A színház népszerű története
A hellenisztikus korszak színháza
A IV-I. Században. e. a klasszikus görög színház jelentősen megváltozott. Nemcsak a drámai művészettörténet váltotta fel, hanem a színész teljesítményét, sőt maga a színházi épület építészete is. Mindezek a változások az akkoriban kialakult történelmi körülményekhez kapcsolódtak.
Miután Athén legyőzték a Peloponnészosz háborút, elvesztették hatásukat egész Görögországban. Chironey győzelmével kapcsolatban Macedónia kezdte játszani a vezető szerepet Görögországban.
Athén sok éven át egy kis rabszolga-politika volt. Kr.e. 338-ig. e. ez az állami forma és az ahhoz kapcsolódó kisüzemi gazdálkodás életképtelenné vált. A nagyszabású politikák és a nagy gazdaságok megjelenése új területeket és nagy munkaerőt igényelt. Ebben a tekintetben Macedón Sándor számos kampányt vállalt, amelyek során a lehető leghamarabb szinte az összes ismert világot meghódította a görögöknek.
Kr.e. 323-ban. e. Makedón Alexander halt meg. Halála után a birodalom, melyet határozottan a kezében tartott, fokozatosan elszakadt egymástól. Közülük különösen nagy hellenisztikus királyságok: a monarchia Szeleukidák Ázsiában, a Ptolemaiosz Egyiptomban, és Antigonus Macedóniában, ahonnan függött és Görögországban.
A görög színház nagy szerepet játszott a görög nyelv, a kultúra és az oktatás kitelepítésében a görögök által kolonizálta keleti országokban. A színházakat nem csak olyan nagyvárosokban építették, mint Alexandria és Antioch, hanem az újonnan megjelenő kisvárosokban is.
A hellenisztikus időszak színháza jelentősen különbözött a demokratikus athéni korszak színháztól. A monarchikus rendszerekkel rendelkező államoknak nem szabad a politikai szabadság kérdésével foglalkozni, hasonlóan a V. Században létezőhöz. e. A törvényesség, a hadsereg, az összes fontos lét- és állami kérdés megoldása most az uralkodó kezében volt. Az írók és a művészek, különösen a színház, már nem bírálhatják az élet társadalmi szerkezetét, és nem érinthetik semmit az uralkodó szent személyével. Ezért az akkori színházi művészet hirtelen megváltoztatta a művek témáit. Most a szerzők nem írtak nyilvános és politikai, hanem mindennapi és családi témákra.
Színházakban, tragédiákban és komédiákban még színpadra kerültek. De a IV. Század tragédiájából. e. Csak néhány kivonatot tartottak fenn, valószínűleg azért, mert művészi értéke kicsi volt. De komoly véleményekről van szó. Eddig egyetlen darab és néhány kivonat a komédiák közül, amelyek az akkori legnagyobb drámaíró - Menander - tollához tartoztak.
A hellenisztikus korszakban a vígjátékot az új vígjátéknak hívták. Érthető, hogy az akkori művek tükrözik Görögország társadalmi-politikai életének minden változását. Most már az emberek már nem hittek az isteni gondviselésben és az igazság legfőbb győzelmében, de Őfelsége esetében. A görögök úgy vélték, hogy az ember életének, egészségének, boldogságának, jó közérzetének, társadalmi státuszának - az ügy akaratától függ.
Az új-vígjáték számos elve átvette az Euripidektől. Struktúrájában nagyon különbözött az ókori görög politikai vígjátéktól. Először is, nem volt olyan kórus, amely a játékban fellelhető cselekvéshez kapcsolódott. A kórus csak félbeszakadt. Természetes, hogy a kórus mellett az emberek, a parabázisok és az agonák nem váltak.
A IV. Század közepére. e. Görögországban kezdtek kialakulni az úgynevezett technikusok szinodái (színházi partnerségek), amelyekben a hivatásos szereplők egyesültek. Csak a szabadon született férfiak lehetnek a szinódus tagjai. A hellenizmus korszakában, valamint a demokratikus Athén idején a szereplők egyetemes tisztelettel éltek. A háború idején is szabadon mozoghatnak egyik országból a másikba a színházi előadások megszervezése érdekében. A színészek "Dionysos művészeknek" nevezték el és katonai szolgálatból szabadultak fel.
