A szürrealisták versei
"Én vagyok a költő a lázadás a szabályok ellen"
A francia szürrealisták versei. Fordítások a francia nyelvről. Mikhail Yasnov összeállítása és előszavája
Michelle Leiris, a szürrealista kohorsz költője talán a legfontosabb a költői sorsuk alakításában. "Ismeretes, hogy milyen jelentősége van az álomnak, a találmánynak és a szélesebbnek a képzeletnek az ember mélyén levő összes termékével kapcsolatban. De a kevésbé ismert, hogy a legtöbb költők és művészek, akik köré csoportosulnak André Breton, részt vett a mozgalom, kezdetben nem volt annyira menekül a valóságtól, mint a honfoglalás a terület a képzeletbeli és csatlakozott az élet. "
Leiris valójában azon célokról szól, amelyekre a szürreális forradalom vezetett, a szeretettől a költészetig minden szabadsághoz való jogot érvényesítve. Mind az első, mind a második esetben először azonosítottak egyesüléseket és utalásokat, amelyeket korábban nem vettek figyelembe. Ebben az értelemben a költészet egyedülálló vizsgálati területnek bizonyult - itt a szürrealizmus különös módokat teremtett a nyelvvel való foglalkozásra, a költői kép megszervezésének különös módjaira, amelyeket egyes esetekben az irodalomban már használtak. Nesprosta annyira széles körben ismert "tiszteletbeli listája" az A. Breton első "Szürrealizmus kiáltványáról": "Swift szürrealista a szarkazmusban. A kert szürrealista a szadizmusban. Chateaubriand egy szürrealista az egzotizmusban. A konstans a politika szürrealista ... ". És így tovább, és így tovább - a lista végtelen. Bármi legyen is a szürrealisták elődjeinek kiválasztása, a fő történelmi misszió, mint jegyzőkönyv modernista, számos költői eredetű asszimilációban fejezte ki magát, és a már megtalált felfedezések többszörös szorzatára korlátozódott.
Ma, amikor megrázó és forradalmi viharok által felvetett szürrealisták már régóta alábbhagyott, ez nyilvánvalóan egyetértek Sergey Dubin, aki azt javasolta, hogy a szürrealisták jobb nem lehet összehasonlítani a merész forradalmár, dömpingelt mindent a hajó a modernitás és fáradságos régészek emberi gondolat, hogy megtalálják a pincében a hagyományos kultúra az elfeledett nevek és kreatív recepteket, majd igazítsa azokat a követelményeket a pillanatban, hogy bemutassa kortársai. " A dadaizmus megkérdőjelezte a hagyományt, bemutatva, milyen avantgárd módszerek lehetnek a kreativitásnak. A szürrealizmus konzisztenciája és sokfélesége az avantgárd hagyományaként fordította őket. Költői mozgás az iskola és a kapcsolat a világ csak az ismételt megfogalmazott (de nem szükségszerűen azok kültéri) technikák; az iskola sokféleség. Milyen figyelemre méltó módon mutatta be Breton iskoláját.
Mindez nem kerülte el azokat, akik hosszú ideig képviselte a gerincét a mozgalom "The Magnificent Seven": André Breton, Louis Aragon és Paul Éluard, Tristan Tzara, Philippe Soupault, Robert Desnos, Benjamin Peret. Ami a költői kreativitást illeti, ez azt jelenti, hogy megpróbálnak ellenállni a merev szabályozásnak. "Mi - mondja Breton az első kiáltványában - olyan emberek, akik szerény hangrögzítőkké váltak, és egyáltalán nem csodálkoztak az általuk rajzolt vonalakon ..." Valójában kiderült, hogy még mindig elvarázsolták őket! Nyilatkoztatott mechanikus, automatikus, és megvalósította a legkellemesebb, intuitív kapcsolatot bármilyen valósággal. Breton ellentmondott önmagának, beszél összesen ellenőrizetlen „diktált gondolat”, de aztán felkiáltott: „Azt akarjuk, hogy a nép néma, amikor megszűnik érezni”! Eluard ragaszkodott kizárását az érzéki világ a szürrealista művek, de a gyakorlatban bebizonyosodott, hogy az egyik legnagyobb érzelmi költők. Desnos munkájukban a nyelvi bejelentett nonszensz, mint az alapját a pusztítás logika, hogy a szokásos, a szabványok és ezzel egyidejűleg létrehozott, különösen, egyedi szöveg „Rroz Selavi” épült, jól átgondolt keveréke a hagyományos aforizmák és mondások, öntött formában virtuóz szójátékok és a beosztottak a költői játék belső logikája ...
