Realizmus, modernizmus, posztmodernizmus
A fikciónak valamilyen módon vagy realisztikus elemei vannak, hiszen a valóság, a társadalmi kapcsolatok világa az egyetlen anyaga. Elképzelhetetlen az irodalmi kép, teljesen elvált a valóságtól, és a kép, amely bizonyos határokon túl torzítja a valóságot, nincs hatékonysága. A valóság tükrözésének elkerülhetetlen elemei azonban más feladatoknak is alávethetők, és ezekkel a feladatokkal stilizálva, a munka elveszít minden reális képességet. Csak azokat a műveit lehet reálisnak nevezni, amelyekben a valóság képének telepítése dominál. Ezért két ellentétes irány elméletben; az egyik - realizmus - a valósághű igazi reprodukció feladata. egy másik - az idealizmus - a művészet célja "a valóság feltöltése", az új formák létrehozásában. És az indulási pont nem annyira valós tények, mint az ideális ábrázolások.
A realizmus történelmileg megváltoztatható fogalom. Minden korszaknak megvannak a maga realisztikus fogalmai, amelyek a kor követelményeitől, nézeteitől, alapjaitól függenek. F
Alig lehet beszélni a Realizmus történetéről: ez egybeesik a művészet történetével. Csak akkor tudjuk leírni bizonyos pillanatokban történelmi művészeti élet, különösen, ha megnyomja a pontos ábrázolása az élet, látta, hogy a legtöbb esetben a emancipáció az iskola egyezmények, képes megragadni és bátorságot, hogy ábrázolja a részleteket, hogy elvesztek a korábbi előadó vagy megrémítette a tanait az eltérés.
A mozgások gondos motivációja, a cselekmény komplikációja a realizmusban rejlik. A próza elkezdett kicserélni a költészeteket. A fő műfaj pedig a regény volt.
A képek rendszere szélesebbé vált. Elkezdett nagyobb figyelmet szentelni a képek közötti további asszociatív kapcsolatok fogadására. Az egyedi részletek részletezésének és szimbolizálásának fontossága nőtt. A realizmus elsősorban a pszichológiai bizonyosságra törekedett, nem pedig a történelmi igazságra. A nyelv demokratizálódása (a könyvelemeket mesterségesnek, népnyelvnek, jargonizmusnak, barbárságnak stb. Tekintették a művészi nyelvbe). Nem volt tilalom a tárgy megválasztására a leíráshoz.
Irodalmi modernség született előestéjén az I. világháború és virágzik a húszas, ugyanakkor minden nyugat-európai országban és Amerikában. Modernizmus - nemzetközi jelenség, amely különböző iskolák (imazsinizmus Dada, expresszionizmus, konstruktivizmus, szürrealizmus és mtsai.). Ez a forradalom az irodalomban, amelynek tagjai nyilvánított nemcsak szakít a hagyománnyal reális valószerűség, hanem a nyugati kulturális és irodalmi hagyomány általában. Bármilyen korábbi irány az irodalomban megadott önmagát viszonya a klasszikus hagyomány: ez lehetséges volt közvetlenül hirdesse az ókorban modell művészi kreativitást klasszicisták vagy inkább a középkori ókorban, mint a szerelem, hanem minden kulturális korszak modernizmus, hiszen ma nevezik gyakrabban a „klasszikus”, hogy Az európai gondolkodás klasszikus örökségének mainstreamje. A modernizmus az első kulturális és irodalmi korszak, amely véget vet e hagyománynak, és új válaszokat ad az "örök" kérdésekre. Az első generációs modernisták volt tisztában a kimerültség formája reális elbeszélés, esztétikai fáradtság. Mert modernisták a „realizmus” kifejezés nem erőfeszítéseket önálló megértés a világon, mechanisztikus munka, felületesség, unalom fuzzy leírások. A modernisták mindenekelőtt a világ egyéni művészi víziójának értékét helyezték el; az általuk létrehozott mûvészi világok egyedileg különböznek egymástól, mindegyikük egy fényes kreatív egyéniség bélyegét hordozza.
A három legnagyobb író modernizmus - az ír James Joyce, a francia Marcel Proust (1871-1922 gg.), Franz Kafka (1883-1924 gg.) (1882-1943 gg.). Mindegyik az ő irányában megreformálta a huszadik század szavait, mindegyik a modernizmus nagy úttörőjének tartotta. Példaként forduljunk James Joyce Ulysses regényéhez. var started_auto_pad = 179110770; var started_block_id = 179117399;
Egy másik világos jelenség a XIX. Század elején - a XX. Század elején - az impresszionizmus volt. A "impresszionizmus" kifejezés hasonló
fr - benyomás. Az impresszionisták kreatívan fogadták el a Baudelaire tézisét arról, hogy a művész sajátos módon tudja látni a világot. A puszta szubjektív benyomás művészeti eszközeinek átadása - az impresszionizmus fő jele. Ezt a szubjektív benyomást az egyesületek játékában közvetítik, ami a kép tárgyát, komplex szubjektív metaforáit, narratív líragiát, színes és hangképeket eredményezi. Az impresszionista próza élénk példája Guy de Maupassant, M. Kotsiubynsky, "Pan" K. Gamsun munkái. Az impresszionizmus sajátosságai RM Rilke és M. Tsvetaeva költészetében rejlenek.
