Konstantin Sergejevics Stanislavsky
- egy olyan kifejezés, amely a színház világában és a hazai szférában legendás lett, miután Stanislavszkij rendezői fogadta el.
A javasolt anyag nemcsak Konstantin Szergejevics Stanislavszkijjal foglalkozik, akinek személyisége természetesen megérdemli a legsúlyosabb tiszteletet és tiszteletet, valamint az általa létrehozott rendszert. Először is, szeretnénk, hogy nyilvánítsa ki álláspontját, hogy milyen hatással volt, és továbbra is kialakultak technikát a szórakoztató művészet, mindenekelőtt a közvetlen alkotók és szereplők. És ami a legfontosabb - a megítélése mindannyiunk látványos művek (mozi, televízió, színház, pop), mert így a tanulás és tükrözi a valóságot, egyfajta művészi tevékenység és a társadalmi tudat a szellemi kultúra.
Az Alekszejev családban, ahol kilenc gyerek volt, a közönséges tantárgyak mellett a gyerekek idegen nyelveket, táncokat, kerítést tanultak. A nyári szünetben a tűzijátékok és az amatőr színházi előadások egy különleges konstrukciójú házimoziban, az úgynevezett Alekszejevszkij körben zajlottak. A színház kezdeményezője fiatal Constantine volt.
Tíz éve MoyaLa Stanislavsky elismert színész lett, aki a császári színházak legjobb előadóival hasonlított össze. Hangsúlyozza annak szerepét Anániás Jakovlev „keserű sorsát” és Platón Imshina a „Samoupravtsah” Alexei Pisemsky, Paratov a „menyasszony” Alexander Osztrovszkij, Zvezdintseva a „gyümölcse felvilágosodás” Lev Tolsztoj.
1898-ban Sztanyiszlavszkij együtt színházi rendező, tanár Vladimir Nemirovich-Danchenko megalapította a Moszkvai Művész Színház (MAT), a társulat a szereplők lépett a Társaság a művészet és az irodalom és a diákok Nemirovich-Danchenko Zene és dráma Iskola a Moszkvai Filharmonikus Társaság. Az első előadás a színház volt a „cár Fjodor Ivanovics” Alexei Tolsztoj. A születés egy új trend a világ teátrális előállításával kapcsolatos Anton Csehov play „Sirály”.
A véleménye szerint a kritikusok, egy remekmű a Sztanyiszlavszkij, mint egy színész a Moszkvai Művész Színház színpad acél Astrov a „Ványa bácsi”, Vershinin a „Három nővér”, Gaeva a „Cseresznyéskert” a Csehov, a Shtokman mező a „Doktor Stockman” Henrik Ibsen, szatén Maxim Gorkij játék "Alulról."
Az 1900-as évektől kezdődően Stanislavsky elkezdte kifejleszteni a színészi kreativitás tanát, mely később Stanislavszkij-rendszer néven ismert. 1912-ben Leopold Sulerzhitsky rendezővel együtt szervezte az első stúdiót a Moszkvai Művészeti Színházban, ahol tanított a rendszerében.
1918-ban Konstantin Stanislavszkij meghívást kapott egy operastúdió létrehozására a Bolshoi Színházban, amely hamarosan független lett, és megkapta a K.S. stúdió Operettszínház nevét. Stanislavszkij (most a Moszkvai Akadémiai Zenei Színház neve, Konstantin Stanislavsky és Vlagyimir I. Nemirovich-Danchenko névvel). A rendező tette az opera „Anyegin” Csajkovszkij „A cár Bride” Nyikolaj Rimszkij-Korszakov „A sevillai borbély” által Gioacchino Rossini.
A forradalom után a Moszkvai Művészeti Színházban először a George Byron "Káin" című produkciója kapta meg Nikolai Gogol "A főfelügyelő" játékát.
1922 és 1923 között a Moszkvai Művészeti Színház társulatával együtt Stanislavsky az Egyesült Államokban túrázott.
Az 1928-as Art Theatre egyik jubileumi estjén a rendezőnek történt szívroham után az orvosok megtiltották Stanislavszkijnak, hogy megkezdje a színpadot. 1929-ben visszatért a munkába, összpontosítva az elméleti kutatásokra és a rendszer pedagógiai tesztjeire.
Között a produkciók a Moszkvai Művész Színház 1930 ahol Sztanyiszlavszkij részt vett - „Fear” Alexandra Afinogenova „Holt lelkek” Nyikolaj Gogol, „Tehetségek és csodálói” Alexander Osztrovszkij „Moliere” Mikhail Bulgakov.
1935-ben megteremtette az Operaház-stúdiót (1948-ban megalakult a Moszkvai Dráma Színház, melyet a KS Stanislavszkij neveztek el a stúdió alapján).
