Középkori festészet
A középkorban a festészet az egyik legfontosabb művészetévé vált. A társadalom életében és az új technikákban bekövetkezett változások lehetőséget adtak a művészeknek arra, hogy reális, átterjedő, mély humánmunka-alkotásokat hozzanak létre, amelyek a nyugat-európai művészetben valódi forradalmat kovácsoltak.
A román festészeti korszak hanyatlásakor a festészet másodlagos szerepét rendelték. De a XIII. Század megjelenésével kezdődött az európai civilizáció gyors fejlődése, megnyitva új kilátásait a művészeknek. A legmagasabb nemesi paloták és kastélyok soha nem látott nagyszerűséggel díszítettek, Párizsban, Prágában, Londonban, Olaszország városaiban és Flandriák virágzottak. Minden új vásznat - először csak a vallási témákban - nemcsak a gyülekezetek arisztokráciáinak és minisztereinek, hanem a jó közérzetűek is szomjazták. Az írástudás terjedésével nőtt a világi irodalom iránti igény. A miniatúrákban gazdag díszes könyvművészet legjobb példáit királyoknak és fejedelmeknek szánták, és nemcsak a kolostorokban, hanem a saját műhelymunkákkal rendelkező hivatásos művészek is. Az élet meglehetősen alacsony társadalmi helyzete ellenére számos művész és életrajzának neve a történelem tulajdonává vált.
Új funkciók
A vallási újítások egész sorai hozzájárultak a festészet új viselkedéséhez. A 13. század elején oltár oltárok díszítették az oltárképet, amelyre a háttérbeli istentiszteleteket végezték. Gyakran két (diptych), három (triptych) és több szórólapot tartalmazott, de egyetlen karaktercsoportot vagy jelenetet ír le. Különösen népszerű volt az adományozó képessége (az a személy, aki az oltárkép elkészítéséért és az egyház feláldozásáért fizetett), akit védőszentje Madonna számára képvisel. Elhelyezés előtt a művész nehéz kreatív feladatok, oltárképét ugyanakkor új lehetőségeket nyitott meg az önkifejezés a design oltárán tér, ami az volt, hogy a téma a fő figyelmet és vallási érzéseit a nyájat.
A falfestés virágzása is jött, részben a St. Az Assisi Ferenc Ferencesek, akiknek egyre több temploma épült. A díszítésük legmegfelelőbb módja a festészet volt, hiszen a mozaik megteremtése vagy sokáig tartott, vagy elfogadhatatlan luxusnak számított a Rend számára, a szegénység és az alázatosság kifejezésére.
A festészet jövőbeli sorsára erős befolyást gyakoroltak a Szentlélek életére és tevékenységére. Assisi Ferenc (1182-1226). A szent őszinte szeretete az élő természet világába segítette kortársainak a földi létezés szépségét, és a XIII. Századtól a középkori festészet uralta a világ új nézeteit. Mostantól kezdve a művészek, akik nem tagadták meg a vallási témákat, nyilvánvaló örömmel ábrázolták az anyagi világot, és új realisztikus és humanisztikus módon teremtették meg.
Imádása mélyen humánus kép a Madonna és volt egy nagy humanista hatással a vallás, és rajta keresztül, és a szakterületen, ahol ezek a parcellák folyamatosan használják.
Olasz mesterek
Sok tendencia Olaszországban jóval korábban származott, mint más európai országokban. Két végén a XIII század mesterei - Cimabue és Duccio - Általánosan elfogadott, az alapítók által hagyomány látható realizmus festmény, mely arra rendeltetett, hogy uralja az európai művészet, amíg a XX században. Mindkét bal leszármazott híres oltárkép, ahol a főszereplők Madonna és Gyermek.
Hamarosan mindkét művészt elhomályosította fiatalabb korabeli Giotto di Bondone (kb. 1267-1337). Ő volt az első nagy firenzei mester, aki hiába hírnevet szerzett, tiszteletet és gazdagságot ért el. Azonban még mindig korán volt, hogy sok újítását csak jó száz éven át ismerte fel és fogadta el a fivérei az ecsettel. Ő karakterek határozottan hús és vér a földön, de ugyanakkor, mivel tudja mozgatni, és léteznek természetes vagy épített környezet és a tér néhány csipetnyi mélységben. De mindenek előtt élünk olyan emberek között, akik mély érzelmekkel és érzelmekkel rendelkeznek. Az emberi tapasztalat minden árnyalatának csodálatos készsége Giottót nagy drámai művésznek tette.
Paneljeinek létrehozásakor Giotto alkalmazta az olaszok által feltalált freskófestészet technikáját. Ma freskóként hívjuk freskóként a technikában létrehozott festményeket, és általában minden falfestést. De az eredeti freskó mindig a friss, még mindig nedves vakolat tetején található festmény, amely a festékréteg alapozójaként szolgál. A nagyon olasz "fresko" kifejezés "friss" kifejezést jelenti. Egy munkamenet alatt csak a festékkel festett falrészet festették, amelyet a mesternek be kellett töltenie a még nem szárított gipszre. Döntő szerepet játszott az időtényező a pigmentek, legalul egy réteg nedves gipsz, csatlakozott hozzá a kémiai reakció, alkotó stabil vegyületek. Szárított freskó nem húzza le, és nem zuhanyozott, miközben évszázadok eredeti szépségét és a színek fényerejét. Ennek köszönhetően a hatalmas technikai szünet után évek óta létrehozta a legnagyobb remekművét freskókkal, beleértve a festést a Sixtus-kápolna a Vatikán Michelangelo ecsettel.
