Cabaret (1972), kinoyurco
Műfaj: Zenei
Tart: 119 perc.
Gyártás: USA
Rendező: Bob Fosse
Gyártó: Cy Feuer
Forgatókönyv: Christopher Isherwood, John Van Druten, Joe Masteroff, Jay Presson Allen
Operátor: Geoffrey Unsworth
Zeneszerző: Ralph Burns, John Kander
Stúdió: Allied Artists Pictures, ABC Képek, Bavaria Film
MEGJEGYZI három hangsávot: 1. - prof. offscreen két hangos fordítás; 2. - prof. hangos felszólalás sok hangos fordítás (dalok fordításával); 3. - eredeti (En) [5.1] + teljes orosz. feliratok a dalok fordításával.
A "CABARET" FILM FELÜLVIZSGÁLATA (1972)
A DÍJ LEÍRÁSA AZ ÉRDEKELT TÉNYEK TERVEI MEGJEGYZÉSEK MEGJEGYZÉSEK
A néző nézete ebben a lenyűgöző zenében az 1930-as években Berlin bűnös, lélektelen lakói felé irányul. Éles, csillogó zenei számok és éles átmenetek a kabaréktól a külvilágig briliánsan ellentétben állnak a nácizmus kitörésének köszönhető szomorú mesével az érthetetlen szerelem és törekvésekkel.
Berlin, a 20. század 30. évfordulója. Brian találkozik Sallyvel. Németország ismeri a fasizmust. Hamarosan a világ pedig egy kemence, ami égeti milliókat, és mégis az élet úgy tűnik, hogy a szép, különösen, ha a pezsgő folyik, mint a víz és a hangok kihívóan orkestrik. Keresek egyszer ezt a csodálatos, briliáns, képet nem lehet elfelejteni, vagy vulgáris pevichek Berlin kabaré vagy tseremonimeystera - előadóművész sem Tolstorozhev, ázott sör hasa polgárok vagy akár zöld manikűr körömvirág Sally, akit a nagy Liza Minnelli. Sharp, pezsgő zenei számok és a hirtelen átmenetek a színházban, hogy a külvilág ragyogóan szembeállítva a szomorú történetet a furcsa szerelem és törekvések által generált kitörése nácizmus.
Az egyik legcsodálatosabb musical. Berlin a harmincas évek elején. A fasiszták hatalomra való érkezésének anyaga érzéketlenül, de meggyőzően szól. A film a komplex kapcsolatát az amerikai kabaré énekesnő és egy fiatal diák, podrabatyvyuschim tanulságok ő ad egy gazdag fiatal zsidó. Lenyűgöző zenei számok, amelyek a különféle zenei klasszikusokká váltak. A film kerül a névadó Broadway musical alapján a játék John Van Druten és történetek Christopher Isherwood gyűjtemény „Goodbye to Berlin”, méltán kapta nyolc „Oscar”. A táncokat és a zenei számokat Bob Foss állítja be. Dal lyrics: Fred Ebb. (Ivanov M.)
Berlin. 1931. A nácik hatalomba kerülnek, a zsidókat brutálisan üldözi, az országnak van inflációja. Egy külvárosi pubban egy angyali fiatalember énekel egy dalt, amely fasiszta himnusz lesz. De jön az este, és a túlzottan vidám szórakoztató előtte nyitja meg mesés intézményének ajtaját. Igen, igen, hölgyeim és uraim, az élet szép, és minden a legjobb módja! Üdvözöljük a kabaréban! Bryan Roberts, aki nemrég végzett a Cambridge-i Egyetemen, Berlinbe érkezik angol nyelvtanuláshoz. Ott találkozik a hozzáértő amerikai Sally Bowles-rel, aki nagyon jól énekel a "Kit Kat" helyi klubban. Szeret, hogy jól érezze magát, és jó italt, neki valami van a fejében - ez a nyelv. Azt is álmodik, hogy nagyszerű filmsztárgá válik, és a luxusba és az istentiszteletbe fullad. Sally nem törődik a rádiós riasztó üzenetekkel, ami az utóbbi időben egyre inkább egyre nőtt, a német földi támadási repülőgépek felzárkózása, a városlakók elméjében és hangulataival való zavartság. Végtére is, mágikus ereje az Ő Felsége az ügy, és természetesen pénz, pénz, pénz.
