A középkor festése (röviden)
A középkor gyakran nevezik sötétnek és komornak. Ezt megkönnyítette a vallási háborúk, az inkvizíció, a fejletlen gyógymód. A középkor azonban számos kulturális emléket hagyott hátra, amelyek méltóak voltak a leszármazottak számára. Az építészet és a szobrászat nem állt megállni: az idő jellemzõit figyelembe véve új stílusokat és irányokat hoztak létre. Ezekkel együtt a középkor festménye folyamatosan folytatódott. Erről szól és ma a beszéd lesz.
Szoros együttműködésben
A 11.-12. Századtól kezdve a román stílus dominálta az egész európai művészetet. A fő kifejezés az építészetben kapott. Abban az időben a templomokat a bazilika három, ritkábban öthajós struktúrája jellemzi, keskeny ablakok, amelyek nem adnak különleges megvilágítást. Gyakran az idő architektúráját néha komornak nevezik. A középkori festészet román stílusa kissé szigorú volt. Szinte teljesen művészi kultúrát vallási témák szenteltek. Ráadásul az isteni tetteket meglehetősen fenyegető módon ábrázolták, az idők szellemének megfelelően. A mesterek nem állították maguknak a feladatokat bizonyos események részleteinek átadásában. A hangsúly a figyelmet egy szent jelentése van, így a középkori festmény, megállás röviden a részletek, először át a szimbolikus érték ezt a torzító az arányok és arányok.
Az akkori művészek nem ismerik a kilátást. A vásznokon a karakterek ugyanazon a vonalon vannak. Azonban még egy pillanatra pillantva könnyű megérteni, hogy a kép melyik alakja a legfontosabb. A karakterek egyértelmű hierarchiájának megteremtése érdekében a mesterek jelentősen felülmúltak másokkal szemben. Így Krisztus alakja mindig az angyalok fölé emelkedett, és ők uralták a köznépet.
Ez a fogadás is hátrányos volt: nem adott különös szabadságot a helyzet és a háttér részleteinek ábrázolásában. Ennek eredményeképpen az akkori középkor festménye csak a legfontosabb pillanatokra figyelt, anélkül, hogy megzavarná a másodlagos befogást. A festmények egyfajta sémát jelentettek, amely közvetítette a lényeget, de nem árnyalatokat.
Az európai középkor festménye a román stílusban fantasztikus események és karakterek képeivel bővelkedett. A preferenciákat gyakran a komor történetek kapták az emberi faj ellenségének mennyei vagy szörnyű tettjeinek közelgő büntetéséről. Az Apokalipszis jelenetei széles körben elterjedtek.
Átmeneti fázis
A római kori képzőművészet a korai középkor festményeivé nőtt, amikor a történelmi események nyomása alatt sok faja gyakorlatilag eltűnt és a szimbolizmus domináltak. A 11.-12. Század freskói és miniatúrái. a szellemi élet elsőbbségét fejezi ki az anyag fölött, előkészítette a művészeti irányzatok további fejlődését. A korabeli festészet fontos átmeneti szakaszba került a Római Birodalom bukása idején jelentkező szelíd szimbolikus művészet és az állandó barbár támadások új minőségi szintjéig, amely a gótikus korszakból származik.
Kedvező változások
A középkori gótikus festészet nagyrészt a vallási élet átalakulásának köszönhető. Így a XIII. Század elején szinte az összes oltárt egy oltárkép egészítette ki, amely két-három festményből és a szentírásokból származó jeleneteket ábrázol. Az ilyen munkák elvégzése megkívánta a mestertől, hogy alaposan megértse Isten iránti felelősségét és a gyülekezeteket, és ugyanakkor széles körű lehetőséget biztosítson saját készségeinek felhasználására.
A ferencesek növekvő rendje közvetve hozzájárult a festészet fejlődéséhez is. A charter szerény életet írt a követőknek, ezért a mozaik nem illett a kolostorok díszítésére. Ezt falfestés váltotta fel.
A rend ideológusa, Assisi Ferenc nemcsak a vallási életben változtatott, hanem egy középkori ember világnézetében is. Az élet szeretetének példájaként az összes megnyilvánulása során a művészek nagyobb figyelmet szenteltek a valóságnak. A művészeti vásznak, mint korábban, a vallási részletek kezdtek megjelenni a helyzet részleteit, írták ki, mint a főszereplők, mint a főszereplők.
Olasz gót
A középkor festménye a Római Birodalom örököse területén számos progresszív tulajdonságot szerezte korán. Itt élt és dolgozott Cimabue és Duccio, a látható realizmus két alapítója, amelyek egészen a XX. Századig továbbra is az európai képzőművészet fő tendenciájává váltak. Az oltárképek a teljesítményükben gyakran a Madonna és a baba ábrázolását ábrázolták.
Giotto di Bondone, aki egy kicsit később élt, híressé vált olyan festményekről, amelyek a földi embereket elfogták. A rajta lévő karakterek életre kelnek. Giotto sok szempontból meghaladta a korszakot, és csak egy idő után nagy drámai művészként ismerte fel.