A hellenisztikus korszakban a színházak kőből épültek, így sok romok maradtak fenn a mai napig. Az ilyen színházak zenekara néha teljes, néha majdnem teljes kör. A színpad alsó szintjén egy kő öntött. A darabok minden fellépése most nem a zenekarra, hanem a piercing lapos tetőjére került. Ezt a helyet "logoyon" -nak hívták (a görög "lego" - "mondom" szóból). Logeyona mélység volt 2,5-3,5 m helyeztünk mögötte Skene második emeleten kialakítva, mint egy fal egy ajtó, amely előtt, sőt, történt komédia aktus .. A leghíresebb hellenisztikus színház az epidaurusi színház, amely a IV. Század közepéig épült. e. építész Poliklet Younger.
Menander több mint száz művet készített, de drámai versenyeken mindössze 8 alkalommal került sor első helyre. Valószínűleg az ő játékai nem voltak népszerűek az athéniakkal, mert megpróbált megmutatni a komédiában szereplő pszichológiai portrékban. Abban az időben komoly humorú komédiák, amiket Philemon írt, sokkal sikeresebbek voltak.
Csak halála után (Kr. E. 292-ben) Menander-t a legnagyobb drámaírónak ismerte el. Műveit kritikusok tanulmányozták, vígjátékainak szereplői háztartásbeli nevet kaptak. Hamarosan Görögországon kívül ismertté vált. Még Terence és Plautus római drámái is utánoztak.
Teljesen csak egy, 1956-ban talált menandrai komédia maradt fenn ma is. Ezt a "The Bug" -nak nevezik. A komédia főszereplője a paraszt Kemmon. Szokatlan, szeszélyes ember, aki nem szereti az embereket, és egyedül szeretne élni anélkül, hogy találkozott volna velük, vagy bárkivel beszélne. Hamarosan van egy olyan eset, amely Khnemon számára lehetőséget ad arra, hogy átgondolja viselkedését. A paraszt véletlenül mély kútba esik. Ott halt volna meg, ha az emberek nem mentették volna meg. Rájött, hogy az embereknek segítségre van szükségük egymással. A szellemtelen viselkedése teljesen más volt. Megmagyarázta az embereknek, hogy annyira elmosódott és intoleráns, mert az életében az emberek kapzsiságát és árulását nézte.
A vígjáték is deduktív és a szerelmi vonal. Kneemonnak gyönyörű lánya van, akit a gazdag földtulajdonos fia beleszeretett, és látta őt az erdőben vadászat közben. A játék végül azzal a ténnyel zárul, hogy a Beech Kemmon beleegyezik a lánya házasságához.
A második menandrai komédiából, a "Választottbíróság" címmel, csak mintegy 700 verses kis része maradt fenn. De még ezeken a maradványokon is megértheted a játék hatását.
A "Választottbíróság" cselekményének alapja a fiatal házastársak közötti vita az újszülöttről. Először a férj nem ismeri őt, mint ő, de miután megkapta a felesége magyarázatát, összeegyeztet. Vele.
A játék egyik fő szerepét a hárfás Gabrotonen játszotta. Menander személyiségében igazán emberi tulajdonságokat mutatott: az együttérzés és az igazságosság. Megpróbálja megtalálni a gyermek igazi anyját, és megbékélni a veszekedő pár - Charisia és Pamfilu. Az ilyen emberi képek elég sokak a Menander munkáiban. Néhányan túlzottan idealizált, mások közvetlenül az életből származnak (például Pamfily-Smikrin atya).
Leginkább a drámaíró érdeklődött az emberek karakterei és viselkedése iránt. Ezt jelzi a címek darabját :. „ingerlékeny”, „smoothie”, „gyáva”, stb Menander gyakorta megsértik feltételes típusú maszk használt novoatticheskoy komédia, amikor feliratkozott a karaktereket. Mindegyikben, még negatívul is, igyekezett pozitív vonásokat találni, hogy felfedje a nemességet és a tisztességet. A drámaíró mindig azt mondta, hogy a vígjátékok célja, hogy lágyítsa a démonokat, hogy jó kapcsolatokat alakítson ki az emberek között. Vagyis modern nyelven beszélve, munkája humanisztikus és filantróp kezdeteket hozott.
