Bmw művészeti autók, ahol találkoztak az autó és a művész
A BMW autótervezésének ötlete 1975-ben jelent meg, amikor a francia árverező és versenyző Hervé Poulain először részt vett a Le Mans 24 órás versenyén. Hogy megváltoztassa autójának megjelenését, a barátjához, Alexander Calder szobrászhoz fordult. Calder egy BMW versenyautót festett, így megalapozta az egész gyűjteményt. Az eredmény olyan lelkesedéssel telt, hogy a BMW úgy döntött, folytatja a kísérletet. Az 1980-as évek elején a művészeti autók gyűjteménye egyre inkább sokoldalúbb, nemzetközi jellegű. A nyolcvanas évek végén és a kilencvenes évek elején mind az öt kontinensen 9 különböző országból származó, különböző stílusban dolgozó művészek csatlakoztak az ügyhöz. A kiválasztott modellek spektruma is bővült. A versenyautók mellett a művészek soros autókkal kezdtek dolgozni. Együtt a modern kultúra egyedülálló reflexióját képezték.
Alexander Calder - 1975
1975-ben, a BMW új autóművének kezdete, Calder egyik utolsó műve lett. Valódi versenyautó festésénél Alexandernek volt lehetősége arra, hogy egy igazi objektummal dolgozzon, ami egyedülálló kihívást jelent a szobrász számára, aki saját formáit hozta létre. Most kompromisszumot kellett találnia a létező technológia és saját egyedi művészi stílusa között. Mint a szobrok esetében, Calder visszatért a hatalmas színekhez és vonzó görbékhez, amelyek nagyszerűen díszítették a BMW 3.0 CSL testét.
Ahol minden tökéletes, nem lehet elégedettségérzet
1975-ben, az autó vett részt a 24 órás verseny Le Mans (Le Mans) szabályozása alatt amerikai Sam Posey (Sam Posey) és a francia Jean guichet (Jean guichet) és Hervé Poulain (Herve Poulain). Hét óra elteltével az autót el kellett távolítani a versenyből, mert törött propeller tengely volt. Azóta nem vett részt a versenyeken, hanem kiállítási kiállítás.
Frank Stella - 1976
Frank Stella 1936-ban született Maldenben, Massachusetts-ben. Már 14 éves korában kezdte tanulmányait a Andrew Phillips Akadémián a képzőművészetről, később pedig Princetonon folytatta tanulmányait. 1958-ban a művész New Yorkba költözött, ahol megalapította stúdióját. Ebben a filmben a "Fekete Festészet", az "Alumínium Festészet" és a "Réz Festészet" sorozatok többségét hozta létre, amelyek a világművészet történetében léptek be.
Stella szintén az autóversenyek szenvedélyes rajongója, ezért elkerülhetetlenül várt sikerre, amikor 1976-ban vállalta, hogy egyedi designt készít a BMW CSL számára. A tervezet verzióján dolgozva Frank ihletet vett az autó műszaki aurájából. Ennek eredményeképpen a gépet egy milliméterhez hasonló fekete-fehér rácshoz festették, amelyen egy minta húzott.
1976-ban a Stela által festett BMW CSL részt vett a Le Mans 24 órás versenyén, de nem nyert díjat. A debütálás után az autó regisztrált a franciaországi Dijon városban megrendezett nemzetközi versenyeken való részvételre. A kocsi vezette egyik Stella barátját, a híres Racer Ronnie Peterson-t (Ronnie Peterson). De Peterson-t ölték meg az 1978-as olasz nagydíjon történt balesetben. Stella barátjának emlékére számos olyan művet hozott létre, amelynek címe: "Poláris koordinátarendszer Ronnie Petersonnak".
Amikor a művészet autó Liechtenstein befejezte, túlélte csak két bemutatót: a műalkotás a Centre Pompidou Párizsban és a versenyautó a 24 órás verseny Le Mans, irányítása alatt a francia Herve Poulain (Herve Poulain) és Marcel villogás (Marcel Mignot ). Az autó a 9. helyen végzett az általános versenyen, és először az osztályban.
Andy Warhol - 1979
Andy Warhol neve ma már majdnem szinonimája a pop art fogalmának.
Andy Warhol szerint az autó mint "kerékpárművészet" tipikusabb, mint szokatlan. A férfi, aki hirdette konzerv leves „Campbell” egy műalkotás, és javasolta, hogy zárja be a boltba, hogy tartsa a múzeum az utókor számára, csak nem érzem, nincs konfliktus funkcionális technológia és a szabad művészi alkotás.