Az egyes képviselt költők poétikájában, a közös feladatok és a közösen megfogalmazott rendelkezések alapján nem nehéz megkülönböztetni az egyéni tulajdonságokat és különbségeket. Ugyanakkor a sors és a tehetség más volt.
Andre Bretonban a költészet nem a kreativitás legerősebb oldala. A mozgalom erőteljes szervezője és teoretikusa, meggyőzően több prózát írt, és ahol finomabb - a manifesztumait. Ugyanakkor, a szempontból a csoport és híveit, Breton volt a legfontosabb költője idejét. És ez érthető: teljes egészében észlelték, a személyiség minden megnyilvánulásában, amelyek valahogy meghódították azokat, akik találkoztak vele (később Georges Ribemont-Dessin "Andre Breton" papológiájaként nevezné). Ezen túlmenően, a poétikai Breton természetesen tükrözi azt is megfogalmazott alapelveinek költői írás: és automatizmus és onirizm és hiányos (felvette Raymond Roussel, aki „letekert” multi-vers, mint egy végtelenített szalag leírások és képek, megnehezítve szintaxis jelentős átutalások száma); Ilyen a költészet nem korlátozódik a kötelező könyveket, de ne folyjon ki, ez lesz egy életforma - nem véletlen, hogy a költői filozófia Breton volt olyan fontos, hogy a vers által Apollinaire „Hétfő Rue Christine,” írt szalvéták kávézókban, mint maradékot csak hallottam, és nem rokon múló kifejezéseket.
1932-ben megjelent talán a legjelentősebb gyűjteménye Breton - „A fehér hajú revolver”, amely felszívódik a legjobb versek ő komponált akár abban az időben, és, ha részletes előszavában, amely gyakran idézett jellemző képlet: „A képzelet - van valami, ami hajlamos, hogy valósággá váljon ”. Breton próbál megvalósítani, és más típusú dallam - ellentétben verseit Verlaine, ha beszélünk az utóbbi mintában a klasszikus zene francia költészet. Breton költői technikák rendszerből származik, amely a költői beszéd minden formában prozaizatsii - most már az úgynevezett „proseme”, „stihoproza” -, és viseli a subtext az egész komplexum a kortárs kultúra, beleértve a leginkább marginalizált régióban. Teljes hozzáférés a költészet bármely jelenség az élet, az abszolút szabadság és végrehajtásáról költői gondolatok voltak a fő filozófiai gondolatok a szürrealizmus - ad egy ember maximum nagyságát és tedd Isten helyét.
Ugyanakkor azt is megpróbálja létrehozni költői mentalitás a nemzedék, és minden bizonnyal egy fontos költői gyakorlata Louis Aragon és Robert Desnos. Évekkel a szürrealizmus is terra incognita elképzeléseink e költők, bár abban az időben voltak közzétett egy nagyon fontos verseskötet, „folyamatos mozgás” (1924) és a „kísértett az üldöző” (1931) Aragon „fésült nyelv” (1923 ), "Twilight" (1927), Desnos "Test és áldások" (1930). A harmincas években, akkor szakított Breton (sokan úgy gondolják, hogy ez a tehetség Aragóniai meghalt és tehetség Desnos erősebb), de sokáig tartományban maradt a nyelvi és tematikus preferenciái szürrealizmus.
