Mit hecube 1. rész - színházi lenkom
cikk
A magazinszínháztól
№7 1987, 46-51. Oldal
A. Bartoszevics "Mi a Hecuba neki?"
William Shakespeare "Hamlet".
M. Lozinsky fordítása.
G. Panfilov termelése.
O. Sheintsis forgatókönyve.
Komolova V. kosztümök.
Zeneszerző: A. Rybnikov.
A Lenin Komsomol Színház, Moszkva, 1986
A dán herceg, a kezében a víz táljába, tépősre vágja az ereit. Az átlátszó tálban lévő víz gyorsan vörösen forog. Hamlet hűséges halálától mentesíti a Szellem beavatkozását - megállítja a fiát, és átadja neki egy zsebkendőt, hogy összekulcsolja a kezét.
A Gonzaga meggyilkolásának bemutatása során Claudius király elszalad, szorítva az orrhídját. Az orra hirtelen felrobbant.
Hamlet verte az epilepsziát. Anya uralkodik rajta.
Ophelia, aki keveredett, sikolyok és rángatózva görcsökben - elképzeli, hogy szült és Hamletet szül.
A Gleb Panfilov játékában még sok más ilyen piercing és vágó stroke van a nézőtérben. Ne rohanjunk a szemrehányásokkal. Shakespeare, mint tudjuk, egyáltalán nem volt hajlandó megmutatni a legveszélyesebb és brutálisabb eseményeket az incidens helyszínén. A Sophocles hősje elkápráztatja magát a színfalak mögött. Gloucester a "King Learben" közvetlenül a színpadra dobja a szemüket. A kérdés nem csak az, hogy ez megengedhető, ha a színház, hogy igénybe módszerek sokkterápia (a szakterületen, természetesen), de leginkább attól, hogy segítsen, hogy ki a lényegét tragikus konfliktus és a sorsa a tragédia hősök.
A vértől megfestett víz az a legfontosabb dolog, ami a memóriában marad a jelenetből, amelyben Shakespeare Hamletjének túlélnie kell csúcspontját, életének fő választását - "Legyen vagy nem?".
Claudius magával visz a sírba a titkot, hogy mi történt vele a színpadon a „csapda”: Do ravasz uralkodó úgy tett szenvedett orrvérzés, annak érdekében, hogy elvonja a bíróság a káros tartalmak a teljesítmény, játszott el, de a kezdeményezésére Hamlet, vagy tényleg felébredt a lelkiismeret, az idegek megrepedtek, és ennek eredményeképpen a fent említett baj történt. Értelmezzük nem arról szól, hogy helyénvaló-e olyan termelési Shakespeare tragédiája az ilyen tulajdon (és esztétikai szinten) az elem jelzi, hogy egy egyszerű szívű uralkodó trükk, hogy a siralmas gyengesége hajói, esetleg arról, hogy a túlzott rengeteg - mi hiába próbálja megérteni a rendező logikáját, hogy megértse, milyen értelemben keresett ebben a jelenetben, milyen ötletet irányít. Közben Claudius (A. Zbruev) - a játék egyik legtisztább alakja. Az egyik jelenetben ő éhesen, ropogó és cuppanós rágás egy alma -, hogy tudd, hogy elnyeli az élet, erős fogak leharapta egy apránként. A részlet, bár nem túl átgondolt, de legalábbis őszinte. Azonban mi történik Claudius a szakaszában „ima”, akár színből, vagy őszinteség az ő bűnbánat, mint ez megváltozik, és változik-e ez az események menetét - ezekre a kérdésekre nincs válasz.
Inna Churikova - Gertrudának színei és intonációjai vannak, amelyek megkülönböztethetetlen pontossága egyszerűen elfogja a torkot. Vándorolva mosolyog a boldogság ajkán - az indiai boldogság, azt mondjuk, hogy az első jelenetben; lassú mechanikus járás a döntőben: nem megy, de lassan húzódik; a halál pillanatában, amikor egy csodálatos vörös paróka lecsökken a királynőről, és egy öregedő nő fejét kitéve. Ez a változás, amelyet valószínűleg Marcia Stewart történelmi történetei inspiráltak, valahogy felháborodott sokan, és ő minden sikoltozó látványosságáért valami fontosat mondott Gertrude emberi, női sorsáról. A színésznő, éberségével, különös tekintettel rá, hogy féltudatosan - akár álomban, akár valóságban - Gertrude életét látja és közvetíti, akit a késői szerelem megdöbbentett. Lelke alján a bűntudat és az azonnali megtorlás tudata elmosolyodik - a játékban sokkal több, mint Hamlet, a "rossz álmok" meggyógyítják Gertrude-t.
