Robert Andersen
Robert Andersen. A művészről szóljon egy szót.
Úgy döntöttem, hogy öntudatlanul lép be a festészet útjába, főként az esztétikai érzések miatt, melyeket a munkamenetben szerezhetek. Ez a fajta tevékenység gyakran elégedettvé tette számomra a bizalmat és a képességemet, hogy megmutassam erejét.
A festészet mindig is az érzelmi felemelkedés legerőteljesebb stimulátoraként szolgált, sőt, nem csak érzéseket és tapasztalatokat rögzít, de a legfontosabb számomra az ember akaraterejének szintje. a kép mutatja a készség szintjét és a belső erkölcsi állapotot.
A képen úgy látom, hogy tükörképem van az oldalról, mint én, merész, bizonytalan, igaz, vagy képtelen látni helyesen. A festmény magában foglalja a művész környezetét, múltbeli életét és a jövő fogására irányuló kísérleteket. Ebben az értelemben a képzőművészeti tárgyak nagy értéket képviselnek számomra. Én is támogatom azt a véleményt, hogy a világ tudásának módja az eszméletlen vonalon fekszik - a művészeten keresztül. de nem tudatos tudományos módszerekkel. Talán ez a meghatározás természetesen művészként definiál engem. bár sokkal logikusabb vagyok, mint az intuíció.
Ha a konkrét művészek kreatív pályára gyakorolt hatásáról beszélünk, akkor a legközvetlenebb kivitelezésben továbbra is a realizmus rajongója vagyok: Velasquez, Rembrandt, Chardin, Degas.
Edgar Degas volt a legnagyobb csatolt művészek az előző generációk, de neki, mint bárki, miközben realista megérteni és elfogadni a következő generációs művészek, akik kezdett mutatni a világnak a maga módján - az impresszionisták: Monet, Pissarro, Renoir és mások.
Nagyra értékelem a 17. század realistait a képek monumentalitása és általánossága erejéért, valamint a színes átmenet finomságáért, a fényesség és a színek szabadságáért. És a harmadik csoport olyan művészek, akik szintén erős benyomást keltenek a poszt-impresszionisták. amely erőteljes utalást adott a természet megadásának minden lehetséges módjára, ami jelenleg a világművészet tetején történik.
Munkám célja mindig is az volt, hogy az elmúlt generációk legjobb művészei közül a legjobbat vegye fel, és a legfontosabb technikájukkal saját alkotásaikat, saját kreativitási sorát hozza létre. Nagyon erősen érzem magam a folyamatosság és az öröklődés rendszerében, és a kaotikus próbálkozások során, amikor megvalósítom magam és az én módomat, mindig visszatérek a múlt művészeihez, módszereikhez és hozzáállásaihoz. Tiszta programot tartok, hogy egy sor erős munkát hagyjak.
Leginkább a figurális művészet vagy portré műfajában dolgozom. Különös jelentőséget tulajdonítok a kompozícióknak. A kompozíciókban semmibe veszem az irodalmi vagy ideológiai alapokat, érdekes számomra, hogy poétikát és metaforát keresek. A kompozíciókhoz csak akkor járatom, ha nemcsak technikailag, hanem egy bizonyos belső tapasztalattal is felkészültnek érzem magam.
Az anyagok közül az olajat és a vásznat választom. Ritka esetekben vegyes technikát alkalmazok, például alul festett és az első színviszonyokat, amelyeket a gouacheval végzek, és a későbbi rétegeket olajjal.
Szinte mindig készítek egy képet minden képre. Abban az esetben, amikor úgy érzem, hogy közvetlenül rajzolhatok egy képet a vásznon, elkezd dolgozni előzetes rajz nélkül.
Megpróbálok elkerülni az ilyen dolgot, mint egy "vászondarabot". fontos számomra, hogy mindent egészben látok, és ha egy darabra dolgozom, mindig szemmel tartom a teljes képet.
A képen mindegyiknek összhangban kell lennie egymással, ez talán a munkafolyamat fő prioritása.
Három ecsetet használok, vastagak a háttér kitöltéséhez, egy közepes vastagságú ecset az alapmunkához az űrlapokon és vékony a részletekre.
Bármi is inspirációt nyújthat, függetlenül attól, hogy egy személy elhalad vagy véletlen gondolat. Mégis, belülről többet rajzolok kívülről. Ezek lehetnek gondolatok vagy vizuális ábrázolások. Vagyis arra ösztönöznek, hogy több fantáziát dolgozzak, mint a látható anyagi tárgyakat.
Ha valódi objektumra van szükség ahhoz, hogy megvalósítsa a vászonra vonatkozó ötletet. akkor megtalálom.