Középkori művészet - az európai középkor kultúrája
Szigorúan követve az univerzális egyházi kanonokat, a középkori művészeket az isteni szépség ábrás formájaként jelölték ki. A középkori művészet esztétikai eszménye ellenkezett az ókori, ami a keresztény keresztény megértést tükrözi. Az az elképzelés, a szellem fölénye a testi, érzéki bemutatott képek a megszorító monumentális festészet és szobrászat, súlyosságuk és leválás a külvilágtól. Korlátozása feltételes egész ábrázolás a középkori művészet tükröződik a kanonokok építési az emberi alak: a linearitás, az ünnepélyes csend, nyúlása kontúrok és formák, tágra nyitott szemmel ( „lélek tükre”), „anyagtalanság” incorporeity számok. A középkori festészet nem ismeri a kép mélységét feltáró perspektívát. A néző előtt a kompozíció és az egyetlen látható mozgás sík kibontakozása emelkedik, az ég felé törekszik.
A középkori művészet legfontosabb jellemzője a szimbolizmus. A szobrászati vagy képi kép elsősorban szimbólum, egyfajta vallási eszmény, kőbe vagy festékekbe lenyomva. A Bibliahoz hasonlóan az ikonográfia elsõsorban egy nyilvánvaló szó (a teljes festészet és a verbális szövegek identitását már a 8. században is megerősítette). A középkori művészet egész fantáziadús szerkezete szimbolikus (az apostolok és a szentek hosszú, szinte asexuális teste kifejezi a bűnösség - a hús - lelki kezdetének legyőzését).
A számok sokfélesége a középkori művészet egyik jellemzője. A számok nagyságát a kép hierarchikus jelentőségével határozták meg (ami egyébként könnyebbé tette "felismerni" a ábrázolt karaktereket). Krisztus mindig nagyobb, mint az apostolok és az angyalok, akik viszont több mint rendes laikusok.
Romantikus és gótikus stílusok. A "román stílusú" kifejezés feltételes, Franciaországban született a XIX. Század első felében. amikor a középkori építészet kapcsolatát a római építészet íveltségével fedezték fel.
XI - XII. Században. Nyugat-Európában - ez a templom legnagyobb hatalma. A román stílusú alkotók kolostorok és püspöki városok lettek. Ebben az időszakban a templom csökkentette a művészet feladatait, hogy megmutassák a látható szépséget, de a lélek valódi szépségét. Az esztétikai eszmény, mely a román művészetben merült fel, az egész figuratív-szemantikus romantikus rendszert felkérték a felmerült feladat megoldására.
A kontraszt a nehéz, zömök vázlatot a katedrális és a szellemi kifejezése a képek tükrözik a keresztény képlet a szépség - az ötlet a fölénye a lelki felett tizedes. A román székesegyház a művészet emberi szellemének erőssége. Építészet, festészet, domborművek ajtók kell kiegészítik egymást, amely egy egységének alapján alárendeltségében működő kicsi nagy, ami az elvet a középkori hierarchia. A román templom festményei különleges zárt világot hoznak létre, ahol a laikus részt vett az ábrázolt témákban. Dráma és kifejező, intenzív lelki kifejező képi képek, amelyek jellemzően a román festészet (jelenetek az utolsó ítélet, a harc között az angyalok és az ördög az emberi lélek - közös történet templom falfestmények), amely egy hatalmas érzelmi hatás, ami az ötlet a bűnössége, a világ, az ötlet a megváltás és az üdvösség. Planar, kétdimenziós képet a festmények és szobrok a román stílusú, generalizált formája sérti az arányok, a monumentális jelentőségét képek jelképezi időtlen, örök a megértést a világ.
Román építészet alapult az eredményeket a korábbi időszak (különösen a Karoling reneszánsz) és a kialakult erősen meghatározzák a hagyományok az ősi, bizánci és arab művészeti, megkülönböztetni a legkülönbözőbb formákban. Ebben sok olyan terület van, hogy létezett különböző részein Nyugat-Európában, és tükrözi a helyi hagyományok és a művészi ízlés (pl olasz román művészet tapasztalt erős befolyása bizánci hagyományok). Mindazonáltal a román stílus (az X.-XII. Század) lett az első pán-európai stílus. Ez az érett középkor történelmi stílusa, amelyet az épületek típusának, konstruktív technikáinak és kifejező eszközeinek általánossága jellemez.
