Szatíra és irodalom xx században
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázisot tanulmányaik és munkájuk során használják, nagyon hálásak lesznek Önöknek.
a téma "A huszadik század szatíra és irodalma. K. Vonnegut regényei "Bölcső egy macska" és "Bajnokok reggelije"
1. Satiriko-humoros kezdet, mint a huszadik század irodalmi folyamatának jelensége: okok, főbb képviselők
2. A "Cradle for a cat" című regény ideológiai és művészi eredetisége és poétikája. A nevetés tárgya
3. A "Breakfast for Champions" regény ideológiai és művészi eredetisége és poétikája. A nevető kritika tárgyai, egy fantasztikus funkció, egy karakterrendszer
4. A próza K. Vonneguta jelensége
1. Satiriko-humoros kezdet, mint a huszadik század irodalmi folyamatának jelensége: okok, főbb képviselők
A XX. Század szatiristái jelentősen bővítették műveik műfaji palettáját. Regények, történetek, regények, regények, versek, füzetek - ez nem egy teljes időtartamú szatirikus műfaj. Nem kevésbé változatosak azok a technikák, amelyeket az írók a negatív jelenségek szatirikus ábrázolására használnak.
2. A "Cradle for a cat" című regény ideológiai és művészi eredetisége és poétikája. A nevetés tárgya
A korszak modernitás, különösen a második felében a huszadik század időszaka volt szintézis és interdiszciplináris megközelítések számos területén az emberi élet, különösen a fény irodalmi mozgások. Az utóbbi időben van egy újragondolása a kritikus megközelítések irodalomkritika. Alapvető az irodalmi művek a nap szentelt a századfordulón, az a tény, hogy a kutatók nem „híg” wordsmiths a pólusok, és igyekeznek azonosítani, hogy mi köti össze sokszínű és disszonáns kor együtt. Az ilyen általános, egyetemes tendenciák, amelyek maguk is úgy érezte, a művészet és az irodalomkritika, tartozik az első helyen, a művészi szintézis.
Ha megnézed Kurt Vonnegut könyveit, láthatod a karakterek és helyzetek, az űrlapok, az ötletek, a műfajok és az irányok állandó kölcsönhatását. Még lelkiismeretes vizsgálata prózájában nem valószínű, hogy kiosztani ismételhetőség jellemzői és az elkötelezettség, hogy az írás egy témát, szórakoztató, könnyed bohóckodás, és a keserű aggodalomra veszélyeket, mi fenyegeti az ember maga alkotott Technotronic civilizáció. Amit nemcsak a Vne-negutov regényeiben említenek, és a forráspontba kerülnek, és a cél az, hogy megkapjuk a kívánt művészi szintézist. A regény „The Sirens of Titan”, „macska bölcső”, „vágóhíd száma 5” érezni fogja a hiányát egyértelmű telek, állandó mozgás a térben és időben, amelyek kifejezetten az irodalmi eszközökkel, és megfelel a valóságnak of America.
Röhög tudományos fogalmak, Vonnegut létrehoz egy szándékosan ellentmondó filozófia bokononizmus, hely Sustaining neki bohóckodó terminológiát - Carasso, granfallonami és vampiterami.
Honniker feltárja a világ titkait, "elrontja". Úgy tűnik, hogy a Bokonon hasonlóan működik. Kitalálja az illúziókat, elpusztítja a mítoszokat és újakat hoz létre. Néhányan a tömeghez tartoznak, mások pedig azok számára, akik "megértik". Az emberek a sziget San Lorenzo Bokonon adja a hit és a türelem, az elit - a teljes nihilizmus és az irónia. Kiderült, oly módon, hogy a posztulátumain filozófia Honnikera és Bokonon tele nagyon gyakorlati következményeit. Honniker nem vesz részt politikai intrikákban, de szereti a robbanásveszélyes játékokat. Nem akarja, hogy bármi rossz emberek és Bokonon, de a termék nem ironikus kevesebb öngyilkos. A teljes irónia, bizonyos értelemben még érdekel a bajok a valóság: rajz tőle bajok anyag szellemes gyilkos ítéletei, megfagy minden pozitív törekvés, a vágy, hogy javítsa a világon, anélkül, semmit cserébe.
Tehát Vonnegut nehéz kapcsolatban áll a Bacononnal. Egyrészt bokononovskaya „irónia nélkül partján” Úgy tűnik, a megfelelő módon leírni a válság a mindennapi élet, a szülés, hogy az, aki veszi helyezését, az érzés határtalan hatalmat „őrült őrült őrült világban.” Másrészt veszélyét látja tisztán Vonnegut játék viszonya a világhoz, ha hiányoznak a pozitív iránymutatást párosulva a fékezhetetlen ironikus elem okozza, hogy ironikusan az egyik az egyik üres, mert minden mást elpusztította a kíméletlen irónia. Nevetségessé sok a jelen, Vonnegut, de nem hajlandó kezelni a világ, mint egy óriás „rossz anekdota” - helyzetben jellemző nagyon aktív az USA-ban a háború utáni évtizedekben az iskola a „fekete humor”, amely már többször felvett kritika Vonnegut tévesztve szem elől a legfontosabb jellemzője a tehetségét: Ő érzékeli az emberiség baját és felfordulását személyes tragédiaként.