DÍJAK ÉS DÍJAK
OSCAR, 1973
Győztes: legjobb színésznő (Liza Minnelli), a legjobb színész (Joel Grey), legjobb rendező (Bob Fosse), a legjobb operatőr (Geoffrey Unsworth) A legjobb díszlet (Rolf Zehetbauer, Hans Jurgen Kiebach, Herbert Strabel), a legjobb hang (Robert Knudson, David Hildyard), a legjobb vágás (David Bretherton), a legjobb zenei feldolgozása (Ralph Burns).
Jelöltek: Legjobb film (Sai Foyer), Legjobb kiigazított forgatókönyv (Jay Presson Allen).
GOLDEN GLOBE, 1973
Nyertes: Legjobb színésznő (komédia vagy musical) (Lisa Minnelli), legjobb kép (vígjáték vagy musical), legjobb támogató színész (Joel Gray).
Jelölések: A legjobb női mellékszereplő (Marisa Berenson), legjobb rendező (Bob Fosse), a legjobb forgatókönyv (Jay Presson Allen), a legjobb eredeti dal - «Mein Herr» (Jn Kender - Zene, Fred Ebb - szó), a legjobb eredeti dal - " pénz, pénz »(Jn Kender - zene, Fred Ebb - szó), a legígéretesebb újonc a nők körében (Marisa Berenson).
BRITISH ACADEMY, 1973
Győztes: legjobb film, legjobb színésznő (Liza Minnelli), legjobb rendező (Bob Fosse), a legjobb operatőr (Geoffrey Unsworth) Legjobb művészi rendezés (Rolf Zehetbauer), a legjobb filmzene (David Hildyard, Robert Knudson, Arthur Piantadosi), a legjobb újonc (Joel Gray).
Jelöltek: Legjobb támogató színésznő (Marisa Berenson), Legjobb forgatókönyv (Jay Presson Allen), Legjobb jelmezek (Charlotte Flemming), Legjobb szerkesztés (David Bretherton).
BODIL, 1973
Nyertes: A legjobb nem európai film (Bob Fossey).
DAVID DONATELLO, 1973
Nyertes: Legjobb külföldi filmrendező (Bob Fossi), Legjobb külföldi színésznő (Lisa Minnelli).
A BROTHERS OPERATORS SZÖVETSÉGE, 1972
Nyertes: Legjobb operátor (Jeffrey Answorth).
AZ USA IGAZGATÓI SZEMÉLYEI, 1973
Nevezési díj: a rendezés kiemelkedő teljesítményének díja (Bob Fossi).
A SCENARISZTUSOK FERTŐZÉSE USA, 1973
Győztes: A vígjáték legjobb adaptációja egy másik műfajhoz (Jay Presson Allen).
A CYNACRICS NEMZETI TÁRSASÁG USA, 1973
Nyertes: Legjobb támogató színész (Joel Gray).
NEMZETI FILMTUDOMÁNYI TANÁCS, 1972
Nyertes: Legjobb film, Legjobb külföldi filmrendező (Bob Fossi), Legjobb színész (Joel Gray), Legjobb támogató színésznő (Marisa Berenson).
SANT JORDY, 1973
Nyertes: Legjobb szerepe egy külföldi filmben (Lisa Minnelli).
ÖSSZESEN 33 DÍJAK ÉS 13 NOMINÁCIÓ.
