Grigory Fain «jazz

Ahogyan a híres jazz zongorista, Grigory Fine sajnálattal mondja, fiatal hazánkban kevés érdeklődéssel reagál a "jazz" szóra. De csak azért, mert Grigory Anisimovich azt mondja, hogy rosszul gondolkodik e zenéről. Ő maga is egykor távol volt a jazztől, és álmodozott egy akadémiai zenész pályafutásáról. A 15 éves Oscar Peterson nagy jazz-zongoraművész munkásságával ötvözték ezt a zenét.

És mégis, miért gondolod, hogy nagyon kevés fiatal Oroszországban érdekli a jazz?

Történelmileg országunk ilyen módon fejlődött. Hiányoztuk a jazzet, elmentünk mellette. A szovjet hatalom elutasította őt egyszerre, létezésének minden évében legfeljebb 5-6 ismert jazz együttes látogatott meg minket. Míg Európában minden jazz-csillag Amerikából érkezett, és ma már sok tehetséges zenészük van. Saját lemezeket írok főleg Angliában és Kanadában.

De sok jazzfesztivál volt a szovjet időkben, igaz?

Végeztek. De először nem mondhatjuk, hogy több volt, mint Nyugaton. Másodszor, a zenészeink minősége sok kívánnivalót hagyott maga után, ezt teljes felelősséggel mondom. Amikor fiatal voltam, egyszerűen lehetetlen volt egy jó kettős basszusgitárost találni, akik közül 4-5 volt az egész országban. Szerencsére most jó zenészek jelennek meg. Saját zenészeim vannak a programokban, akik még nem harminc, és szakemberek. Bár nagyon nehéz versenyezni az amerikaiakkal. A megállapodás minősége, a teljesítmény, minden olyan magas, hogy még mindig nagyon messze vagyunk tőlük. Például nagyon kevesen tudnak szóló zongorára szóló szóló jazz programot játszani Oroszországban. Azt hiszem, csak három - Valerij Grokhovszkij, Daniel Kramer és én. Tehát, amint látja, a Jazz-szel messze nem vagyunk egyenesen.

Grigory Anisimovich. de ez valahogy kapcsolódik a jazz oktató tanárok hiányához?

A probléma nem ez. A Jazz itt tanít, bár nem elég széles. De őszintén szólva nem lehet tanítani, csak tanulni. Mivel a jazz sok önálló erőfeszítést igényel a zenésztől, kezdeményezéstől, mindent meg kell elsajátítania.

Ha egy személynek nincs improvizációs ajándéka, nincs mit tenni a dzsesszben?

Mi az improvizáció ajándéka? Ez a képesség, hogy elszakadjon a feladattól, a jegyzetektől. De a legfontosabb dolog az üzletünkben a ritmusérzék, a swing. Nehezen érzed magad, de ez a jazz fő minősége és a legfőbb botrány az összes zenész számára, különösen a klasszikusok számára. Arra a tényre támaszkodnak, hogy az erős részesedés az első, a jazz pedig erős második részvény. A klasszikusok - a művészet kifinomult, mindent annyit írtak benne, hogy nem lehet csökkenteni vagy összeadni. A jazz pedig extatikus művészet, ahol a játék feltételei ugyanazok, mint a sakk. Ez egy kis forma, szinte mindig ugyanaz, mindig megismételve a harmonikus négyzetet. De ebben a keretben léteznie kell. Mert, mint mondjuk, nagyon könnyű repülni a térből. Ha nem rendelkezünk formavilággal, lengésérzéssel, akkor előfordulhat, hogy a dobos egyedül játszik, és megáll, hogy megértse, hol vagy.

És természetesen a jazz egy fekete blues kultúra, a blues intonáció. Ezek képesnek kell lennie arra, hogy ábrázolja a színeket és intonációk dallam, hogy talán nem egészen a jazz. Például a jazz szabvány az őszi levelek. Valójában ez egy francia ének, ami általában ritmust jelent. És ez lehet végrehajtani a swing és a latin-amerikai ritmusok ugyanabban blues, stb Ez a két összetevő - .. Sense a swing és a képesség, hogy hozzáértő használja a blues hang - és megszületett a jazz.

Mennyire fontos az a zenei zenei oktatás a jazz zenére nézve?

Úgy gondolom, hogy ez szükséges. Magam kezdtem egyetemi muzsikusként. Hat év múlva zenei iskolába ment, majd a Gnesinsky Intézetből végzett. Nagyon bonyolult munkákat játszott, sőt 1967-ben is a Kabbalevszkij verseny első díját nyerte el, ő maga adta nekem. És ez lehetővé tette számomra, hogy remélem, hogy továbbra is az Oscar Peterson bálványom stílusa lesz. 45 éve tanulmányozom a munkáját. Valami amit tettem.

Egyébként hogyan vette le?

Peterson szuper virtuóz volt. Olyan ember, aki nagyon tehetséges a természetben, óriási lendülettel és blues-szel. By the way, majd ő és más zenészek értékelték ezt a két intézkedést. És különben is természetes ajándéka volt még ilyen jellemző a perfekcionizmus - ő nem pihenni, és a másik nem ad többit. Még ifjúkorában apja megengedte neki, hogy foglalkozik a jazz egy feltétellel - Oscar volt, hogy a legjobb jazz-zongorista, és nem az egyik legjobb, és nem a második legjobb. És megesküdött magának, hogy ezt elérheti, még akkor is, ha nappal és éjjel dolgoznia kell.

Ragyogó zeneszerző és improvizáló is volt. Amikor gyerekként hallgattam, nem tudtam elhinni, hogy egy személy ilyen módon improvizálhat. Peterson 400-at, és talán még 500 CD-t is felvett - többet, mint bárki más. És mindegyik igazi remekmű, mert mindegyiknek teljesen eredeti és nagyon bonyolult elrendezése van.

Hogyan sikerült olyan sok rekordot készíteni?

Szerencséje volt, hogy megfeleljen a nagy termelő Norman Granz, aki megadta neki szabad kezet - a szervezett túrák szerte a világon, így a rendelkezésére álló saját privát stúdió, ahol Peterson működhetnének akartam. Ezért sikerült ilyen magas eredményeket elérnie, hogy a jazzt a koncerten alkalmazott zenéről az akadémiai szintre emeli. Ez a tehetséges ember ideális feltételeket teremtett a munkához, a körében egyetlen zenész sem volt soha.

Találkoztál vele?

A jazz zenészek idősebb generációja távozik, és mit gondol a jazz attól a jelenlegi fiatal zenészektől?

Elena Konovalova, az online újság Newslab.ru
Fotó: Alexander Paniotov

Kapcsolódó cikkek

• Hogy készül Paul Lapin kész fürdője

• Az új szó a barista számára