A feudális kastélyok belseje is durva volt. Az összes rangú feudalisták életének és életmódjának - egy egyszerű lovagtól a királyig - abban az időben nem sok más volt. Az ókori Róma uralkodóinak kifinomult élete a múlté. A korai középkori feudális uram elégedett volt az egyszerű ruhákkal, durva ételekkel, nagyon egyszerű volt, nemcsak a menetelésben, hanem az otthoni környezetben is. Az olyan népszerű római intézményekben, mint a fürdők és a könyvtárak eltűntek, csak monostorokban maradtak meg.
A templomok belseje sokkal gazdagabb volt. Mivel a keresztény egyházakban, az ókori pogányoktól eltérően, az istentisztelet a templom belsejében zajlik, az építők nagy figyelmet fordítottak a falak és a templomi edények belső díszítésére. A román stílusú templomokban látható domborművek, szobrok, valamint freskók és mozaikok láthatók, falakat, oszlopokat és mennyezeteket; az istentisztelet tárgyai nemesfémekből és kövekből készültek, és gyakran üldözéssel és zománcokkal díszítették. Mindez azért történt, hogy ünnepélyes és fenséges légkört teremtsen a szolgálat alatt, az embernek e dicsőségben jelentéktelennek és bűnösnek kell lennie. Azonban itt mindenki láthatóan a román stílusú lenyomat volt. A román stílusú szobrok és a festői képek megkülönböztetőek, a portrék hasonlóságai és a testek arányai hiánya, a festői képeket megfosztják a perspektívától, a fontosabbak mindig nagyobb méretűek. Ugyanezek a tulajdonságok jellemzőek a második évezred elején megjelenő dekoratív háztartási tárgyakra, valamint a könyvminiákra.
A román ábrák szimmetizmusa nem a középkori mesterek krónikus hanyagságából, hanyagságából vagy primitív gondolkodásából adódott. A románc típusú gondolkodás középpontjában a lelki, a fizikai, anyagi előny volt, és ez befolyásolta a világ jövőképét. A mesterek nem a külső megjelenést próbálták közvetíteni, hanem a képet, különösen, amikor a Szentírás karaktereit ábrázolták. A mester feladata az volt, hogy átadja az ábrázolt karakter belső élményét, a tapasztalatait, vagy fordítva, a nyugalmat, amelyre az egyiket hangsúlyozták, ami a legfontosabb a mester vonásai szempontjából, más, másodlagosak pedig eltakarták.
A gótikus korszak megjelenésével a gondolkodásmód megváltozott. A politikai életben többé-kevésbé stabilitás jött létre, és ennek eredményeként eltűnt a lakóház és a templom erődbe való átkapcsolásának szükségessége; a tudomány és a technológia fejlődése az építési módszerek javulásához, a fémek, üvegek és hasonlók feldolgozásának új módszereinek felfedezéséhez vezetett. Most a mesterek megtanultak olyan könnyebb íveket építeni, amelyeknek nem volt szükségük masszív falak fenntartására. Ezért számos esetben a falat teljesen lecserélik a vékony oszlopok kötegek, amelyekbe a boltívek gravitációja eloszlik, és hatalmas ablaknyílások maradnak az oszlopok között. A templomok könnyebb, felfelé néző körvonalakat kapnak. A félköríves íveket hegyes íves íves nyílásokkal helyettesíti. Ugyanazt a hegyes formát a gótikus templomok tornyai és tetői szerezhetik meg.
Megváltozott a templomok belső díszítése. Most, amikor a falak gyakorlatilag eltűntek, már nem lehet freskókat és mozaikokat alkalmazni a tervezésben - egyszerűen nem voltak helyükre. A kimenetet akkor találták meg, amikor a képeket közvetlenül az ablakokra helyezték, és színes üvegeket helyezett el az előkészített formából készült vezető keretbe. Ezt a technikát az ólomüveg technikájának nevezik.
Szobrok a szentek székesegyházában, Mauritius és Catarina, Magdeburg, Németország
A gótikus korszak megjelenésével a szobrászat megváltozott. Most pedig reálisabb lett. A mesterek arányokat kezdtek ragaszkodni, a számok portréhoz hasonlítanak az eredetiekhez. A gótikus katedrálisok bőségesen díszítettek szobrokkal és kívülről, számuk pedig tíz-százasra becsülhető.