Konstantin Stanislavsky számos címet és díjat kapott. Az Orosz Tudományos Akadémia (1917) tiszteletbeli tagja, a Szovjetunió Tudományos Akadémiája (1925). 1936-ban Konstantin Stanislavszkij, az első a Szovjetunióban, elnyerte a Szovjetunió Népi Művészének címet. Megnyerte a Lenin Rendjét és a Vörös Munkaügyi Banner Rendjét.
Megjegyzések a mezőkről
Az a tény, hogy az életmód, a Sztanyiszlavszkij által elért haladás és (a rendszer létrehozására, az alap a Moszkvai Művész Színház, valamint a két színház (!), Egy egész galaxis a ragyogó tanuló, rendező nyilatkozata legnehezebb drámai művek, szerepek a színpadon, az irodalmi örökség kilenc (!) mennyiségek) tiszteletteljesek, nincs szükségük bizonyítékra. De még mindig vannak bizonyos körülmények. A lelkipásztor életrajza nem nevezhető. Élt a nagyon, hiszen ma már elfogadott, a kifejezendő, viharos időszakban a történelem, részt vesz a kreatív tevékenységet, ami azt jelenti, a priori „fent és lent”, „vergődik a teremtés” és egyéb „varázsa” a műalkotást, több mint tíz éve bátran legyőzte súlyos betegség.
Itt csak néhány olyan epizód, amely nem szerepel a hivatalos életrajzban, de amely egyértelműen Stanislavszkijként jellemzi magát. 1919-ben túszul volt, amikor Denikin csapata megtámadta Moszkvát, de kevesebb mint három éven belül Stanislavszkij hosszú és hosszú Európában és Amerikában tevékenykedett. És senki sem, még maga a rendező, sem a társulat, sem a fiatal szovjet állam vezetői még egy ötletet sem "visszavonulásról".
Egy legendás beszélgetés Stanislavsky és Nemirovich-Danchenko között, amelynek eredményeként létrejött a Moszkvai Művészeti Színház. Ez az, amit a tudás, kemény munka, és a vezetői erényeknek kell rendelkeznie, hogy közben folyamatos tizennyolc (!) Beszélgetés órán nem könnyű beszélni „alapjainak jövőbeli üzleti kérdések a tiszta művészet, művészi ideálok, színpadi etika, technika”, hanem dolgozzanak ki egyértelmű " szervezeti tervek, a jövő repertoárjainak projektjei ", mely később életében ragyogóan megtestesült.
Az elmúlt években az élete, ő terhelt a „csokor betegségek”, az eredmény a legnehezebb szívroham 1928-ban: egy kiterjesztett, tagadja szív, emfizéma, aneurizma, gyakorlatilag anélkül, hogy elhagyná a lakásában, Sztanyiszlavszkij „igények magát, hogy hozzon létre” (kiemelés az idézetek), és létrehozza egy olyan rendszert, amely megadja a művész a lehetőséget, hogy a nyilvánosság törvényei szerint art „művészeti élmény” bármelyik pillanatban, a tartózkodás a színpadon, a lehetőségeket, amelyeket a zsenik pillanataiban nagy inspiráció. Munka szereplők otthon, fordult a találkozó velük színészi iskola a módszer pszichofizikai lépéseket.
STANISLAVSKY RENDSZERE
A Stanislavsky rendszer a színpadi elmélet és a KS által kifejlesztett rendező-színész módszer hagyományos neve. Stanislavszkijnak, akinek mélyreható befolyása volt és folytatódott a világ látványos művészeti formáinak fejlesztésében.
Röviden, a lényeg a Sztanyiszlavszkij rendszer problémájának megoldására tudatos merítés a színész a művészi, alkotói folyamat a karakter, megtalálják a reinkarnáció, de a végső cél - a létesítmény abszolút pszichológiai hitelességét a játék színész.
De rögtön hangsúlyozni, hogy megfelelő képet alkot a Sztanyiszlavszkij-rendszer csak akkor lehetséges, abban az esetben, ha figyelembe vesszük, hogy elsősorban olyan eszköz, amely lehetővé teszi, hogy felfedje a törvényeket a színész a kreativitás és gyakorlati mester őket, nem csak a képviselői „jár műhely”.
A kreativitás törvényei általában és különösen a színháziak régóta a kutatók - pszichológusok, filozófusok, művészek - szoros figyelemmel kísérik. A rendszer alapja a festői kreativitás objektív törvénye, amely az ember szerves természetébe ágyazódik.