Mélység beállítás
Mesterek, akik először találkoztak ezzel a feladattal, nem volt könnyű létrehozni az ábrázolt jelenet valóságának illúzióját. Itt ez követelmény, hogy ne csak a pontos átadása külső körvonalak, hanem ami a számok mennyiségének valódi testek, és a sík felület a festmény - a mély érzés, hogy a táj, ahogy eltűnt a távolság (beszélünk a művészet szempontjából). Az olasz művészek több mint egy generációja élesíti ezt a technikát, amit gyakran eltorzít az olyan problémák megoldása, mint a díszítő díszek létrehozása. Ugyanezt a problémát kellett megoldani, és Európa többi részének mesterei különböző időkben nagy hatással voltak az olasz művészetre.
Végére a XIV században festők, akik dolgoztak a bíróságok európai uralkodó, hoztunk létre egy többé-kevésbé egységes festészeti stílus, amit gyakran nemzetközi gótikus stílusban. A bírósági élet kifinomult, messze a valós élet hangulatát tükrözi, munkájuk inkább a kifinomultság és a kifinomultság, mint a belső erő helyett. Karakterek voltak erősítve kecses testtartás, és bár a kilátás gyakran kijelölt egy csipetnyi, a legapróbb részletekig a kíséret kiöntöttük egy ékszerész pontossággal.
Mindezek a különlegességek jellemzői kis méretű díszített kéziratokban jelentek meg, amelyek a hiteles családok sorrendjében készültek. Ennek a műfajnak a leghíresebb mesterei Paul Limburg és két testvére, akik mindössze 16 év (1400-16) után hirtelen eltűntek a történelmi jelenetből. Mecénás és az ügyfél volt kiemelkedő gyűjtője és műértő művészet korában Jean Duke of Berry, az öccse a francia király V. Károly Ő nevét megdicsőült könyv, ismert a történelemben, mint a „tres Riches Heures du Duc de Berry”.
A "Hours" dicsőségét a Limburg testvérek számára készített kiváló minijáknak köszönheti. Ez a mű, amely munkájuk valódi koronaként lett, 1416-ban befejezetlen maradt, de az évszakok témájához 12 híres miniatúrát értünk el. Ők a vetés, a betakarítás vagy a vadászat jeleneteit ábrázolják.
Olajfestékek megjelenése
Az 1430-as években. az akkori Flandriában, amely Burgundi hercegének (a mai Belgium és Hollandia) volt, teljesen új festészeti stílus kezdett fejlődni. Olaszországhoz hasonlóan Flandria a virágzó városok szélén állt. Ez a tény, hogy sokan tulajdonítanak egy reális stílusú helyi művészetet, nincsenek kiemelt arisztokrácia. És ugyanúgy, mint Olaszországban, a flamand festészet virágzását a legfontosabb technikai innováció - az olajfestékek népszerűsítette. A növényi olaj pigmentekkel felaprítva jelentősen meghaladta a fényerőt, amely azután a festő temperánál volt, amelynek alapja gyorsan szárító tojássárgája volt. És ha temperáit írsz és gyorsan elkészíted a freskókat, anélkül, hogy apró részletekbe menne, akkor az olajfestékek rétegenként rétegenként alkalmazhatók, és csodálatos festői hatásokat érhetnek el. Azóta minden művész, aki tökéletességre törekedett, mindig az olajfestményt választotta.
Flamand iskola
A flamand festészet alapítója Robert Kampen volt, de a leghíresebb képviselői a következő nemzedékhez tartoznak. Az európai olajfestmény első nagy mestere volt az egyedülálló portré Jan van Eyck (kb. 1390-1441). Olajfestékek segítségével kiválóan átadta a fény és árnyék játékát különböző témákban.
Portré a négy Arnolfini, Jan Van Eyck
Szokatlanul tehetséges művész volt a fiatalabb kortárs Rogier van der Weyden is (1399-1464.). Nem így törődve a részleteket, van Eyck, ő inkább gazdag élénk színek, pontos kontúrok és vékony modellezése kötetek, ami a saját egyedi stílusát, átvitelére alkalmas sokféle érzelmek - a nyugodt nyugalom határtalan szomorúság.
A flamand iskola a művészet nem egy briliáns festészeti mesterek egyetlen generációját jelentette, és a XV. Század folyamán számos művészi alkotásait Európa művészei fogadták el. Csak 1500-tól kezdődően egy új áramlat váltotta fel őket, fokozatosan egyre nagyobb szerepet kaptak az alpesi tartományok - az olasz reneszánsz.