Krisztus és Mephistopheles művészet világa
Krisztust Antokolsky ábrázolja abban az időben, amikor megjelent a tömeg udvarán, akinek jogait "a lázadók ellen a farizeusok és a sadduczeusok ellen" jelentette. Az emberek, akiket a farizeusok megtévesztettek, és nem értették meg Krisztust, követelésüket a kereszten követelték. Ezt a történetet Antokolsky választotta ki, mert ahogy mondta, "itt a drámai csomó kapcsolatba lépett". Más szóval, az "intellektuális" és a "kegyetlen" erő összeütközése volt. Ehhez a szobrász hozzátette: "Másodszor, az emberek bírósága alatt a jelen bíróságra gondolok." Így Krisztus szobra létrehozásával Antokolsky megmutatta, hogy az igaz és ésszerű elveket a modern társadalomban megsértik.
"Krisztus a nép ítéletét megelõzõen" csak Krisztus ábrázolását ábrázolja, teljes növekedésnek adva. Formában egy kerek szobor, de a legfontosabb szempontból - elöl. Az alak nyugodt csendje, egy közvetlen fordulat idézi az eljövetel érzését, vonzását a tömeghez. Határtalan, fegyvertelen, Krisztus védtelen a tömeg dühe előtt. De ezzel a vak és brutális erővel ellenzi a szellem erejét.
Krisztus szobrájából kiindulva Antokolsky feladata a márvány és bronz átadása az egyén lelki erejében. Ugyanakkor megtagadta a belső erő átadását az izom feszültségén keresztül, ahogyan a klasszikus szobor szokásai is voltak. Krisztus testének és arcának izmai teljesen nyugodt állapotban vannak, szinte teljesen relaxációs állapotban. Ennek következtében Vereshchaginnak volt oka arra, hogy Antokolsky-t azzal vádolja, hogy Krisztus keze "nem elég proletár". Az Antokolszkijhoz azonban szükséges volt a fizikai feszültség hiánya annak érdekében, hogy hangsúlyozzák a Krisztus személyében kifejezett lelki hatalmat. Antokolsky arra törekedett, hogy megerősítse az erkölcsi vagy, ahogy ő maga is mondta, a lelki szépséget, amely a műanyag szépsége fölött állt, és háttérbe szorította. Az így megfogalmazott feladat valóban rendkívül nehéz volt, majdnem oldhatatlan a szobrász számára, művészetének természetéből fakadóan, amelyet a testformák szépségének nyelvére hívtak.
Az erkölcsileg gyönyörű és pozitív képek megteremtésén dolgozva Antokolsky ugyanakkor érezte, hogy az ilyen képek objektív tükröződését elégtelenné tette. Érezte, hogy sürgősen ki kell egészíteni a Krisztus képét oly módon, hogy tükrözze az ember legsötétebb, ellenséges törekvéseit. "Krisztus nekem még mindig ötlet" fél ", - mondta Antokolsky. - Szeretnék folytatni és még egy karaktert létrehozni, nem kevésbé erőteljes, mint a "Krisztus", de épp ellenkezőleg, ez a Mefisztófél ... "
A szobrász vágya a "Mephistopheles" (1883) szoborban valósult meg. Megjelenését megelőzte egy hosszú keresés az Antokolsky legjobb képeiről és kompozíciós megoldásáról. Kezdeti tervében Antokolsky a Meustisztheles képét a Goethe által Faustban hozta létre. Sőt, úgy gondolta, hogy a szobrában a "Faust" egyik cselekmény pillanatában reprodukálja. Azonban később Antokolsky megtagadta ezt. Úgy érezte, hogy a szigorú ragaszkodás Goethe vezet az a tény, hogy a Mefisztó lesz kapcsolva egy adott történelmi időszakban, míg az egyik meg kell látni benne valami tartozás „bármely faj, hogy bármikor”, hanem hogy „végtelen”.
