Kreativitás vrubela - stadopedia
Mihail Alekszandrovics Vrubel kreativitás - az egyik legfontosabb és titokzatos jelenség az orosz művészet a késő XIX. Nagy készség, tragédia, hősies szellem és egyedi díszítő ajándék teszi a Vrubelt egy művésznek mindenkor. Örökké él a saját világában, képes megérteni mások Vrubel képes volt újra egy komplex világot a kép az ő szokatlan művészeti, és ezek a képek váltak az egyik legfontosabb mérföldköve az orosz kultúra a századfordulón.
amikor Vrubel még gyermek volt, látta a "Last Judgment" freskó egy példányát, és megismételte a memóriából. Őszétől 1880 Vrubel lehetsz önkéntes az Akadémia, és úgy tűnik, rögtön bizalmas foglalkozó műhelyében Pavel Chistyakov, normál osztályokban vele, de dokumentált 1882 óta. Chistyakov szerint az ábrát apró tervekké kell bontani, amelyeket repülőgépek közvetítenek; A síkok ízületei a térfogat arcát képezik a vályúk és a kidudorodások. Vázlatosan, Vrubel kristálytiszta technikáját a tanár teljes mértékben asszimilálta neki. Itt látható lenyűgöző Vrubel iskolai évek ősi és bibliai témák: Michael írja akvarell „bemutatása a templomban”, „Böjtölő rómaiak”, „eljegyzése Mária és József” .A 1884 Vrubel dobott képzés az Akadémián, és a meghívására A. Prahova megy Kijevbe, hogy elvégezzen munkákat a festészet helyreállításában a Szent Cyril templomban. Ebben az időszakban, a pénzügyi helyzet elég komoly: Miután visszatért Kijevbe művész fest egy képet a „lány a háttérben a perzsa szőnyeg”, és a akvarell „Kelet mese.” Ebben az időszakban, a pénzügyi helyzet elég komoly: Vrubel szilárdan hitt abban, hogy művészi tehetség megállapítja állami elismerést, és keveset törődött a eszköze „táplálékot”. Azt írta: „A mánia, ami biztos, hogy mondjon valamit az új, ne hagyj” .pereezzhaet Moszkvába, ahol találkozott a híres gyáros és filantróp S. Mamontov. az M.Yu. illusztrációkkal foglalkozik. Lermontov. 1891-ben Mikhail Aleksandrovich Vrubel művészeti kerámia műhelyt vezetett S.I. Mamontov Abramtsevében van. A stúdióban a művész festményeket fest (az egyik legjobb mű - a "Spanyolország" festmény).
Demon témát Vrubel egybeesett a projektek, amelyeket a kiadók - közzétenni két tanulmánykötetek évfordulóján Mihail Lermontov illusztrációkkal „Tamara és a Demon.”. nyomjuk Vrubel illusztráció átesett heves támadásokat az első helyen - a „durva, csúnya, karikatúra és abszurd” .Minden illusztrációk a vers készült fekete akvarell Vrubel; a monokróm segítségével lehetett hangsúlyozni a cselekmény drámai jellegét. Egyidejűleg illusztrációkat Vrubel írta az első a nagy vászon ugyanarra a témára - „Ülő Demon” (félig meztelen, szárnyas, fiatal unalmas töprengő figura ül magába térd naplementekor, és nézi a virágzó rét, ahonnan kiterjesztése ágak, hajlító a virágok alatt).
A XIX. Század utolsó évei a Vrubel számára megjelentek tündér-mitológiai témákkal, köztük a "Bogatyr", a "Pan" és a "The Swan Princess".
Tárgy Demon után egy évtizeddel a szinte szünet ismét poyavlyaetsya.hudozhnik között ingadozott jelenetek „Demon repülő” és a „Demon lesütött”, és kezdetben úgy döntött, az első, de a kép befejezetlen maradt. „Demon levert” A kép festett egyedileg berendezett Vrubel a hatása kristály arcokat, ami még inkább, mint a festmények vagy ólomüveg panelek. Olyan effektus volt, amit a művész lapos lökésekkel ér el, amelyeket egy palettás kések hajtottak végre.
Életének végén Vrubel mentálisan beteg volt.
1620 májusában 13 éves korában belépett Európa egyik legrégebbi oktatási intézményébe - a Leiden Egyetemen.
A legfontosabb információforrása életének korai éveiben Johannes Orlers, majd Leiden polgármestere könyve.
A Leidenben Rembrandt gyakran írt apró képeket (ezek a vallásos témák, portrék és önarcképek, jellegzetes vázlatok értelmezései). Most kezdett rendezni, ami lehetővé tette számára, hogy gyorsan sikerrel járjon.
1635 és 1640 között Saskia három gyermeket szült, de mindegyikük meghalt, miután csak néhány hétig élt a világon. 1641-ben született meg negyedik (és utolsó) gyermeke. A szülők Titust hívták. Titus túlélte, de Saskia hamarosan meghalt. 29 éves volt. Saskia halálának évében a művész befejezte az Éjszakai órát, a legnagyobb és leghíresebb festményét. De Rembrandt élete már megrepedt. Szeretett felesége halálával súlyosan megsérült, a művész nem tudott koncentrálni a megszokott munkahelyi - egyedi portrékra - és gyorsan elveszítette a gazdag ügyfeleket. Lelkesen más vásárokat írt - témájuk bibliai történet lett.
1656-ban a művész képtelen volt fizetni a hitelezőinek, és szinte esedékessé vált. A legrosszabb esetben a "cessio bonorum" (azaz az adósság átutalása) nevű jogi művelet segítségével elkerülhető.
Azóta Rembrandt szerény apartmanokban élt a város szegény városrészeiben. Ez nem akadályozta meg, hogy polgárai méltó férfi és tisztelt mester maradjon.
1661-62-ben két legnagyobb és legrangosabb megrendelését kapta: a "Julia Civilis Conspiracy" című új Amszterdami Városháza és a "Sindika" csoportos portréja a kárpitosok céhének. A Sunset művész, annak ellenére, hogy rendkívüli kreatív felemelkedés volt, szomorú volt.
1. A kijevi rusz művészete. Szent Sophia székesegyház Kijevben.