De itt, több egyéni stroke, alkatrészek - kifejező és pontos, mint a fenti, akkor teljesen fölösleges, - a szigorú és egyértelmű benyomást keltenek az egész. A kép a Gertrude, ami azt illeti, az egész előadás zúzott végtelen keretek és kadriki összhangban a „pont” a kompozíció, amely talán jó a film, de ellentmondásban van a szerkezet Shakespeare drámában, annak minden „filmszerű” .
A legkézenfekvőbb módja rendezői ötletek kiviszik jellem és a kapcsolatok Shakespeare karaktert, de egy igen fejlett rendszer valós karakterek, figyelemmel leitmotifs, hogy ha nem adja az időben és térben Panfilov „Hamlet”. A színpadon az élet él, talán intenzívebb, mint az emberek. Bonyodalmakba ütköznek, komplex metamorfózisok folynak. Van egy életrajzunk a dolgok előtt.
A játék pontszámát képező szimbolikus tárgyak nincsenek számok. Az egyikük fuvola. Shakespeare-ban, mint tudjuk, ez a műszer csak egyszer jelenik meg, a harmadik cselekvés híres epizódjában ("Lejátszol ezen a csőn?"). A rendező egy egész narratív és rondo formát mutat be a színpadon. A fellépés a fuvola hangjaival kezdődik - a gyermek Hamlet játszik rajta, a prológgal együtt a baba Claudius-dal. A fuvola tehát gyermekkort, ártatlanságot, tisztaságot jelképez. Nem azért, mert kiderült, hogy Guildenstern nem tud játszani rajta. Halálát megelőzően Hamlet lehúzta a fuvolát, amelyet a harc során nem vett részt. Az epizódban ismét hangzik, amikor a gyerekek ismét színpadra lépnek - Claudius és Hamlet.
A fuvolának van egy saját története, a Harlequin, az Ophelia kedvenc baba - a sajátja. Először a baba szerényen a régi Hamlet síremléke közelében ül: vörös és fehér folt a templom padjának sötét fán. Később megértjük, hogy a baba Hamlet hosszú időn át tartó ajándéka, ami a gyermek szerelmének jele. Most Ophelia visszaadja a babát - "Prince, nekem van ajándékom. Hosszú ideig vissza akartalak téged visszaküldeni ", hogy válaszul válaszoljon:" Nem adtam neked semmit. " Harlequin jelenik meg az őrült Ophelia képzeletbeli születésének rendezői színpadán. Ő squeals hosszú, a hátán feküdt az ő lábait, míg végül ki ruhája alatt nincs baba, ajándék egy szeretett egy. Az Ophelia Harlequint szül. A jelenet narratíve sokkoló "kegyetlensége" az A. Zakharova minden erőfeszítése ellenére nem lehet messze az igazi dráma. A rendező nyugodt módon folytatja a baba életét. A részletek megszaporodnak, és úgy tűnik, hogy nincs vége. Néhány apáca, az Ophelia anyja, a bátyját vigyétek el, és a karjába tette. Ophelia később elválik a ruha Harlequin gombok, most már a virágok, hogy ő ad a királynak és az összes többi ( „Ez az a rozmaring, az már emlékezés”). A Harlequin-történet eredménye a gőzkamrában jön, ahol a rendező Claudius és Laertes "összeesküvésének" jelenete. Vöröses fény, amely emelkedik alulról kell inspirálni minket, hogy ez nem csak egy szauna dán vezetés, de valami a környéken az alvilág (tőle, úgy tűnik, és gőz). A gonosztevők, akiket lapokba csomagolnak, alig fordítják nyelvüket, mert drasztikusan halottak. Ott, a gőzfürdőben Gertrude üzenetet kap az Ophelia haláláról. A királynő viszi a nedves Harlequint. A lányt ezért megfulladták, magával vitték a babát. Szerencsére a baba megmentésre került. Most Laertes tartja a kezében, bámulva a nővére maradt és hisztérikusan csuklik.
A groteszk szélsőségek, amelyekbe a rendező gondolata Panfilovra esik, aligha származik a túlságosan elképesztő képzelőerőből. Inkább a lélekből származnak, hanem a dühös racionalizmusból származnak, és a végsõ választott ösvény mentén, a határig, az utolsó pontig, az utolsó soron túl is durván tartósan tartanak.
Színház jegyek
Lenk
Jegyek foglalása:
8-495-411-30-73