Nikolaev a
A művészi kép a világ átváltozott modelljeként
Mégis, bizonyos szempontok szerint a modern kutatók többsége egységes, ami lehetővé teszi a különböző országok filológusai számára, hogy különleges problémák nélkül megértsék egymást. A mi feladatunk, hogy megértsük ezeket az alapokat és megnézzük a művészi képekkel kapcsolatos problémákat.
Az első megközelítésben használhatja a mágikus tükör metaforáját, amely nemcsak tükrözi, hanem megváltoztatja és átalakítja mindazt, amire célzott. Ez a tükör művészet. Minden, ami a gondolata alá esik, megváltozik. Egy személy lehet kővé és megjelenésének megváltoztatására (szobor), szorongás alakul patak hang (zene), egy gyönyörű nő válik a sokszínű csipkézett stroke (festés). Ebben az esetben kiderül, nem másolja az élet (mint, ha emlékszel, gondolta Platón Chernyshevsky és más esztétika), és bármely más, az élet, kapcsolódó valóságot. de ez nem egyezik meg vele. Ez a művészi képek világa. Ebben a világban a képek mindent: ember, virág, felhő, állat, nap és hold. Ebben a világban a valóság homályosan felismerhető, ugyanakkor nem szokásos élet, és nem mérhető a hétköznapi élet keretén belül. Csak olyan hibát kell elfogadni, mint a mágikus tükör eltűnik, és csak a valóság darabjainak abszurd kombinációját látjuk:
A hónap meztelenül emelkedik
Az azúrkék hold, -
írja V. Ya Bryusov. A művészet szempontjából minden itt normális, az élet szempontjából - abszurditás.
A híres jelenet a regény MA Solohov a „Csendes Don”, ahol minden elveszett Gregory Melekhov temeti szeretett - talán az utolsó, ami adott neki erőt, hogy élni, ezt olvassuk: „A füstös pára, száraz szelek fölött emelkedik a szakadék a napot. A gerendái ezüstszürke hajait Grigory feltárt fejénél fogva, sápadt és rettenetes arcán mozdulatlan mozdulattal csúszott. Mintha egy nehéz álomból ébredt volna, felemelte a fejét, és fekete égen és a nap káprázatosan ragyogó fekete lemezén látta.
Figyeld meg, hogyan épül a kép: ez nem csak egy fekete nap, hanem ragyogóan kavargatja a fekete égen. Abszolút lehetetlen kép a valóság szempontjából - és ugyanakkor meglepően érthető és meggyőző. Ebben a képben minden összeolvadt: mind a táj, mind a halál és egy olyan ember tragédiája, aki - mint Sholokhov ezt írta - az élet fekete színűvé válik ", mint egy kiégett sztyepp". És ebben a fekete, meggyújtott életben a fekete ég, amely a fekete égen ragyog, tökéletesen szerves.
Ez a példa világosan látható egy fontos jellemzője a művészi kép: a látszólagos logikátlan (az életszerűsége) ő nem véletlen, hogy megvan a saját logikája, amely nélkül a művészi hatás lehetetlen. A különböző művészeti formákban ez a logika különböző módon nyilvánul meg, az egyetemes törvényeket eddig keveset tanulmányozták. A tudomány nem ismer egyértelmű válaszokat arra a kérdésre, mi a közös törvények az építőiparban a kép, mint például az építészet, a zene, az irodalom és hogyan kell „lefordítani” a zenei képe az építészeti és költői. Ebből az alkalomból, hogy a sok vita, végzett számos kísérlet, részben meglétének igazolására egy „alapot”, de semmilyen bizonyítékot az elmélet még nem kerültek megfogalmazásra.
Ugyanakkor a művészi képelem elemeinek "nem-véletlenszerűsége" nyilvánvaló. Nagyon jól írt ez a híres író J. Tolkien. Észrevette, hogy bármelyik ember zöld viharral találkozhat. Ez nem olyan nehéz. Nehéz találni olyan világot, amelyben természetesnek tűnik [1].
Itt az író megérinti a művészi kép magját, titkát. Az életveszélyt könnyű elpusztítani, nehéz új életrendszert létrehozni ezekből az elemekből.
Tehát a művészet mágikus tükörében minden képké válik, ott születik egy új valóság, ahol más törvények működnek. A szakirodalomban a helyzetet tovább bonyolítja az a tény, hogy hivatalosan nem is léteznek még élethűek: végül is olyan betűket olvastunk, amelyek végtelen sorozata ismétlődő betűkből áll, amelyeknek nincs hasonlósága az életben. Pálevszkij P. Palievsky képének elmélete egyik fő szakembere: "benne (a szakirodalomban AN) nincs kézzelfogható felület, szín vagy vonal; a kép itt nem korlátozza semmit, és önmagában zárt, mint tiszta spiritualitás "[2].
Tehát az első megközelítésben a művészi képnek a világ különleges modellje lehet. mindig olyasmiben, ami nem egyezik meg azzal, ami az olvasó számára ismert.
Adjunk egy példát. Puskinnek egy kevéssé ismert költeménye "A jelek" (1829). A vers nagyon egyszerű, de a "kölcsönhatás" elve világosan szemlélteti:
Elmentem hozzád: élő álmok
Mögöttem egy játékos,
És egy hónap a jobb oldalon
Elkísérte a gyötrődőt.
Elhajóztam: más álmok ...
A szerető lelke szomorú volt;
És egy hónap a bal oldalon
Elkísérem velem.
Álmodva örökre csendben
Tehát lemondunk, a költők;
Tehát babonás jelek
Egyetértünk a lélek érzéseivel.
„Véletlen” a szempontjából racionális tudat mérkőzés (at egy hónap a jobb oldalon ígér a sikeres út, és a bal oldalon - a baj), hogy egy váratlan helyzetben, elveszti véletlenszerűséget. A „babonás jeleket” Puskin költeménye rendszer fontosabb, mint bármi más, ők megerősítették „érzések a lélek.” Fontos, hogy a táj és a lélek állapotának "összefüggése" háttere az álmok - "élő" és "más". Úgy tűnik, hogy nekünk egy pszichológiai vázlat, érintse meg a pszichológiai portré egy fiatal férfi előtt és után a találkozó, de hirtelen kiderül, hogy az adott esemény nem közömbös, hogy a világ valamilyen módon kapcsolódik az egész kozmoszt. Ebben a törekvésben, látszólag távoli jelenségek összefogása, az alkotás lényege. Más kérdés, hogy hogyan történik ez a közeledés, mi történik. Sok művész, minden darab nem véletlen, a konvergencia eltérő jelenségek indokolják a logika és a művészet legalább közelítőleg érthető az olvasónak. Ellenkező esetben végtelen és értelmetlen nyelvi játék lesz.
[2] Palievsky PV A stílus problémája / / Az irodalomelmélet. A történelmi megvilágítás főbb problémái. T. 3, M. 1965. S. 9.
[4] Lásd Palievsky PV A kép belső szerkezete // Az irodalomelmélet. T. 1. M. 1962.