A rendszer legfontosabb koncepciói:
- A Stanislavsky kézműves kész készpéldányokon alapul, amelyek szerint a néző egyértelműen meg tudja érteni, hogy milyen érzelmeket képvisel a színész;
- a reprezentáció művészete azon a tényen alapul, hogy a hosszú próbák folyamán a színész élményeket tapasztal, amelyek automatikusan létrehozzák e tapasztalatok megnyilvánulási formáját;
- a tapasztalat művészete - a színész élményeket tapasztal a játék folyamatában, és ez a színpadon a kép életét hozza létre.
Végül pedig az összes felhasználható ezen módszerek, a szavai Stanislavsky „teljesítmény pontszámot”, integrálási tömörítő szereplők és egyéb eszközök színházi kifejezést (fény, zene, díszlet, stb) a közönség. És a legfontosabb feladat megoldható, egy másik kifejezéssel bevezetett Sztanyiszlavszkij, jelezve, hogy a fő cél, amelynek érdekében hozta létre a játék, a színész képet, vagy színpadi előadások, már széles körben használják a gyakorlatban, és a színházban szerzett ábrás értelmében: a végső cél elérését.
Ráadásul a Stanislavsky rendszer egyik nagyszerű helyszíne a művészi etika. Nem a spekulatív etikai oktatás kérdése, hanem a kollektív kreativitás szükséges feltétele. Minden előadás termelési csapata több mint egy tucat embernek számít kreatív és technikai szakmákban. Ilyen körülmények között az egyik munka (vagy a személyes célok elérése, amelyek ellentmondanak a teljes átfogó célnak) kudarca, veszélyezteti az egész teljesítményt, a kollektív csoport többi munkáját.
Napjainkban a rendszer kulcspozíciói sok szempontból önmagukban érzékelhetőek - szinte minden színházi iskolában használják őket. És Stanislavszkij rendszere semmiképpen sem dogmatikus szabályok, hanem egy univerzális alapeszköz, amely lehetővé teszi számodra, hogy bármilyen sajátos, nemcsak színházi stilisztikán alapuljon.
Ráadásul számos kutató, a Maxim Gorky kifejeződésére támaszkodva a K.S. Stanislavsky 1911 tavaszán, miután megismerkedett a rendszer első körvonalával:
- Úgy tűnik számomra, hogy nagy jelentőségű munkát indítottál. Hatalmas! A művészet tudománya (kiemelve az idézéskor). Egyesek számára ez még összeegyeztethetetlennek tűnik: a tudomány és a művészet? Ez azonban nem így van. A művészet mindenekelőtt az emberi munkaerő, mint bármely más. És akkor minden más. Ahhoz, hogy a munkaerőt produktívvá tegye, tudományosan kell megszervezni,
- azzal érvelnek, hogy valójában a Stanislavszkij rendszer tényleg egy tudomány. Igazolják véleményüket azzal a ténnyel, hogy Stanislavszkij munkája megfelel a tudományos doktrína minden kritériumának. A rendszer, mint bármelyik tudomány jellemzi, az, hogy a törvényeket, amelyek felépítik, nem feltalált, nem írt, hanem nyitott. Ezek léteztek, mielőtt felfedezték őket, és továbbra is működnek függetlenül attól, hogy az emberek tudják-e vagy nem ismerik-e őket, akár tetszik, akár nem. Másik jellemzője, hogy rámutatnak arra, hogy minden valódi tudomány létezik az emberi élet szükségleteinek kielégítésére, sőt, a gyakorlat kritériumával tesztelve. Végül a rendszer nemcsak az összes létező anyagot fedezi le, hanem széleskörű lehetőséget kínál a további tanulmányok és kísérletek számára. Valószínűleg nehéz teljesen egyetérteni ezzel a véleménnyel, de kétségtelen, hogy igaz az igazság.
A Stanislavsky rendszer alkalmazási értéke
De meg kell jegyezni, hogy a mi gyakorlati idő kezdtek megjelenni egyre több és több anyag az alkalmazott Tőkét által létrehozott Sztanyiszlavszkij tanítás. Először is, természetesen, a gyakorlatban a pszichológia, amely tökéletes, ez nem meglepő, hiszen a kialakulását és fejlődését a Sztanyiszlavszkij-rendszer egybeesett a tervezés is a pszichológia mint tudomány. Ezért teljesen természetes, hogy az alapelvek a képzési szereplők, kifejlesztett, adaptált és széles körben használják az üzleti tárgyalások, a megoldás a személyes lelki problémák és még a készítmény értékesítési vezetők. És a hétköznapi helyzetekben, gyakran alkalmazzák ezeket az elveket a Sztanyiszlavszkij rendszere, mint a - „Oktatás - Tanulás” vagy az elv a „gabona”, azaz a fejlődés egy egyszerű, de holisztikus élet - a komplex holisztikus élet.