Andy, mint mindig, bátran kezdett dolgozni, amint felkérték a BMW M1-et, hogy ízlelhesse. Minden olyan korábbi művész, aki korábban BMW-es versenyautókat festett, először egy vázlatos verziót készített egy csökkentett modellre, és miután az asszisztensek az irányításuk alatt átvetették a rajzot az igazi gépre. Warhol volt az első, aki maga végezte el a munkát. Spontán és egyenes vonalú ötleteket vezetett az autóhoz, sikerült befognia a karakterét rajta. "Szeretném bemutatni a sebességet. Amikor az autó nagyon gyorsan halad, minden vonalat és színt megnedvesítenek "- magyarázta az általa választott nagy lökéseket.
Imádom ezt az autót. Sokkal jobb, mint egy műalkotás
Az első és egyetlen alkalommal ez a "kerekes műalkotás" 1979-ben a Le Mans 24 órás versenyén vett részt. Irányítása alatt Manfred Winkelhock (Manfred Winkelhock) a német és a francia Herve Poulain (Herve Poulain) és villog Marcel (Marcel Mignot), az autó hatodik helyen végzett átfogó és második osztályban.
Ernst Fuchs - 1982
1982-ben Ernst Fuchs saját BMW art-autót hozott létre, amely az első európai művész lett, aki részt vett a projektben. A gép olyan felületként szolgált, amelyen formális korlátok nélkül kivetítette képzeletét.
A művész maga is megjegyezte munkáját: "Amikor a BMW 635 CSi-t festettem, különböző élményeket, félelmeket, vágyakat, álmokat, valamint a művész szabad esztétikai kreativitását mutattam be. Ezt a gépet "tüzes róka a nyúl vadászatnak" nevezem. A nyári versenyek az éjszakai autópályán jelennek meg, a nyalók lángoló autó felett ugrálnak - elsődleges félelem és merész álma, hogy legyőzze a dimenziót, amelyben élünk. A cselekmény maga késztette a színek választékát, olvastam őket vonalakban és formákban, hallom a gyors jelzést a gépről, és már láttam egy gyönyörű nyúlat ugrott és repül a szerelem tűznyelvein, eloszlatva minden félelmet. A vágy, hogy túllépjen az idő és a téren - mindez és sok más érzés mozgatott, amikor BMW-t festettem.
Általában az autó nem igényel díszítést. Saját vonzereje van
Ernst Fuchs által létrehozott művészeti kocsi festménye a "Képzőművészet mint illusztráció - illusztráció mint művészet" kiállítás alkalmából festett, és a BMW galériában mutatkozott be Münchenben. Ez az autó statikus kiállítási kiállítás, soha nem járt az úton és nem vett részt versenyeken.
Robert Rauschenberg - 1986
Van egy nagy különbség a BMW 635 CSi között, amelyet Robert Rauschenberg 1986-ban festett és a 70-es évek korábbi BMW Art Cars-jei: ez nem egy versenyautó, hanem csak egy soros autó.
Úgy gondolom, hogy a mobil múzeumok csodálatos dolog. Számomra ez a gép egy álom valóra vált
1988-ban Rauschenberg ismét művészeti autójának témáit használták, csak ezúttal autó nélkül. Ehelyett az átlátszó fóliák rajzait zománcozott alumíniumon nyújtják, és kollázs technikával választják el. A "Beamer" hatodrészes sorozatának példája egy teljesen új, képzõmûvészetû, autóra épült szintézis: a gépjármû inspirálja a mûvészi kijelentést, amely felszabadította magát a gyökerei alól.
Az Art-car Robert Rauschenberg először 1986-ban mutatkozott be a nyilvánosság számára a New York-i BMW galéria kiállításán. Ez az autó befejezte a BMW autók sorozatát az amerikai pop art stílusában. Az európai bemutató 1988 végén megtörtént, és azóta a 635 CSI-t múzeumokban világszerte mutatják be.
Az autó része a tájnak, ami látható a síkon - festettem vizet, kengurukat és oposzumot
Papuaniai rajzok - olyan, mint egy pillantás a magasságtól a talajig és a tájakig. Különböző formákkal jellemezhetők, vízjeleket, barlangokat, embereket és különböző állatokat szimbolizálnak. Egyesülnek magukban az évszázadok óta nemzedékről nemzedékre átadott vallási mítoszok. A mítoszok tükrözik ezen ausztrál fajok kulturális gyökereit, szabályozzák életmódjukat, hitüket, és inspirációt adnak a jövő generációinak.
Az első pillanatoktól kezdve, Doe-nak világos ötlete volt, hogyan kell díszíteni az autót. Egyrészt szükséges volt egy olyan vonzódást kifejteni, amelyet a gyors és csúcstechnológiájú M3-ban rejtett el, a másik pedig a tipikusan ausztráliai maradt. Nyilvánvalónak kellett lennie az őshonos kontinens vitalitásának és optimizmusának, mivel ezeket a tulajdonságokat különösen kedvelte Ken Ausztráliában. Ken Doe művészeti autóját Ausztráliában a BMW sportkocsi-részlegébe vitték.