Aztán követte a gonosz konkretizációját, amely a Mephistopheles képét testesíti meg. Az egyik lehetőség szerint csak a Mephistopheles fejét kellett ábrázolni, a könyvet követve - az emberi tudás szimbóluma. Így kellett szembeszállnia Krisztussal, mint az emberi gondolkodás fejlődésével ellenséges, ellenséges emberekkel szemben. Nem nehéz látni ebben a tisztán megvilágosító ideológia kifejezését. De ez nem lett Antokolsky végső döntése. Új elképzelés született Mephistophelesnek Faust jelmezében való ábrázolására, vagyis mintha a bölcsesség álarcát vette volna magára, az emberek megtévesztése érdekében. Így a valóság legfőbb gonoszsága a Mephistopheles-ben hamis bölcsességként jelent meg, amely mögött rejlik a jelentéktelenség és a gonosz. De a Mephistopheles ismét ruhában való megjelenése azt jelentené, hogy kapcsolatot létesítene egy adott történelmi korszakkal, amelyet a szobrász el akart kerülni. Végül az a szándék, hogy Mephistopheleset meztelennek ábrázolják, és így átsiklják Goethe munkájából, hogy beilleszkedjenek benne, ahogy azt Antokolsky mondta: "mindent emberi" jelentése, érett. Az 1883-ban létrehozott szobor valóban meztelenül ábrázolja a Mephistopheles-t. A szikla tetején ül, felemelve az egyik lábát, összekötve a kezét a térdével, amit az állát támaszt. A szikláról gonosz, ébren vigyorogva megfigyeli az emberek valahol alatta és távoli életét. Mephistopheles arcát Antokolsky értelmezte a gonosz szellem hagyományos fogalmának megfelelően. Az éles orr, a beakadt arc, a szarkasztikus száj, a hegyes szakálla jól ismerik a tankönyvet. Ezt a gonosz gondolat játékának kifejezése jellemzi. A Mephistopheles hegyes vonásait éles szögekkel válaszolják meg, amelyekben a csontos teste hajlott.
Már elmondták, hogy Mephistopheleset meztelenül ábrázolja, Antokolsky ezt tette, annak érdekében, hogy ne történjen hozzá egyetlen történelmi korszakhoz sem. De kiderült, hogy ő a meztelenséget Mefisztó több, mint bármely ruhákat köti össze az ideje annak létrehozását, amely a XIX. A Mephistopheles teste egy ember teste, amelyet állandóan ruházat rejt. Nincs semmiféle költészet, fanyar és hajlékonyabb. Mephistopheles lábujjak összegömbölyödve kényelmetlen cipő, a bőr háta alsó ráncokat képez az elsüllyedt mellkasát élesen kijelölt kulcscsontja. Ezért Mephistopheles meztelenség érzékeli, hogy ne meztelenség antik szobrok, ahol ez indokolt szépség harmonikusan fejlett test, de meztelenség levetkőzik, meztelenség prózai modern ember.
A „Mephistopheles” Antokolsky előttünk nem globális és történelmietlen szelleme rossz, de bevallotta Antokolsky „a mi stílusunk - ideges, ingerlékeny, beteg.” „Ez egy modern típusú munka, hogy a keserűség kész elpusztítani mindent, mindenekelőtt felháborodást, mind tisztátalanná minden, ami többé-kevésbé becsületes, jó, átlagon felüli” - jellemezte a Antokolsky „Mephistopheles”. Végül hozzátette: "Még a szobor alatt is akartam aláírni:" Adj vulgarist ". Így, hogy egy gonosz erő, amely a bemutatott „Mephisto”, és amelyben a szobrász látni akarta az eredeti valami egyetemes, hogy felismerték a termék a modern létesítmények közönségesség. Ezt megértve Antokolsky meg akarta nevezni a "XIX. Század" Mephistophele-jét. A tizenkilencedik század a burzsoázia és a burzsoá vulgárisság uralkodásának kora. Ez az Antokol erő látta, ellenséges az emberiség magas és világos törekvéseihez.
Antokolsky nagyon különleges helyet foglal el az ő orosz szobrászai között. Azok társait művészek, akik őszintén akarta, hogy a kreativitás a kortárs problémákra, hogy az egyetlen lehetséges út az, hogy kövesse a festés, a hivatkozás a mindennapi életben, az élet, a műfajban. Néhányan jelentős sikert értek el ezen az úton, de részben azért, mert elvesztette a szobrászat egyediségét művészetként.
Ellentétben velük, Antokolsky arra törekedett, hogy művészetének földjét nagyszerű gondolatokkal és nagy érzelmekkel vegye fel, amelyek aggasztják kortársait, és megfelelő kifejezést találnak a fenséges képeken. Antokolsky kreativitásának belső szükséglete volt az idejének magas erkölcsi eszményének megtestesülése. Ez az eszme megtestesülése olyan emberekben látta őket, akik képesek voltak megvetni az anyagi önző érdekeket, és ellenállni a lélek erejével.