KÖVETKEZTETÉS
Készült a reális művészet hagyományaiban, K.S. Sztanyiszlavszkij, állt a közös pozíciók haladó erőinek társadalom filozófia, a tudomány és a művészet, amely lehet rövid meghatározását olyan szavak, mint becsület, gazdagság és tisztaság, ötven évvel állandóan arra törekszenek, és létrehozta a művészeti értékek rejlő ez az „orosz világ”.
1901-ben írta:
- Tudja, miért adtam fel személyes ügyeimet, és elmentem a színházba? Mert a színház a leghatékonyabb osztály, befolyása még erősebb, mint a könyv és a sajtó. Ez a tanszék az emberi söpredék kezébe került, és a szertartás helye volt. Az én feladatom, amennyire csak lehet, megtisztítani a művészek családját a tudatlanságtól, a félig tenyésztőktől és a kizsákmányolóktól. Az a feladatom, amennyire csak tudok, az, hogy megtudja a modern generációnak, hogy a színész a szépség és az igazság hirdetője. "
És még egy idézet a KS megjegyzéseiből. Stanislavszkij, akinek a cikkünket szeretnénk befejezni, mert nem mondhatunk pontosabban:
"A művészetnek meg kell nyitnia a szemét az emberek által létrehozott eszmékhez. Jön egy író, művész jön, lát ezen eszmények, megtisztítja őket a felesleges, körülöleli őket egy művészeti forma, és bemutatja, hogy az emberek, akik teremtette őket, de oly módon, hogy ezek az eszmények jobban felszívódnak, egyre jobban megértik. "
Ezen túlmenően, ez nem csak szavakkal, Konstantin Sztanyiszlavszkij egész életében kidolgozott, kifinomult és rendíthetetlen határozottsággal védte a megértés a művészet és a színház, amely örökölte Nikolai Gogol, Mikhail Shchepkin, Alexander Osztrovszkij: Színházi Art - ez a társadalmi tevékenység konkrét formája; egy színész közkinccsé és népének szolgája.
Epilógus
És mégis meg kell mondani néhány szót a legendás mondat által nyújtott számunkra a mottó: „Nem hiszem.” A legegyszerűbb változat, a rendező üldözte mesterkélt, természetellenes, szükségtelen pátosz és ösztönözni életszerűsége. Van azonban egy másik vélemény. Kritikus AM Smelyanskiy, rámutatva a hibákat E hipotézis azt sugallja, hogy Sztanyiszlavszkij, éppen ellenkezőleg, ellenezte a naturalizmus és a „utánzás az igazság”, amely előírja a szereplők belső átalakulás, ami után lehetett „látni” az élet szemével a hős.
Általában mindent, mint mindig: egy érdekes ember szavai - ez egy alkalom arra, hogy mindegyikünk gondolkodjon róluk, és ne csak pletyka vagy eszméletlen használatra.
A legfrissebb hírekkel való találkozás és ezeknek az információknak a támogatása:
És rendszeres tájékoztatást kapjon.
Javasoljon témák témáit. amit szeretnél látni honlapunkon.
Az Információs és Analitikai Központot (IAC) anyagilag támogathatja:
Anyagok:
Konstantin Stanislavsky Életrajz
Ki Stanislavsky?
Az átfogó Stanislavsky rendszer
Stanislavsky rendszere a moziban
Veszélyes "módszer": Stanislavszkij rendszere a hollywoodi fegyverekben
Sikeresek a Stanislavszkij-rendszer tárgyalásai
A pszichológiai problémák megoldása a Stanislavsky rendszerben
Az Európai Tanács elnöke, Donald Tusk elmondta, hogy az Európai Unió soha nem fogja felismerni a Krímnek Oroszországhoz való csatolását. Ezt írta a Twitteren az ukrán vezető Petro Poroshenko brüsszeli találkozóján. "Az EU soha nem fogja felismerni a krími illegális oroszországi csatlakozást" - írta Tusk. Elmondása szerint az ülés során szolidaritását fejezte ki.
Míg Carpenter Moszkvában, az ő „barátai” a Belügyminisztérium és az Állambiztonsági Minisztérium LC továbbra is terjed számla környezetben Plotnitsky elkövetett bűncselekmények. Belügyminisztérium rendelkezésére álló bizonyítékok LC G. Tsypkalova gyilkosság a Belügyminisztérium a Népköztársaság Lugansk fellebbezett állampolgár Alexander Alexander, szül 10,02.1976 A kérelmező ezt mondta.
A Vörös-hegyen állt, Ivanovka község közelében. Szomorú volt az, amit láttam. Nézett a obeliszk, tetején egy arany sisak egy kereszt, szállítani, miután az úgynevezett „Battle of Kulikovo” és a gondolat -, hogy hány ártatlan halálát itt Horde, akik csak szeretnének egy nyugodt élet a Tula régióban. Tanulmányoztam az Arany Horda katonáinak életrajzát is.