A film 1931-ben Weimari Köztársaságban zajlik, röviddel Hitler hatalomra jutása előtt. A fő történet az amerikai Sally Bowles - egy énekes a berlini kabaréban "Kit-Kat". Találkozik Brian Roberts-nel, egy angol íróval, aki nemrég érkezett Németországba. Sally megpróbálja elcsábítani Brian-t, de sikertelenül. Brian elmagyarázza, hogy soha nem volt sikeres a nőknél, és ennek eredményeként barátokká váltak. Sally megismerkedik a derűs gazdag emberrel, a biszexikus Maximiliannal, aki végül elbűvöli őt és Brianét. Egy idő után Sally felfedezte, hogy terhes. Brian azt javasolja, hogy feleségül vegye, és menjen Angliába. Azonban Sally, felismerve, hogy nem alkalmas családi életre, elutasítja és elhatározza abortuszát. A film végén részt vesznek. Brian otthon marad, Sally Berlinben marad. A film fellépése a kabaré színpadon zenével és táncszámokkal van szó, amelyeket az előadóművész vezet. Szerelmi dráma a nácizmus Weimari Köztársaságban növekvő befolyásának hátterében áll. Ha a film kezdetén alig észrevehetőek (egy csapat pólót dobálnak a klubból, mint egy huligán), akkor a cselekmény a náci formájú embereket fejleszti és a szimbólumokat fokozatosan kitölti. A film végén a kabaréban lévő közönség fő részei.
Hosszú ideig álmodtam egy filmet nézni, amely elvette a 8 Főiskolát a Keresztapól. Szerencsére a hétvégén ilyen eset sikeres volt. Mit mondhatok ... csodálkozom! Hosszú ideig nem élveztem ilyen élvezetet a kinomuzikla! A kezdetektől fogva. Arra számítottam, hogy látni fog egy filmet, amelyben mindenki énekel és nevet, általában szórakozik és énekel saját problémáit. De ez a történet egy kicsit más. Igen, a főszereplő énekel kabaré, és úgy érzi, mint otthon, de hiányzik belőle a férfi vállára, sőt a barátok, így amikor a lakásában rendezi angol, ő azonnal flörtölni kezd vele, de ő nem tér vissza a bókot. Úgy döntöttek, hogy barátok lesznek. Aztán életében egy másik személy - a gazdag német báró és a főszereplő barátja - kissé féltékenyé válik tőle. És akkor az ilyen zabkást főzzük ... Nem mondom el, de nem hirtelen, ki nem látta? A film a helyszínen van! Valószínűleg bárhol olyan harmonikusan nem keverednek a drámai pillanatokat és a komikus dalokat, és ettől őszinte örömöt kapsz! Nos, a viccek a filmben, néha egy kicsit vulgáris, de általában nagyon nevetséges! A színészekről: Lisa Minelli hihetetlenül bájos és elbűvölő szerepében. Valószínűleg senki nem helyettesítheti. Nem az, hogy kiválóan játszik, szó szerint él a szerepében! Ritkán látsz ilyen 100% -os találatot. Tovább a szereplők emlékszik a színész, aki játszott az előadóművész - egy nagy különc karakter, aki mosolyog, és vad nevetés, hogy enyhén szólva! (de mégis jobb lenne, ha nem kapna Oscarot és Al Pacino-t). A többi játékos színpadon játszik. A csodálatos és élénk táj, persze, eredendő kinomyuziklam, de ebben a filmben, ők biztosan nem árnyékolja be a szereplők, hanem minden kísérlet, hogy ezt, ha fogalmazhatok így. Gyönyörű, színes, fényes, kiváló ... És ez nem minden olyan epithet, amelyet fel lehet venni. Azt is szeretném kiemelni az operatőri munka ebben a filmben - a keret nem kapott semmit felesleges és minden nagyon harmonikus és alkalmasak arra, hogy a történelmi korszak. A történelmi korszakban: a film, persze, nem volt hatással az érkezését a nácik hatalomra, és a probléma a film számos emlékezetes jelenetek: a legelején a film a falakon lógnak nagy és szép plakátok a kommunisták amikor