A középkor festését egy új módszer még a román korszakban is gazdagította. A mesterek kezdték alkalmazni a festéket a még mindig nedves vakolat fölött. Ez a technika bizonyos nehézségekhez kapcsolódott: a művésznek gyorsan kellett dolgoznia, a fragmens után a fragmentumot kiírva azokon a helyeken, ahol a bevonat még nedves volt. De egy ilyen módszer hozta létre gyümölcseit: a vakolatban felszívódó festék nem esett le, fényesebbé vált és hosszú ideig érintetlen maradhat.
távlati
Az európai középkor festménye lassan megszerzett mélységet. Ebben a folyamatban jelentős szerepet játszott az a vágy, hogy a kép valóságát a teljes térfogatban közvetítse. Lassan, évek óta a képességek tisztításával, a művészek képzettek arra, hogy ábrázolják a perspektívát, hogy testeket és tárgyakat hasonlítsanak az eredetihez.
Ezek a kísérletek világosan láthatóak a XIV. Század végén kialakított nemzetközi vagy nemzetközi gótikus művekben. Az akkori középkori festészetnek különleges sajátosságai voltak: a kis részletekre való figyelem, a képek továbbításának kifinomultsága és kifinomultsága, perspektívák építésének kísérlete.
Könyv miniatűrök
A korabeli festmény jellegzetes jellemzői a leginkább láthatóak azokon a kis illusztrációkban, amelyek a könyveket díszítik. A 15. század elején élt Limburg testvérek közül mindenki külön említést érdemel a miniatúrák mesterei közül. Dolgoztak védnöksége alatt a herceg Jean de Berry, az öccse jön a francia király, V. Károly egyik leghíresebb művészek munkáit volt a „Très Riches Heures du Duc de Berry”. Dicsőséget hozott mind a testvéreknek, mind a pártfogóiknak. De 1416, amikor a pálya elveszett Limburg, ő maradt befejezetlen, de a tizenkét miniatúrák, hogy a master kellett írni, és leírja a tehetség, és az összes funkcióját a műfaj.
Minőségi átalakulás
Valamivel később, a 15. század 30-as évében a festészet új stílusgal gazdagodott, amely később hatalmas hatással volt az összes képzőművészetre. Flandriak olajfestéket találtak. A színezőanyagokkal kevert növényi olaj új tulajdonságokat adott a készítménynek. A színek sokkal telítettek és fényesek lettek. Ezenkívül nem kellett sietni, a tempera segítségével a festmények írását kísérni: a sárgáját, amely nagyon gyorsan szárította a bázist. Most a festő méltányosan mûködhetett, alapos figyelmet fordítva minden részletre. Az egymás fölött alkalmazott ütések rétegei eddig ismeretlen lehetőségeket tártak fel a színezésre. Az olajfestékek tehát teljesen új, feltérképezhetetlen világot nyitottak a mestereknek.
A híres művész
Flandriában a festészet új trendjének alapítója Robert Campen. Az ő eredményeit azonban egyik követője elhomályosította, ma már szinte mindenki számára, aki érdeklődik a képzőművészet iránt. Jan van Eyck volt. Néha az olajfestékek találmánya tulajdonítható neki. Valószínűleg Jan van Eyck csak tökéletesítette a már kifejlesztett technológiát, és sikeresen alkalmazta. A festményeknek köszönhetően az olajfestékek népszerűvé váltak, a 15. században pedig Flandrián - Németországon, Franciaországon és Olaszországon át terjedtek el.
Jan van Eyck csodálatos portrétist jelentett. A vásznain levő színek olyan fény és árnyék játékot hoznak létre, amelyet sok előde hiányzott a valóság átadásához. A "Rolen kancellár Madonna", "A négy Arnolfini portréja" híres művei között. Ha alaposan megnézzük az utóbbit, akkor világossá válik, mennyire volt Jan van Eyck készsége. Melyek a ruhák egyetlen gondosan írt ráncai?
Jan van Eyckot helyesen a korai reneszánsz képviselőjének nevezik, a késő középkor helyett. A flamand iskola egésze egyfajta köztes színpad lett, amelynek logikus folytatása a reneszánsz művészete volt.
A középkor festménye, röviden megvilágítva a cikkben, hatalmas, időben és fontos kulturális jelenség. Miután feltámadt vonzó, de elérhetetlen emlékek nagyságát ókorban az új felfedezések a reneszánsz, ő adta a világnak a sok munka, nagy mértékben nem mesélnek megalakult a festés, de a küldetés az emberi elme és annak megértése, hogy helyét az univerzumban, és a kapcsolat a természettel. Alapos megértése az egyesülés a lélek és a test, jellemző a reneszánsz, a fontosságát, humanista elvek és a visszatérés az alapvető kanonokok a görög és római képzőművészeti nem lenne teljes, ha nem vizsgálja a kor azt megelőző. Ebből származik a középkorban a szerepe egyfajta mértéke az ember az univerzumban, így eltér a szokásos kép a rovarok, akinek sorsa teljesen a markolat egy kegyetlen isten.