Rendező játszik és drámai előadások orosz vígopera Dmitrevsky kezdődött 1780-ban a színház Knipper, majd az ő nyilatkozata, részben az ő részvételével mind, kivétel nélkül, az opera Pashkevich, melodráma
Bumanc munkáival kellemes meglepetést, szokatlan, lágy észlelést teremt. A festmények a konvencionális világodba, a körvonalaiba és a hívó színekbe, a szerelmetlenek és a kedvesek közé tartoznak.
Rómában való megjelenése ellenére Rafael kétségtelenül elsősorban önmagának tulajdonított - a tökéletességre, mindenre új, nagy és nagyszabású munkájáért rekedt szenvedélye. Nagyszerű emelkedés kezdődik.
Falcone úgy döntött, hogy magával viszi a szobrot. Nincs más út. Falcone nem tudja befejezni üzletét. Túl sokat foglalkozik ezzel az emlékművel, és véget kell vetnie. Természetesen ő nem görgő. De ha nincs mester,
Ez a tíz év nem kis mértékben segített a művésznek és megtalálni a hitvallását. Ezekben az években egy tanoncművész volt a század egyik legtapasztaltabb emberében. Ő, még mindig a francia nyelvű hibák miatt,
Munkái állandó reflexiókból és erős érzelmi tapasztalatokból származtak. Rendkívül érzelmes volt a természet miatt, élesen reagál az élet minden megnyilvánulására, közel az öröm és a bánat szívéhez. Szerette
Kochar megpróbálta a festészet különböző irányaiban, és szeretné megtalálni és jóváhagyni a művészetben az egyéni megközelítését a világ és a személy számára. Ezek a keresések nem pusztán külső technikai technikákra korlátozódtak, hanem
Zalkaln tele van grandiózus projektekkel és tervekkel, törekvéseivel, hogy minden energiát, kreatív élményt adjon az embereinek, hogy a város utcáit és négyzetét a művészet nyelve legyen. Álmodott az "álmok palotáiról" - fenséges
Nicholas egész életében szerette ezt a munkát. És amikor felnőtt, segíteni kezdett az apjának. A fém engedelmeskedett és kezét.
De ha a fiatalember gondolt nem Vershkova vas kézművesség, és öl a bronz tömegek lesz engedelmes ő erős
Belashova kreatív folyamatának lényege a gondolat felszabadítása, és ez nem könnyű feladat, és óriási mentális erőt igényel. Ő számára a művészet célja az, hogy egy személynek a részvétel öröme
Párbajba való belépés, halott természetű vita, viszkózus, nehéz agyag tömege, amelyet spiritualizálni kellett, telített az izgatottsággal, fájdalommal, gondolattal és érzéssel. Nem másolta a természetet, hanem újra létrehozta a világot - agyagból
1912 végén Mukhina Párizsba költözött és egy privát akadémiára lépett, ahol Burdelt tanította. Kommunikáció a Burdel-lel, művészetének élő példájával, finom művészi intuíciójával, kritikájában
A hatalmas önfegyelem és feltűnő szorgalom a harmincéves korosztály hároméves, hároméves iskolai végzettséggel és szokatlanul hatalmas elmélete volt. De a szobrászat iránti szeretet nyert
Merkurov forradalmi kreativitása szorosan kapcsolódott az úgynevezett "modern" stílus kifejlesztéséhez, a stilizáció irányzataihoz. A Merkurov korai alkotásait statikus összetétel, mozgás merevsége jellemzi,
Az összes művészet közül a sokszínű és tehetséges ember szobrát választ. Ezúttal örökké. Ő akarja a köveket, aki bronz legendákat hoz létre. Maga a nagy Repin, látva Shadra rajzát, áldotta őt ezen az úton
Húsz évnyi kreatív munka - és három műemlék. Még ha a szobrász sem hozna létre másokat, mint ő, a neve még mindig szerepel a művészet történetében. Mindhárom műemlék annyira különbözik a tartalomban, a hangulatban, a formában
Art Vatagin esettől fogva esettanulmány nélkül tanult. De az igazi akadémiája sok állatkertben dolgozott a természetgel - és utazása során az országban és a távoli tengerentúli országokban. Az álmok valóra válnak
A Moszkvai Stroganov Iskolában Erzyát nem fogadták el: túlnövekedés (akkoriban huszonöt éves volt). A kollégium igazgatója Globa elmondta neki: "Menjen vissza a faluba és a gyümölcseikhez." A fiatalember azt válaszolta: "Nem, nem fogok visszatérni! Én fogok
De még mindig Sherwood kezeli az emlékművet. 1910-ben Kronstadtban, az Anchor téren végzett projektje szerint a VO Makarov admirális emlékművet állít fel a haditengerészeti katedrális előtt. Egy öt méteres gránit blokk felemelkedik
A teljesítmény ezen kapuk Ghiberti eléri technikailag még el nem ért, előtte azonos magasságban a művészek, de a stílus nem mond le a stílus trechentistov, különösen
A kezdeti találgatás bizonyossággá változik: igen, ez a nagy Kleopátra portréja! És talán az egyetlen igaz szobrászati portré! Mert hosszú viták
A mellszobor öntötték 1723-ban, de csak hat évig dolgozott felügyelete alatt Rastrelli rézmetsző Semanzh befejezett prochekanku részleteit ruházat, valamint a képeket a pajzs shell, allegorikusan
A porcelán már régóta az elegáns és törékeny szépség öröme. A porcelán figurákat poétikus, érzelmi, színes. Az angyalok, tündérek, tündék, virágkosarakkal rendelkező figurák figurái segítenek a romantikus szín újjáélesztésében.