Felhívtam a papagájokat és papagájokat. Mindketten szépek és fantasztikus sebességgel mozoghatnak. Azt akartam, hogy a BMW ugyanazt a benyomást kelti
Ezt az M3-ot a híres ausztrál lovas Frank Gardner vezette. Az autó 1987-ben a JPS-BMW csapatával jött a pályára, és Jim Richards győzelmet aratott az ausztráliai A versenyen. Az 1988-as évadban az autó csak egy versenyen vett részt, majd a versenytől el lett távolítva, és művészeti alkotásként jelent meg.
A BMW egyenes vonala nyilvánvalóvá vált, miközben az autó teljesen el volt rejtve
Mint sok művész festőművész, Matazo Kayama a BMW-ben kiváló lehetőségeket mutatott a kreatív készségek megtervezésére és kihívására. A design ötlete szinte azonnal megtörtént. Egyrészt ő akarta kifejezni csodálatát a BMW technológiákra, másrészt élénk szövetségeket ébresztett a modern Japánnal.
Bár Kayama korai témájához fordult: "Hó, Hold és Virágok", rajzának technikája alapvetően új volt. Először egy léggömböt használt, világoskék kék árnyalatokat alkalmazva a BMW 5-ös sorozat ezüstös testére, hogy hangsúlyozza az autó kontrasztját és eleganciáját. Ezt követően, a klasszikus japán művészet „Kirigane» (Kirigane - faragás, fém) és a „Arar» (arare - kiírja a fólia), beborította az autó kis darab ezüst, arany és alufóliával. A projekt végére a művész elismerte, hogy rendkívül nehéz a jelen nehézségeit megjelenítés munkája egészét, mert a háromdimenziós felületének jellege az autó.
Kayama nem számított arra, hogy a művészeti autója versenyeken vagy utakon vesz részt, először az autót műtermékként hozta létre. Ez a megközelítés lehetőséget adott arra, hogy egy látványos, de törékeny anyagot - japán fóliát használjon.
Mivel Caesar Manrique egyaránt művész és építész volt, világos ötlete volt az autóról. A mindennapi élet szükségszerű tárgya, részt vesz városaink megjelenésének alakításában, és erős befolyással bír a körülöttünk lévő világra. A művészeti autó kialakításával a Manrique-t a mozgalom fogalma inspirálta. Megpróbálta kombinálni a sebesség és az aerodinamika fogalmát esztétikus vonzerővel egy tárgyban. A fényes, izzó színek és széles ecsetvonások, amelyek összekapcsolódnak az autó kontúrjával, a véletlenszerű siklást mutatják az olyan helyeken, ahol nincs ellenállás.
Érdekel, hogy a művészet hogyan kapcsolódik a művészethez, hogy a művészet hogyan kapcsolódik a technológiához, és leginkább, hogy a művészet hogyan kapcsolódik a szilárd tárgyakhoz
A Penka művei megkérdőjelezik a közönséget. Az univerzum és a jelek nyelvének megértéséhez gondosan tanulmányozni kell a karakterek és számok teljes összetételét. A látszólag egyértelmű, a szimbólumokat az absztrakció bonyolítja, sőt a titkosítók, amelyeket dekódolni kell.
Ndebele művészete csodálatos formában, csak hozzá kellett adnia a mozgás fogalmát
A Malangu által festett BMW 525i törzse hagyománya, amely csúcstechnológiás nyelvre lett lefordítva. Esther úgy érezte, hogy ez az átmenet teljesen természetes, bár nem könnyű. A cég hatalmának felismerésével, amelyhez csatlakozott, amikor meghívást kapott arra, hogy részt vegyen az Art Cars gyűjteményében, különösen büszke volt arra, hogy ez a projekt első női művésze.
"A művészetem a törzs hagyományaiból nőtt, hogy díszítse otthonát. Az általam alkalmazott minták összeköti hagyományaikat a BMW autók modernitásával. " Miután megpróbálta megragadni a kezét az ajtó felszínén, hogy érezze, hogy az anyag teljesen más, mint amilyen korábban dolgozott, Esther Malangu egy kicsit több mint egy hetet fordított a műalkotásba.
____________________________________
És egyetért azzal, hogy nagyon jó lenne festeni az autóját, alapul véve az egyik ilyen munkát?
Egyszerűen fantasztikus!
És persze itt egy hivatkozás az eredeti cikkre. ahol egy kicsit több kép és információ a művészekről.