a főszereplők ismerik a főszereplőket, a poszterek már félig tudatosak és rossz szavakat írnak németül; közelebb a végéhez a falakon már lóg óriási náci szórólapokat. Még egy dolog: az összes érkező külföldiek Németország után, és ez nem meglepő, hogy az első ember, akivel Minnelli karaktere ügynöke volt, amelyet seb körül a világot. Végül van egy színes film, amely páratlan színészekkel és történelmi bizonyossággal rendelkezik, amelyek gyakran nem feltétlenül szerepeltek az ilyen filmekben. (Monk Iron)
1931-ben a változások zivatarai már zörögnek a berlini zűrzavarban, szétszórva gyűlöletét a bevándorlókban és a szabad értelmiségben. Aggódott arcai, óriási város utcáin járó járókelők villogó megjelenése bizonyítja a belső szorongását. Az évszázados hagyomány a hajlítás egy új, félelmet nem mutató és a maga módján csábító rendszer nyomása alatt. A falakon világos poszterek, agitációs szórólapokkal rendelkező fiatal férfiak festették a szürke rutint. Szörnyű, érthetetlen érzést éreztek minden polgár, aki nem viselt vörös kötést az ujján. A más kultúráktól elfogadott mindenektől több mint egy évszázad harmadát kellett megtagadnia. Bob Fossey kabaréjában sokkal többet mutatott, mint egy zenekarral és egy excentrikus művészekkel foglalkozó ivóintézet története, nemcsak Sally története. A puccs története, a nép legrosszabb háborújának őskori története a végtelen zene két órájába illeszkedik. A berlini utcák egyikén létező kicsi és erősen füsttel töltött kabaré esett áldozatul ezeknek a változásoknak, a társadalmi rendszer változásainak. A fényes esték nem lesznek elrendezve ebben a teremben, a sör nem önt. A buzgó közönséget, aki szelíd szórakoztatónk iránt szerelmes, a "vörös kötések" hideg pillantása váltotta fel. A hős Joel Grey búcsújának utolsó jelenete a fasisztákkal teli csarnokkal, őszinte horrorral jár, emlékeztet a történelem közelgő lépésére. Minden nézőnek mindig van egyéni felfogása a film jelentésének. Néhányan látják Sally, a tehetséges Lisa Minnelli hősnőjének "Cabaret" történetét. Az élete közvetlenül kapcsolódik a "Cabaret" -hoz, sőt a szerelem, sőt a terhesség is, nem tudta megváltoztatni a lelki irányt. A kabaréta színhelye Sally számára az ő csodálatos fényes világának világa, amely nélkül elvész a sötétben. És miután, miután megismerkedett Brianvel, Sally új forrást talál, de nem tudta elhagyni a kabarét drogként. A hősök és helyzetek változatossága, mint mindig, Fossi kezébe került: sokféle típus megfontolása után a néző érezni fogja az évek bizonytalan ködös légkörét. "Cabaret", mindenekelőtt egy film a történelemről, melyet Bob Fossi állított fel a polypersonok megtekintőjének, a szeretet és a gyűlölet történetének. Ha emlékeztetsz a "Cabaret" filmre, akkor bűn nem beszélve John Kander csodálatos zenei munkáiról. Az ebben a zenében játszott dalok nemcsak a karakterek történeti vonalaira vonatkoznak, hanem az akkori sokféle vészhelyzet és horror karikatúrájára is. Ne felejtsd el a pénzről szóló számot, a táncos fasiszták teljesítményét - abban az időben még mindig ott volt a szabadság, amely elpárologtatta Németországot a totalitarizmus fájdalmas szomjává. Cabaret és egyfajta "szabadságmérő" a társadalomnak, lezárása előrelátta a legrosszabbat. És sok drámai szereplő szorosan összefügg az események által okozott félelem érzésével. Egy gazdag családból származó zsidó lány egy új, váratlanul radikálisan ellenséges országban találja