Harcol. Még mindig küzd. De már a combjába ásta, körbefogta a kezét és a legidősebb fiú, a kígyó karját, annál szorosabban megszorította romboló gyűrűit az emberek között, akik bajban voltak, egy másik kígyót
A falu környékén a nácik általános rablást követtek el, miután az összes férfit egy házba, nõket és gyereket három másik házba vezette. A fasiszta szörnyek megpróbálták elmenekülni és elmenekülni, és ismét az égő házakba dobták őket. így
De ez csak a gondok kezdete volt, amely az emlékmű sokaságára esett. Közvetlenül a megnyitása után egy elképzelhetetlen újságérzék keletkezett. Különösen hangosan felháborodott a "Moszkvai Közlöny" és a "New Times". Ezt írták
Nagyon érdekesek ezek a művek, de még csak régóta ábrázolták őket - nem karakter. Nem az, ami személyré teszi az embert, meghatározza az élethez és a világhoz való viszonyát. Az Erzya munkájában a legfontosabb az emberek erős portréja
Úgy tűnik, egy hivatalos tisztviselőnek, egy tisztviselőnek, nem tudósnak vagy költőnek, hanem Kelet-Szibéria kormányzójának látszólag elkötelezettnek tűnő munkája nagyszerű, szellemiségűnek bizonyult, nincs államtörvény.
Talapzatán az emlékmű - egy domborzati: egy karakter a görög mitológia, a fuvarozó holt lelkek a folyón az alvilágba világ árnyékok Charon az ő bástya róla néhány adatot várnak a sor, hogy
A sírkő, mint az akkori szokás volt, márvány szarkofág volt, amelyen az elhunyt alakja helyezett. A szarkofág oldalán voltak gyászolók - középkori temetkezési karakterek. azok
A Hermitage csak kicsi, terrakotta kivitelben, munkáiban: a késő "önarckép", mely a belső energia és a dinamika (amely a barokkra jellemző), élénken közvetíti a maestro ihletett megjelenését
A császárok, a közjátékfigurák, a parancsnokok és a magánszemélyek kivételes mélységjellemzői és kivitelezési képességei nemcsak a külső hasonlóságot közvetítik, hanem felfedik és belső
Krisztus szobrájából kiindulva Antokolsky feladata a márvány és bronz átadása az egyén lelki erejében. Ugyanakkor megtagadta a belső erő átadását izomfeszültségen keresztül,
A könnyű, műanyag testek kontrasztja és a szögletes kőblokk súlya csodálatosan játszódik, amelyből a számok nem teljesen elváltak. A Rodin szobrászat kompozíciós megoldásai és sziluettjei olyan kifejező jellegűek, hogy lehetővé teszik
Grozny ábrázolásának belső ellentmondásai ellenére Antokolsky arra törekedett, hogy objektíven jellemezze őt. Idegen volt a vágytól, hogy egyszerűen elítélje Groznyt, mert érezte benne a lélek nagyságát,
Lancere úgy vélte, hogy szobráját távolról fogják szemlélni, és hogy a négyzetre szánt munkában lehetséges formanyomtatványok ebben az esetben megszerezni
Aubert szeretett ábrázolni a vadállatokat. Imádta a hatalmaikat, amelyek spontán és nem ellenőrzöttek voltak. A "Bull-Winner" szobrában (1885) pontosan így találkozunk. A bika hatalmas teste, amely egy elkobóztatott
A szobor egy fiatal lányt ábrázol, akinek lanyha álomszerűsége van a kerti padon. Az ügy nyilvánvalóan éjszaka történik, mivel a lány hosszú hálóingen öltözött