A regényben, K. Vonnegut „macska bölcső”, a főhős, miután meghívást kapott, hogy támogassa az általános sztrájk írók, „mindaddig, amíg az emberiség nem jön az érzékek,” válaszol a határozott elutasítás. Számára éppen olyan természetellenes és tele van olyan szomorú következményekkel, mint a tűzoltók sztrájkja. "Ha valaki íróvá lett" - tükrözi -, akkor átvette magának a szent kötelességét, hogy erõt hoznak létre a szépség megteremtésére, hogy könnyebbé és kényelmessé tegyék az embereket. " Ezekben a szavakban a karakter - meglehetősen komoly hozzáállása Vonnegut maga a gúnyos művészet.
Az alakja a regény Vonnegut egy kollázs, és a „macska bölcső” sem kivétel, - események, leírások, és a tükröződés helyettesíthetik egymást, mint egy kaleidoszkóp. „Az író nem érdekli logikus eseménysor - a legelején a regény, akkor kiderülhet, hogy az olvasó, mint a ténylegesen lejár, a kurzus az elbeszélés, ő végtelenül keverés események, szabadon mozgó időben, és így hogyan kell elpusztítani őt.” Az idő fragmentumainak ilyen kollázsa, a terek töredékei, az emberi sorsok fordulata a leginkább váratlan szögből, célja az olvasó becsapása és gondolkodása. Az anyag bemutatásának ilyen formája biztosítja az olvasó intenzív részvételét a szöveg létrehozásában. Az olvasás sztereotípiái túlélik a dekonstrukciót, a hagyományos irodalom kódexeit megsemmisítik, az olvasó a labirintusba való belépési módot választja és a játékban része. Ez az egyetlen törvény bűnrészesség létrehozása a szöveg hivatkozik a legfontosabb elv a modern esztétika, és van úgy, hogy a találmány a kollázs kultúra posztmodern, hiszen ez a forma lehetővé teszi, hogy az tükrözze az osztott modern tudat. Tehát Vonnegut a történet minden szintjén a legrészletesebb módon igazolja a forma megalkotásának lehetetlenségét. Célja, hogy hozzon létre egy anti-művészet, antisystems, hogy dolgozzon ki egy új módját beszélt az abszurd valóság (a valóság, háború sújtotta) egy olyan folyamat, amelynek során a hatóság elvét és az erőszak megszűnik. Regényei tele vannak karakterek, akik akarva-akaratlanul, tudatosan vagy tudatlanul minden együtt hozzon létre egy történetet, és annak eredményéről.
A regény költészetét számos jellemző jellemzi. Például a regény szándékos felosztása 127 fejezetből, primitív nevekkel, állandó vallási motívumokkal és tantárgyakkal, sok újszerűséggel. Bokononizmus célja, hogy újjáépítsék a kilátás az olvasók egy bizonyos véges világban, hogy segítsen nekünk, hogy ez mi ez, hanem egy haszontalan küzdelem. Az új vallás látogatása során az olvasó megérti, hogy nem ért semmit. És ez egy művészi eszköz is. Végtére is, Vonnegut nem utasította el a hagyományos vallás, de csak megváltozott néhány dolog, ami egy vallás, amely a regényírók köze kitalált világok - azokat a munka hatékonyabb javára, a szépség, a kényelem és a megvilágosodás. A regény akcióját a komikus műfaj is ösztönzi, ahol strukturális eszköz. A Baconon és a Bokonizmus képeinek tükröződik a humán értékek egyfajta alapvető rendje. Ez a regény egészében pozitív tartalmat hordoz, felszabadítva az emberiséget az emberi létezés feltételeinek elviselhetetlenül önző felelősségétől. Feltételezve, hogy a világ értelmetlenné válhat, és vicces, és a jó élet elviselhetetlen ezen a ponton minden Vonnegut hős üdvözölhetjük és a „udvariasságból meghalni”, hogy valójában mögötte, és követte.
"A macska bölcsője" egyfajta mozaik, amely térben elkülönített epizódokból áll, gyakran nem abban a sorrendben, amelyben történtek. Az egyik vagy a különböző karakter életének töredékei semmiképpen nem kapcsolódnak egymáshoz. Különböző befejezett szövegek benyomását keltik - mintha a Vonnegut minden egyes részével újra elkezdené. Kimerült, kénytelen engedelmeskedni a hagyományos művészeti általános törvényei a szerkezet, ellentétbe az epizód epizód hozott a szingularitás, kikapta a nyilvánosság egyáltalán kapcsolatokat. A valóság töredéke visszatért az eredeti szabadsághoz, az egyenlőség a többi töredékhez képest és ugyanakkor - az embertől való függetlenség.
