a napfény is látható. " Valójában, közelebbről vizsgálva a BMW 320i csoport 5 autóművének kialakítása tükrözi a haladási mintákat, és maga az autó és mozgása egyetlen egészet alkot. Bár ebben az időben a képregények művészete már elhagyta Liechtenstein mögött, hatása egyértelműen követhető: a hosszú, többszínű csíkok "nagysebességű" vonalak, ezért a képregények sebességét továbbítják. Még a hatalmas pontok is, az úgynevezett "Benday pontok" - híres képeinek visszhangja. Az adott aerodinamikai tulajdonságok és a szabad összetétel közötti harmónia Liechtensteinre jellemző.

Amikor a művészet autó Liechtenstein befejezte, túlélte csak két bemutatót: a műalkotás a Centre Pompidou Párizsban és a versenyautó a 24 órás verseny Le Mans, irányítása alatt a francia Herve Poulain (Herve Poulain) és Marcel villogás (Marcel Mignot ). Az autó a 9. helyen végzett az általános versenyen, és először az osztályban.

Andy Warhol - 1979

A legendás „Factory”, amelyre ő bérelt a személyzet munkások, a koncepció a klasszikus művészet megcáfolták és fejjel lefelé a legtöbb soha nem látott módon. A fiatal művész munkái ügyesen kivágjuk minden közönségesség és jellegtelen void nyugati kultúra tömeges fogyasztás. Később, Warhol kezdett alkotni még sokkoló művek, mint történt a „savas” stílusú képeket a bálványok a modern társadalom: Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mao Ce-tung. Warhol 1987-ben New Yorkban halt meg. 1989-ben, a Museum of Contemporary Art tett egy teljes retrospektív munkája, szentel a kiállítás számára.

"Imádom ezt az autót. Sokkal jobb, mint egy műalkotás "

Nézetei szerint Andy Warhol, az autó, mint egy „műalkotás kerekeken” - ez inkább jellemző, mint szokatlan. A férfi, aki hirdette konzerv leves „Campbell” egy műalkotás, és javasolta, hogy zárja be a boltba, hogy tartsa a múzeum az utókor számára, csak nem érzem, nincs konfliktus funkcionális technológia és a szabad művészi alkotás.

Andy, mint mindig, bátran kezdett dolgozni, amint felkérték, hogy a BMW M1-et újra megkapja ízlésének. Minden olyan korábbi művész, aki korábban BMW-es versenyautókat festett, először egy vázlatos verziót készített egy csökkentett modellre, és miután az asszisztensek az irányításuk alatt rajzolták a valós gépet. Warhol volt az első, aki maga végezte el a munkát. Spontán és egyenes vonalú ötleteket vezetett az autóhoz, sikerült befognia a karakterét rajta. "Szeretném bemutatni a sebességet. Amikor az autó nagyon gyorsan halad, minden vonalat és színt megnedvesítenek "- magyarázta az általa választott nagy lökéseket.

Kayama nem számított arra, hogy a művészeti autója versenyeken vagy utakon vesz részt, először az autót műtermékként hozta létre. Ez a megközelítés lehetőséget adott arra, hogy egy látványos, de törékeny anyagot - japán fóliát használjon.

Caesar Manrique 1919-ben született az egyik Kanári-szigeteken - Lanzarote. Néhányan ismerik építészként, mások szobrászként, mások tervezőként, művészként és festőként. Manrique-t univerzális tehetséggel látták el, aki lelkesen foglalkozott az ökológiával, a tájtervezéssel és a környezetvédelemmel, és egyenlő mértékben terjesztette kreativitását minden területen.