Költő Jacques Baron emlékeztet arra, hogy a korai időszakban Aragon tetszett, hogy ismételje meg szavait Baudelaire: „Az ember kell nagyon demoralizált hinni a boldogságban.” Boldogság, hagyományos értelemben, ez volt tabu a szürrealisták, kivéve, ha arra a tényre utal, a teremtés vagy még szélesebb - az ötlet a szeretet. Dobott mellékesen 1924-ben, de azóta a klasszikus névtelen kifejezést „Ha szeretsz - szeretsz szürrealizmus”, nagyrészt tisztázza a verseket és Aragónia és Desnos: Mind adott szerelem és a szexualitás rendkívül fontos, mint a cselekmény az élet a költészet, így a munkájuk során a nők és a szerelem első helyen állnak. Ugyanaz, mint a hivatalos szinten - a költői beszéd teljes térségének mesteri mestere. Játssz a szó, fordult a játék a rím, hangzásbeli kifinomultság fenomenális manipulálása hang, harping vnepoeticheskih formák és bármilyen típusú: matematikai képletek, szakkifejezések, a városi feliratok, idézetek, és végül csak betűket (mint a vers Aragónia „Suicide” egy található egy különleges módon az ábécé a francia nyelv) - minden lesz „közhasznú”, irodalmi tény, és gyakran adott okot, hogy az irónia. És az irónia a leg groteszkabb megtestesülése, amikor azt mondják, hogy ellenkezője, amit hallani akarnak.
Ez jellemző Philippe Supo számára is, aki mellesleg a leginkább kiszámíthatatlan és a szabadság szerelmére volt jellemző. A bretonokkal való barátságos kapcsolatokban továbbra is kedvelte a személyes függetlenséget a klán kötelezettségeivel szemben. Veszekedő ifjúkorában, és fogy a nap, minden lehetőséget megpróbál még a barátaival a fiatalok, elsősorban Eluard, és mert az ő nagyon hosszú élettartamú, hogy sok interjút, szolgáltatások számlázási információkért volt elég. A versben sokkal zártabb volt - és még titokzatosabb. Áldott Apollinaire az ő idejében, hajlamos a téma a nap Soupault költő, legalábbis a korai versek, próbálják megoldani a problémát fontos a kapcsolat a szürrealizmus a nagyképű súlyossága és szórakoztató irónia; kis helyen a lírai miniatúrák, sokszor próbált játszani a sitcom karakterek voltak utalások, szójátékok, és a leginkább, hogy sem egy igazi része a környező. Kiderült, ahogyan a verseiről írták: "a rituális képek koktélja", amely mindennel komolyan keveredett. Spontán, hogy megszületett az első költészet forrása lett nagyon „megdöbbentette”, hogy a leghangosabb és úgy nyilatkozott, hogy szürreális. Felszabadító hét gyűjtemények versek (beleértve a „Magnetic Fields”), Soupault már 1937-ben megjelent „The Complete Poems”, és bár később többször fellebbezett a költői kreativitás, és nem tudta meghaladni magukat „korai”, amikor költői ajándék háttérbe szorította az egyéb, még mindig csak a feltörekvő irodalmi tehetségek.
A petrezselyem a friss hölgy
Itt van egy friss hölgy alacsony áron
A legalacsonyabb áron az országban
És maga az ország a falunkról
Ah falu itt egy friss hölgy
Friss hölgy ilyen petrezselyem
Ő az országból alacsony áron
És maga a kertész egy hölgytől származik
Ah petrezselyem itt egy friss ország
Friss ár alacsony országban
Az alacsony ár megduplázódott
És a petrezselyem nőtt egy kis hölgyben
M. Ivanov fordítása
1928-ban jött a legismertebb gyűjteménye Benjamin Perret „Great Game” - pár hónappal a neve felvette René Daumal és Roger Gilbert-Lecomte, rohant közzé a magazin ugyanazt a nevet, de Pere már akkoriban gondolat és a lélek Brazíliában röviddel előtte feleségül vette a brazil énekes Elsie Houston-ot, majd Latin-Amerikába utazott, hogy szürreális forradalmat is végezzen. A harmincas években igen gyakran az ő gyűjtemények - köztük „rejtett el abban az esetben” (1934), „szublimált” (1936), „Én nem eszitek e kenyeret” (1936) ... A nevét az utolsó elszámolási később vésett a sírkövére a temetőben Batignol, hangsúlyozva a szürrealizmus "ortodox" örökkévaló intransigenciáját.