A 20. század elején. vannak olyan jelenségek, amelyek tükrözik a modernizmus vágyát, hogy kölcsönhatásba lépjenek a művészet más irányzataival, a múlt kultúrájának eredményei kreatív használatához. Ez leginkább a neoromantikában nyilvánult meg, amelynek meghatározó jellemzője az, hogy áthidalja az ideális és a valóság közötti szakadékot, az egyén hatalmas erejének köszönhetően, amely képes arra, hogy a kívántat igazi valósággá alakítsa. Ezek a tulajdonságok a K.Gamsun munkájában rejlenek.
A modernizmus élénk megnyilvánulása volt az orosz költészet "ezüst kora", amely költője volt az Acmeistáknak. Az akmeizmus teoretikusa N.Gumilev tehetséges költője volt. Az "acmeizmus" kifejezés olyan, mint a latin akme szavak - a legmagasabb lépés bármi, virágzó erejének. Gumilev, Anna Ahmatova, I.Mandelshtam törekedett, hogy visszatérjen az utat a természetes tisztaság, az emberi érzések, és emiatt a megnyilvánulása a szellemi ember élete, hanem egy szimbolikus kijelző a világ lelke. Az acmeists a világkultúra eredményeire támaszkodott, ami közelebb hozta őket a neoromantikához.
Az imágizmus az orosz költészet világos jelensége lett. egy eredeti megnyilvánulása az orosz földön az angol költészet és képirodalom modernista irányzatának. Imagisták, mögötte pedig az Imagisták a költészetben meghatározó képet tartottak. Korábban TS Elliott kreativitása ötletet adott az Imagisták kreatív kereséséről. Az orosz képzelőerővel S. Yesenin munkája kapcsolódik, végül felismerte, hogy ez egyfajta költői készség.
A modernizmusban olyan áramlatok is voltak, amelyek a művészeti rendszert alapvetően megújítani kívánták, elhagyva a kulturális hagyományt. Ezeket az áramlatokat "avant-gardizmusnak" nevezték (Fr avantgarte-ból - egy fejlett toll). A leggyakoribb avantgárd áramlatok a futurizmus és a szürrealizmus.
A szürrealizmus olyan, mint a surrealizmus - a szuperrealizmus. A szürrealisták alapultak a tudatalatti, az egyik módja szürrealista művészet - a használata „automatikus írás”: a tudatalatti megmondja rögzítette az első dolog, ami eszébe jutott, hogy mit kell koncentrálni (leírás a véletlenszerű tárgyak és egyesületek az általuk okozott).
Esztétikus koncepció Nabokov különleges helyet foglal el az orosz kultúra történetében. Az olvasóval való kapcsolatát általában "elrejteni és keresni" játékként definiálják. A hős valódi neve álnévvel való helyettesítésével "lehetővé teszi számodra a szuper-létezés, a világok közötti mozgás lehetőségét, amelyek közül egyik sem érvényesíthető." Sam V.V. Nabokov a valóság fogalmának homályosságáról beszél. A Marina, Aqua és Lucinda ("Ada") neveket nem annyira hősnőnek nevezik, mint a tenger, a víz és a fény elemei. A kettős nevek Herman ("Despair") és Humbert ("Lolita") jelzik izolációjukat a "metafizikai körben".
Sasha Sokolov regényeinek megjelenése Oroszországban egybeesett az orosz posztmodernizmus csúcspontjával. Ashcheulova. Sasha Sokolov kreativitásának szinte minden külföldi kutatója modernistáknak és minden orosz irodalmi kritikusnak és kritikusnak tekinti a posztmodernistáknak. Valójában, amikor a Bolondok térének, a horror és a káosz világa, gyermekkori térré alakul, és az "iskola" az "iskola iskolája", akkor ez nem más, mint a modernizmus konfliktusa. Ez a téma folytatódik a "A kutya és a farkas között" című regényben. Sasha Sokolov mítoszpótiás prózáját nemcsak a mítosz, hanem a pusztítás is jellemzi. A mitológiai, vallási, filozófiai, irodalmi archetipusok itt "paródissá válnak, szembenéznek, újra értelmezik, megkérdőjelezik".
Az abszurditás és a logika együtt létezik a 20. századi ember képében. és az előbbi alapján osztályozzák, mely törvényeket sért meg az utolsó, írja V.S. Voronin. D. Harms története: "Leeső öreg nők", az irrealitás a valósághoz kapcsolódik. Tehát, a karakter Kharms „Szonett” mit sem törődve a tény, hogy „megy mielőtt 7 vagy 8”, és „vadon élő állat mesék” L. Petrushevskaya rovarok „vásárolt egy spray rovarok ellen lehet unatkozni az úton, és elkezdte osztani.” Egy szó, abszurd megsérti a szabályokat a logika: a törvény az identitás, a törvény nem ellentmondás, a kizárt harmadik elve, joga elegendő ok.