Az új Athos vígjáték volt az utolsó drámai műfaj, amelyet Görögországban hoztak létre. Ezt követően sok társadalmi és politikai tartalmat elvesztett; A benne feltett kérdések semmiképpen sem voltak aktuálisak. De a karakterfejlesztés és a cselekvés fejlesztése terén ez a fajta munka óriási előrelépést jelentett. Az új Athos vígjáték számos szereplője átkerült a római színházba, és innen - a modern idők színháza felé.
Az ókori Görögországban nem csak tragédiák és vígjátékok voltak, hanem az alulról építkező szemüvegek különböző formái is. A színészek előadást tartottak a mindennapi témákról, játszottak a paródia-szatirikus karakterekkel. Ezeket a vázlatokat "mimika" -nak hívták. A görög nyelvben a "mimó" kifejezés "utánzást" vagy "reprodukciót" jelent. Az ilyen jelenetek előadóit is elkezdték mimesnek nevezni. A mimika témái nagyon eltérőek voltak. Néhány színész ábrázolta a tolvajokat, mások a mítoszok paródiáit ábrázolták.
A hódítás a keleti, a görögök hozott ott is egy mím, amely azonnal elnyerte nagy népszerűségét az emberek között, mint jeleneteket a mindennapi életet mutattak. A mimika szövege sem érte el idejét. De az ilyen szemüvegek szereplőinek ötlete összeállítható egyes ősi írók bizonyságaival.
Állandó hősök pantomimeseivel halászok voltak, és vitorlázók, cipészek és pékek, a gazdák és pásztorok, az orvosok és a tanárok, rabszolgák és katonák, a vámszedők és a tolvajok, és így tovább. D. Amellett, hogy a köznép, a karakterek pantomimeseivel voltak mitológiai látható karaktereket karikatúra, szatirikus feltételek . Ezekben a reprezentációkban az istenek és hősök hülye jelmezeket viseltek, és ebben a formában megjelentek az emberek előtt. Például Hercules egy részeges és egy evező volt.
A mimik nem a színházban játszottak, hanem a fa állványokon. A bemutatóban, a férfiak kivételével, nők vettek részt. Valószínűleg először jelenik meg a helyszínen egy nő a mimében. A női mimika akrobata vagy táncosként is fellépett.
A hellenisztikus korszakban csavargó csapatok voltak, amelyek megmutatták a nyilvános mimikákat. Mivel a mimika ábrázolja a mindennapi életet, a színészek kénytelenek voltak elhagyni a maszkokat. Színházi jelmezként rendes ruhát használt. Csak a "bolond" (az egyik karakter) viselte a köpenyt, amelyet varrtak a különféle színes textúrákból.
Egy mime alapján egy mimikán tánc született mitológiai témákon, amit "pantomimnek" nevezett. A tánc előadásában szereplő szereplők nem használtak szavakat vagy énekeltek. Kizárólag a mozgalmak segítségével tudták átadni a lelki élményeket, és az érzelmek finomságát mutatják. Ezért a pantomimist játszó szereplőknek mesterien kell elsajátítaniuk testüket és folyamatosan javítaniuk kell.
A tánc előadása során általában csak egy színész vett részt. Többször játszott szerepet, változik a jelmezek és a maszkok. A női szerepeket a pantomimben a férfiak végezték. A táncot általában fuvola kíséretében végezték.
A színészek és a színésznők a társadalom legalacsonyabb szintjén álltak. Ez a helyzet azért létezett, mert művészetük nem kapcsolódott a Dionüszus kultuszához. A kóbor szereplők pénzügyi helyzete gyakran gyenge volt.
A mime műfaj hozzájárult ahhoz a tényhez, hogy a legrealisztikusabb karaktereket az antik jelenet vonzza. Mime hatalmas népszerűséget szerzett Rómában. A birodalom korában még a háttérben is minden más műfajra támaszkodott.
A mime mellett volt egy másik vígjáték alulról építkező játék is. Az ilyen nézetek gyakoriak voltak a görög telepekben Dél-Olaszországban és Szicíliában a IV. Században. e. Flienseknek nevezték, és apró képregények voltak, amelyek eltértek a mimótól, mivel a Fliacs színészei mindig maszkot használtak. A mítoszokat fliacákban parodizálták, de a témákat szinte mindig a való életből vették. Az ábrázolás szereplői csak férfiak voltak, akik ugyanazokat a jelmezeket és kiegészítőket használták, mint az ősi komédiában.