Azok, akik az irodalomtól egyértelmű utasításokat és recepteket várnak, valószínűleg Vonnegut könyvei elégedetlenek lesznek. Egy vagy másik tézis elhúzásával az író azonnal rámutat az igazságának korlátaira, egy ellentétet kínálva. Jól mutatja a megbízhatatlanság az elméletek és fogalmak, Vonnegut ugyanakkor úgy érzi, a vágy a teljesség és a fenntartható kilátások. Folyamatosan emlékeztetve a lehetetlensége a világ megmentése révén az édes hazugság mellékelt filozófia és a művészet, s ugyanakkor megértsék, hogy szükség van rá.
3. A "Breakfast for Champions" regény ideológiai és művészi eredetisége és poétikája. A nevető kritika tárgyai, egy fantasztikus funkció, egy karakterrendszer
irodalmi romantikus karakter szatirikus
4. A próza K. Vonneguta jelensége
Akut sürgőssége ideológiai tartalma regényeinek, azok jellemző sokszínűség és különböző témák és kérdések, következetes bővítése a kört, mint a kreatív fejlődését az író - mindez egy konkrét megnyilvánulása az egyik legfontosabb jellemzője realista irodalom -, hogy képes gazdagítani az ideológiai és tematikusan, összhangban a változásokat a világon.
K. Vonnegut olyan szintetikus új formát hoz létre, amely megfelel az élet sokféleségének és integritásának feltérképezésében. Ez tükröződik a XX. Század művészetének általános tendenciájával a valóság szintézisére. Ugyanakkor a Wonnegut formája egyedülálló, ugyanúgy, mint az író kreatív egyénisége. Összhangban módon gondolkodását és a természet tehetség, létrehoz egyfajta művészi egységet, amelyben a különbözőség lenne belekeverjük integritását, miközben egyértelműség és alkatrészek önellátás. Innovatív funkciók nyilvánvaló a valóság és a fikció, a probléma megoldásában a művészi idő, és a probléma az elbeszélő, hogy azonosítsa az ideológiai és esztétikai lehetőségeit szatíra és az elaprózódott az irodalmi szöveget.
A kreatív keresés a K. Vonnegut számára gyümölcsöző. Az író eredeti művei a realizmus modern amerikai irodalmának jelentős jelenségeivé váltak. Bennük egy másik példát látunk, amely megerősíti egy reális film regényének életképességét és egy reális kreatív módszert.
Vonnegut - "elkötelezett" író a koncepció magas értelemben, ahogy olyan művésznek felel meg, akinek kifejezetten szatirikus tonalitása van. Tantárgyai bizarr változatosságában három fő téma különböztethető meg: háború és fegyver elítélése; felhívja a humanista gondolkodást és a technikai haladás eredményeit; és a korábbi problémákkal kapcsolatos ökológia témája.
Vonnegut könyvében magában foglalja a különböző kérdések foglalkoztatják a mai világban, és a téma a háború, a fenyegető katasztrófa és a hihetetlen közöny az emberiség jövője „meghatározza az alapvető hang az ő próza.” Furcsa az első pillantásra, a válasz arra, hogy nevetni a feloldhatatlan problémákat komolyan alátámasztja. „A legmerészebb viccek nőnek ki a legmélyebb csalódások és kétségbeesett félelem,” - mondja az író. Ő képes nevetni a legkritikusabb pillanat az élet Vonnegut magyarázza a reakció, hogy a sztereotípiák tiszta amerikai gondolkodás. A mítosz az amerikai álom, amelynek alapja az a meggyőződés, a gyors képességeik kibontakoztatását és elengedhetetlen vágy a siker, teszi őt keserűen ironikus, naiv optimizmus törzsek relatív végtelen lehetőségek és a hit leküzdésében minden elképzelhető és elképzelhetetlen akadályok oka rá gúnyos nevetés: „Én úgy tűnik, undorító és komikus velejárója kultúránk várnak minden emberi lény, aki mindig képes megoldani minden problémát. Ez azt jelenti, hogy a probléma mindig megoldható, ha egy kicsit nagyobb erőfeszítést igényel, egy kicsit több küzdelmet. Ez annyira ellentmond az igazságnak, hogy sírni akarok - vagy nevetni. Ismét szerint a kulturális hagyomány szerint az amerikaiaknak nincs joga sírni. Ezért nem sírok sokat - de sokat nevetek.
Vonnegut művészi módjának legfőbb paradoxonja az, hogy nevetségessé teszi az emberi élet legkritikusabb, tragikus pillanatait. A regényeiben halálos játékot látunk az életben, ami vezet egy személyt. Ez a két terv összecsapása - mély filozófiai tartalom a kifejezés külső karneváljával - és egyedülálló Vneigut stílust hoz létre.
1. A.Mikhilev. A huszadik század második felének francia szatirikus prózája. - Kharkov, 1989.
2. Mikhilev A.D. A nevetés természetével kapcsolatban K. Vonnegut munkájában // Вісник ХДУ, №183. - 1979.
3. Mendelson M.O. A huszadik század szatirikus prózája. - 1972.
6. Zverev A. Kurt Vonnegut, a legfiatalabb. Balagan vagy több nem vagyok egyedül. Lies. művész. irodalom külföldön, 1977, No. I, 64-67.
7. Zverev A.M. Modernizmus az Egyesült Államok irodalmában. M. Nauka, 1979. - 318 p.w.
Hosted on Allbest.ru