Szubjektív szempontból, önigazgató

Szubjektív szempontból

Ma találkoztam egy olyan szórakoztató cikkgel, melynek témája a "telepítési típusok". Valójában minden elkészített filmet maguk és közvetlenül a rendező szemszögéből nézve végzik. Végül a "szubjektív nézőpont" sajátos hatása keletkezik mindenre, ami a filmben történik. A hasonló effektusokat leíró recepció az úgynevezett "szubjektív kamera".

De van egy másik módszer is, amelyet "szubjektív kamera" -nek vagy "szubjektív nézőpontnak" neveznek. Mi ez? Nem kell messzire mennünk például: ezt a technikát gyakran használják az amerikai filmekben, amelyeket minden nap televíziós képernyőn mutatnak be. Például egy nagyváros szélén egy sötét sikátorban két ellenség jött össze, két hős: pozitív és negatív. Ezek között van egy harc, de először próbára teszik egymást. Hogyan küldjünk feszültséget a harc előtt? Hogyan lehet a nézőt "bejutni a cipőbe" ezeknek a színészeknek és megrökönyödni a horroron, hogy egy pozitív hős elpusztulhat? Ilyen esetekben az igazgatók egy "szubjektív kamera" fogadását igénylik. Emlékezzünk az előző órákra, és rajzolunk egy mise-en-scène-t: a készletet a helyzet, a karakterek és a lövési pontok segítségével.

A sötét üres sikátorban a kalandok keresése során bandit - negatív hős (piros figura, az első keret). A néző személyesen ismeri a gazembert, és azonnal felismeri őt. Egy pozitív hős megközelíti a kereszteződést egy másik sávon (zöld alak, második keret). Még nem látja az ellenségét, de a keretet úgy választják ki, hogy a néző megérti: kedvence a ház ugyanazon a sarka felé közeledik, mint a bandit, de csak a másik oldalon.
Célunk ezzel a felmérés, hogy a néző gondolt a közelgő találkozó előtt a karakterek, és kezdett aggódni a pozitív hős, ahogy megy, nem tudott a közelgő veszély (várakozási mindig felkavarja érzelmek). De amint közeledik a keretkeret jobb széléhez (2.szám), a harmadik lövési pontra kell mennie.
És a harmadik keretet - a találkozójukat - már jóval nagyobb mértékben el kell távolítani a meglepetés hatásának megerősítése érdekében. Az első középen a hős hirtelen meglátja a banditát, és azonnal megáll, míg az arca kifejeződése megváltozik (például a kinézet élesre változik). A "szubjektív szempontból" való átmenet titka ebben a keretben van. A színész végezte az akciót - látta. És ezt a cselekvést a nézőnek észre kell vennie. Ezért a harmadik keret még közelről eltávolítható, ennek hatása csak tovább növelhető. A rendező "szubjektív szempontból" történő irányítására vonatkozó jogot az a tény biztosítja, hogy a néző rögzíti a karakter cselekményeit.

Ezután a néző tudni fogja, mit látott a hős, és a rendezőnek ki kell elégítenie ezt az érdeklődést (a negyedik keret). A közönség szemei a hős szemei lesznek. És a hősünk és a közönség látja, hogy a banditák rosszindulatú vigyorral közvetlenül odamegyek hozzájuk. A tekintete az objektívre irányul, és a találkozóra reagálva megértjük, hogy látja az ellenségét. Hogy ezt a néző észreveszi, a rendezőnek jogában áll újra kihasználni a "szubjektív kamera" fogadását, és eltávolítani a pozitív hős közeli felvételét a bandit (ötödik képkocka) szempontjából. Most a hősünk a készülékbe néz: kicsit zavaros, de nem pánikol, hanem mentálisan harcra készül. A karakterek egymásra néznek "szeme a szemébe". Ennek eredményeképpen a képkockák eltávolításával és összeszerelésével képesek voltak átadni a karakterek feszültségét a küzdelem előtt, megvizsgálva egymást nézetekkel.

A "szubjektív nézőpontok" használata a rendező szándékával és további dramaturgiai mozgással összhangban folytatható. A következő lövéshez való jog is elöl van, de csak azért, hogy a bandit a kamerába nézzen, már az ötödik keretben volt elhelyezve. A hős szemében láttuk, hogy az ellenfél akcióiban aggresszióval találkozik. És lőjük a hatodik kockát, amelyben például egy bandit elkapja a pisztolyát az övéből, és közvetlenül a lencse felé irányítja, vagyis a hőshöz, és így a nézőhöz! Ennek eredményeként a közönség teljes érzelmeket érez a hősével, és a rendező feladata teljesíthetőnek tekinthető.
A "szubjektív kamera" fogadásának közös vonása a képernyő közvetlen vonzereje. A mozi története számos példát tud, amikor a mű hősnője a közönségtől közvetlenül a képernyőn fellebbezéssel vagy bármilyen állítással érkezik. Ezt a fogadást a színházból vették kölcsön, ahol a színészek közöltek a közönséggel, a színpad elejére
A televízióban ezt a technikát a létezésének első napjairól fogadták el. Gyakran használták a különböző programok bejelentőinek és előadóinak. A házigazdák címkézik a közönséget történeteket, híreket, eseményeket, tudományos felfedezéseket stb. Ez egyfajta normává vált a televíziós műsorszolgáltatás számára. De mögötte és fogási trükkös, különösen a lusta televíziós újságírók és akadozás: van egy kísértés, hogy megmutassák, hanem az esemény, blokkolja a kamera lencséje széles mellkasát, vagyis beszélt a képernyő bármely esemény, hogy nem mutatja a finom sorozat.
A műsorvezető vezetője a képernyő felé a közönség számára nem a televízió sajátossága. Például az "Old Apartment" átadása tökéletesen eloszlatja ezt a vételt, és teljesen televíziós marad. Gurvich G. Leader csak a műsor karaktereivel és a közönséggel kommunikál a stúdióteremben a forgatás alatt, és a nézők - mint általában a filmekben - megfigyelik az akció menetét, mintha kívülről. De a képernyőn megjelenő esemény és az empátia mérése jelentősen megnőtt.
A forgatás pontját mindig a dramaturgia és a rendező szándéka szabja meg, nem pedig egy ilyen jellegű képernyő-kreativitáshoz való munkához.

Kapcsolódó cikkek

előző ◈ a következő