"Ez megmagyarázza az ötletem, hogy festeni egy BMW-autót, mintha térben repülne anélkül, hogy bármilyen ellenállásba ütközne"

Mivel Caesar Manrique egyaránt művész és építész volt, világos ötlete volt az autóról. A mindennapi élet szükségszerű tárgya, részt vesz városaink megjelenésének alakításában, és erős befolyással bír a körülöttünk lévő világra. A művészeti autó kialakításával a Manrique-t a mozgalom fogalma inspirálta. Megpróbálta kombinálni a sebesség és az aerodinamika fogalmát esztétikus vonzerővel egy tárgyban. A fényes, fényes színek és a széles körkefékek, amelyek összekapcsolódnak az autó kontúrjaival, a véletlenszerű csúszást mutatják az autóban olyan térben, amely nem felel meg az ellenállásnak.

Az ember, a kultúra és a természet közötti harmónia támogatójaként Manrique teljesen tudatában volt annak, hogy a kerekek találmánya révén az emberi civilizáció óriási előrelépést jelentett. Mobilitás - a nemzetközi kiállítási turné egyik legfontosabb témája a BMW Art autóknak.

AR Penk (valódi neve Ralph Winkler) 1939-ben született Drezdában. Ott 1956-ban először mutatták be ezt az öntanult művészt. Ezután Penk mélyen részt vett a Picasso, a Rembrandt és az őskori barlangrajzok munkájában, amelynek hatása a híres "botjainak" 60-as évek elején jelent meg. A matematika, a kibernetika és az elméleti fizika iránti érdeklődés kiterjesztette képi nyelvét a "világképekről".

1966-ban megtagadták Penk tagságát a volt NDK Szépművészeti Szövetségében, majd Németországban telepedett le, ahol munkáját 1969-ben mutatta be. Ott sikerült nemzetközi elismerést elérni. Azóta a Penka műveit több mint 100 kiállításon látták Nyugat-Európában, Japánban és Észak-Amerikában. Művei megjelentek a Kassel 5., 6. és 7. dokumentumaiban. Ő volt az egyik legfontosabb művész, aki 1984-ben képviselte Németországot a velencei biennálén. Nagy műveinek visszatekintése 1975-ben Berniben, Kölnben 1981-ben és Berlinben 1988-ban mutatkozott be.

"Érdekel, hogy a művészet hogyan kapcsolódik a művészethez, hogy a művészet hogyan kapcsolódik a technológiához, és leginkább, hogy a művészet hogyan kapcsolódik a szilárd tárgyakhoz"

A Penka művei megkérdőjelezik a közönséget. Az univerzum és a jelek nyelvének megértéséhez gondosan tanulmányozni kell a karakterek és számok teljes összetételét. A látszólag egyértelmű, a szimbólumokat az absztrakció bonyolítja, sőt a titkosítók, amelyeket dekódolni kell.

Jenny Holzer 1950-ben született Gallipolisban, Ohio-ban. Holzer olyan művész, akinek munkáit nem könnyű osztályozni. A 70-es évek vége óta elhagyta a hagyományos művészet nyelvét. A metaforikus képek, az expresszív absztrakció és az ironikus minimalizmus adta a szavakat rajzok nélkül.

"Számomra nincs jobb közlekedési eszköz, mint egy versenyautó"

Jenny Holzer használ óriásplakátok, poszterek, pólók, matricák, bronz plakett, padok és a stadion eredményjelző, annak érdekében, hogy „kitörjön a négy fal elit kulturális intézmények.” Munkáját nagyban sikerült újraéleszteni a hétköznapi fogalma public art, ami arra utal, hogy az általános igazságokat lehet tölteni bizonytalanságok, ellentmondások.

A BMW V12 Le Mans Roadster által létrehozott Jenny Holzer gyűjtésére BMW Art Car, hat rövid szövegeket festettek az ő „közhelyeknek” a „túlélési” sorozat készült króm betűk és foszforeszkáló festék, „megvéd a vágyaimat”, „elérhetetlen mindig vonzza „” te olyan hírhedt, nem felel meg a veszély „” hiánya karizma végzetes lehet „” rögeszme szükséges feltétele a siker »« Mi egy erős vágy, hogy megmentsen minket most, hogy nem menti a szex? "