A szobrászat hatalmas szerepet játszott a gótikus katedrális képének megteremtésében. Franciaországban a szobor főleg külső falaiból állt. Több tízezer szobor, a socle-tól a pinakle-ig lakik az érett gótikus katedrálisban.
A szobrászat és az építészet kapcsolata a gótikusban más, mint a román művészetben. A formális formában a gótikus szobrászat sokkal függetlenebb. Nem alárendelt a fal síkjának ilyen mértékű és sokkal keretesebb, mint a román időszakban. A kerek monumentális műanyag aktívan fejlődik a gótikus stílusban. Ugyanakkor a gótikus szobrászat a katedrális együttese szerves része, az építészeti forma része, hiszen az építészeti elemekkel együtt kifejezi az égbolt építésének mozgását, tektonikus jelentését. És egy impulzív vágó-és lövöldöző játék létrehozásával, amely viszont élénkíti, szellemíti az építészeti tömegeket, és elősegíti a légkörrel való kölcsönhatásukat.
A késő gót szobrászatát nagyban befolyásolta az olasz művészet. 1400 körül Claus Sluter létrehozott számos jelentős szobrászati alkotások Fülöp burgundi, mint például a Madonna a homlokzat a templom Philip temetés, Kartause a Champmol közelében Dijon, falak vagy Figurationen 1385 számok Fountain Mose (1395-1404). Németországban a Tilman Riemenschneider, a White Stos és Adam Kraft munkái jól ismertek.
A festészet gótikus tendenciája több évtized után alakult ki az építészeti és szobrászati stíluselemek megjelenése után. Angliában és Franciaországban a román stílustól a gótikáig tartó átmenet Németországban körülbelül 1200 körül zajlott - az 1220-as években. és Olaszországban csak mintegy 1300.
A gótikus festészet egyik fő iránya egy festett üvegablak volt, amely fokozatosan felváltotta a freskófestést. Az ólomüveg technika ugyanaz maradt, mint az előző korszakban, de a színpaletta gazdagabbá és színesebbé válik, és a tantárgyak bonyolultabbak - a vallásos témákról készült képek mellett a színes üvegablakok megjelentek háztartási témákban. Ezenkívül nemcsak a színes, hanem a színtelen üvegeket is használták az ólomüvegek.
A gótikus korszakban a könyv miniatúra virágzott. Az Advent a világi irodalom (Science lovagi stb) száma nőtt illusztrált kéziratokat is teremtett, és gazdagon illusztrált Horologion psalters otthoni használatra. A művészek a természet hitelesebb és részletesebb reprodukciójára törekedtek. Legfényesebb képviselői gótikus miniatúra van Limburg testvérek, bírósági miniaturists a Duc de Berry, aki megalkotta a híres „A leggazdagabb Hóráskönyv hercegének Berry” (kb 1411-1416). A nemzetközi gótika időszaka átmenet volt a proto-reneszánsz festészetéhez.
A gótika időszakában orgonaművészeti zene virágzott.
Gótikus divat, ellentétben a korábbi ingyenes „rubashkoobraznoy” Romance, nyilvánult meg a nehéz és szűk ruhát szabás. Mint az építészet, a gótikus ruhát kapott függőleges irányban: függőleges végén a felkar, éles mandzsetta Páhi, kifinomult váz sapka, hosszúkás felfelé (Atur), és hegyes cipő ez a tendencia hangsúlyozta. A legnépszerűbb és drága szín sárga volt, hímnek tekinthető.
Különös figyelmet kell fordítani a könyvek tervezésére. A kézzel írt könyvek valódi műalkotások voltak. Az fedelet fából, bőr borítja, és különösen az egyházi könyvek, készült arany és ezüst érmék, drágakövek. A könyvben tele voltak rajzok vagy miniatúrák. Kisméretű miniatúra formájában minden egyes fejezetben a nagybetűs levelet mindig végrehajtották. Mint már jeleztük, a miniatúrák azonos funkciók, mint a románkori falfestmények: vázlatos, részleges vagy teljes hiánya szempontjából, kiemelve a méret a főszereplő miniatúrák. A miniatúrákat élénk színekkel, féltónusok és árnyékok hiányoztak. Azt is meg kell jegyezni, hogy az apróbb változásokkal rendelkező könyv-miniatűr technikája Európában egészen az új időig.