Dadaista vonal következetesen betart költészetében Tristan Tzara és Georges Ribemont-Dessen. Az egyik a fő "inspiráló", a másik pedig a hivatalos "polemikus" Dada. Mindkettő elég hosszú együttműködött a szürrealisták - Tzara több kísérletet tett a közeledés Breton, a legjobb versek, talán írt ezen időszakok alatt, és szerepelnek a gyűjtemény „A mi Birds” (1923), „A mutató szív Road” (1928), „The Tree utazók "(1930)," Ahol a farkasok inni "(1932). Annak ellenére, hogy az a tendencia, hogy széles költői festmények (vers 1931 „Hozzávetőleges Man” van akár három ezer vonal a költészet), Tzara maradt a történelem a huszadik század, elsősorban a szövegíró; talán a francia irodalom egyik leginkább realizált költője és metafizikája. Legalábbis ő tett sikeres kísérlet konjugátum az automatikus írást egyes belső ritmust, így érzelmi, hogy van-e valami, de automatizmus verseiben.
Ellentétben Tzara, életében, amely megjelent ötvennyolc könyvek hat vaskos kötetben az ő összegyűjtött művek Ribemont-Dessen maradt egy kis irodalmi örökségét: próza, több darabjában, de a legfontosabb dolog - cikkek, manifesztumok, polemikus szövegek beszédek és versek. Ribemont-Dessen volt egyfajta reneszánsz személyiség (szintén zenész és művész, és a kiadó, és az elhasználódott - ragyogó emlékező), de bármilyen tevékenységet híres lett, elsősorban a negatív minden dolgok: ez a verseit, drámai, hangos, kifejező, mi volt, hogy jelezze, hogyan kell használni a nyelvet, hogy hozzon létre antipoeticheskogo antipoeticheskuyu univerzum az emberi élet. „Lázár feltámadt a halálból, hogy látta csiszoló kő” - ez a kiáltás a vers „Három nap” szolgálhat egy mottó, hogy a versek Ribemont-Dessenya. A sorsát nem sok minden történt, az erkölcsi válság, betegség, családi problémák foglalnak túl sok helyet benne. Végül szakított Breton 1929-ben, amikor a feje a szürrealisták eljárást indított ellene a csoport „Big Game”, amely Ribemont-Dessen szimpatizált, és amelyben kiadványok is részt vett.
Most ez a képlet fontos, mert támogatja az olvasó felfogását a szürrealisták bonyolult költészetéről. Az olvasó nem könnyű. Meghívott: hozzon létre velünk. Tudást, kompetenciát, erudizációt igényel. Ő tőle várakozik a közös teremtésre. Továbbá - a javasolt szövegek értelmes olvasása és értelmezése. És az első ilyen olvasó tolmács.
A költészet tagadhatatlan eredetisége a szürrealizmusban és annak benne rejlő technikák többségének kifejezése gyakorlatilag lehetetlenné teszi, hogy pontosan reprodukálja a költői szöveget egy másik nyelven. Mindazonáltal a játékban, amit a fordító az eredetivel folytat, követi a játék törvényeit, és itt nyilvánvalóan emlékeznünk kell arra, hogy a szürrealisták költői gyakorlata, mint szinte mindig történik, sokkal szélesebb, mint az elméleti konstrukciók.
A fordító, hogy emlékezzen a „gyerekes” szürrealizmus ( „Ghost, belevetette magát a szürrealizmus, - észre Breton - ismét lelkesen megy át a jobb része a gyermekkori”); fordító rokon a költő, író a gyermekek számára, akik szintén foglalkozik az értelmezése a nyelv a gyerekek, pszichológus, a kikapcsolódás és nem veszíti szem elől a helyzet a felnőtt kultúra, amely az objektum a munkáját. Itt van a kedvenc szürrealista értekezés Rimbaud „I - ez egy másik” új értelmet kap: log hús-vér, hogy reinkarnálódott a lefordított költő, látni és beszélni a fejében, annak tudatában, hogy a siker nem garantált, hogy az értelmezési módszerek nem egyeznek meg az olvasói elvárásokkal.
Még mindig meg kell győzni magunkat, és emlékezünk Andre Breton "első kiáltványának" utolsó szavaira: "A létezés - más részeken".