magát. Lelki félelme, lelki, patthelyzetük csak a szív tapasztalatai által súlyosbítja: érezni édes csalit a cselédeknek. Ennek a karakternek a vonala ugyanolyan fontos, mint Sally vagy Brian, mert Bob Fossey akarta leírni a különböző típusokat. A kabaré története az egykori filmben nem csak az egyéni hősök története, egy helyiséggel összekapcsolva, egy emlék, az előforradalmi Németország egy alkalmazott története, melodramatikus formában. A szerelem és az élet szokatlan történeteit a közelgő változások homályos, hektikus hátterén húzzák, amelyek a világtörténelem halálos csúcspontjaivá váltak. (ms., Noname)
Minden alkalommal, amikor egy régi filmre nézek, nehézségekbe ütköznek. Sok ilyen festmény és felülvizsgálat nélkül marad, egyszerűen azért, mert lehetetlen objektív módon értékelni őket. Először is, a húsz vagy harminc év bármely film ostor ki annyira jó és a rossz, hogy a saját véleményét egyszer elveszett ebben a disszonancia. Másodszor, a filmek a tendencia, hogy nagyon elavult, és a pszichológiai trükköket, hogy élvezetek mi anyukák és apukák soha nem fogják elérni a hozzánk hasonló öröm. Harmadszor, gyakran kell ismernem, hogy nem tetszik ez vagy az a klasszikus film, akkor jelentkezni a tudatlanság és az összes csukja be az ajtót magam egy tisztességes társadalomban. A fentiek fényében, én nagy öröm abban, hogy „Cabaret”, és indokolt értékelést maga előnye és hátránya. Az a tény, hogy közel negyven évvel ezelőtt lelőtték, ez a film nem úgy tűnik, mint egy üdvözlet a múlt korából. Enélkül a film nem lett volna „Moulin Rouge” vagy „haverok”, de önmagában, anélkül, hogy ez az apai szerepet, ez nagyszerű. Ő a miénk, ő szól hozzánk a modern nyelvek és eszközök a modern mozi (megjegyzés, nem alacsony, hogyan kell kommunikálni a kabaré előadóművész látogatók, és egyenrangú). Üzemeltető, színpadszámok - oh, értem, miért kapta meg ezt a filmet annyi Oscar! Nem minden modern zene tud büszkélkedhet arról, hogy képes lenyűgözni a nézőt annyira! Add hozzá a csodálatos színészek játékának vizuális-zenei benyomását. Először is - Liza Minnelli, aki játszik szerencsétlen kabaré énekesnő a szél a fejemben, és a szilárd meggyőződés, hogy egy napon ez lesz a nagy színésznő. Az ő képe rohadt emlékeztet Holly Golightly az „Álom luxuskivitelben”, de (mondjuk zendülés) Minelli tetszett sokkal több, mint Audrey Hepburn. Ebben minden harmóniában - szédülés, hetvenkedő, naivitás, az önzés - miközben Hepburn mindig törékeny nőies ideális, mivel ez maradt, mivel a „Római vakáció”. És mégis Sally képe nem a legfontosabb ebben a filmben. De akkor mit? Talán a gazdag Maximilian, aki személyre szabja a pénz motívumát, megforgatja a föld gömböt. Vagy Fritz és Natalia szerelmi története. De még megölni, sokkal fontosabb, mint ez az egész árja fiú, aki énekel egy népdalt a fesztiválon, és a horogkereszt, tükröződik görbe tükröt. Shock végső szám (Az élet egy kabaré) felhívja élvezni az életet, gyorsan élni, és talán még fiatalon meghalnak. Aztán a következő, kiderül démoni nemtelen előadóművész arca maszatos mázzal, és egy mosoly a fültől fülig, csábító a közönség a színház, mert a valós életben uralkodik unalom, és megvárja, balsors, és itt a színpadon táncoló félmeztelen nők, és még a zenekar nagy (ó, Joel A filmet legalább a fele végzi el!). És akkor az utolsó lövés. Míg te dohányzol, hölgyeim és uraim, egy vihar felbukkant a világ felé. Drum roll ... találkozunk! (Gollam)